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R&Bは、過去数十年にわたってジェットコースターに乗っており、1960年代後半から1970年代初頭の商業的および審美的なピークから、ラップのリズムや韻にメロディックな付属物以上のものであった約10年前の低いポイントまで急降下している。 かつて文化的な道標であったもの—黒人の生活、愛、文化、抗議を定義するのに役立った音—は、ヒップホップの卓越性のためにサイドバーになっていました。
しかし、ヒップホップのラジオでの優位性のおかげで、クロス受精が行われ、2019年のグラミー賞の候補者Childish Gambino(別名歌手-俳優ドナルド-グローバー)、Janelle Monáe、Khalid、Solange、SZAなどの多様で独特のソウル歌手の新しい波を介して、ラップとオルタナティヴ-ミュージックの両方と混合することによって、ジャンルは新たな人生を発見した。 —エラ*マイ、ダニエル*シーザーとジョルジャ*スミス-誰がなんと五つのうなずきを獲得しました。
“R&Bは、私たちを驚かせることは何もなく、あまりにも予測可能になったので、ファッションから落ちている可能性があります”とRcaレコードの会長兼CEO、ピーター-エッジは述べています。 “私たちのアーティストは今、以前にr&Bと考えられていたものにはあまり適合していません。”
エッジが、米国で最もよく知られている幹部の一人 R&B terrainはイギリス人であり、ジャンルにおける彼の歴史は1980年代半ばにさかのぼり、Cooltempoレーベル(Eric B.&Rakim、Monie Love、EPMDなどのアーティストによるレコードをリリース)を設立し、後にアメリカのワーナー-ブラザースでMeshell NdegeocelloやJungle Brothersと協力した。 その背景を考えると、RCAで”私たちは新しいアーティストがテストされていない根拠を歩いていることでオフになっていない”と彼は言う。
確かに、ソニー-ミュージックが所有するレーベルは、アーティストが育った音楽とストリーミングサービスの出現以来利用可能な無限のリスニングの可能性を組み合わせて、ジャンルや世代にまたがる影響を与える歌手の作物に電荷をリードしています。 21歳のJorja Smithは、Amy Winehouse、Sade、early Erykah Baduの融合のようなサウンドを持っています。 Rcaのa&R.
のエグゼクティブVPであるTunji Balogunは、RCAが「私のビジョンを理解し、それを増幅する方法を見つけるのを助けることができたので、彼はメジャーと契約した」と述べている。”彼は付け加えます、”私が創造的に自分自身である自由を与えられたことは重要でした。”
創造性はこれまで以上に多くの耳に達していること: Nielsen Musicによると、R&Bとhip-hopは合わせて、2018年上半期のアルバム相当量の31%を占め、23%で2番目に大きなジャンルであるrockを上回りました。 ラジオダイヤルでは、18-49人の間で、都市の現代局の平均四分の一時間の視聴者シェアは、過去四年間で15%増加しています。 実際、アフリカ系アメリカ人のリスナーは、全国のラジオ視聴者(12歳以上の人々)の13.5%を占めており、アフリカ系アメリカ人のリスナーは過去半十年で5% グループとして、アフリカ系アメリカ人の視聴者は、フォーブスに登場した研究によると、他のどの媒体よりもラジオと相互作用します。
おそらく、過去数年間の運動のピークの最高の証拠は、メディアを進めるためのグラミー賞によって認識されているアーティストの数です—そして、彼らはR&BとUrban Contemporary awardsのためにノミネートされていないだけではありません。 ガンビーノ、モナー、H.E.R.、スミスと昨年のマルチノミニー SZA(”ブラックパンサー”からケンドリック-ラマーの”オール-ザ-スターズ”で彼女の特色ソウルフルな歌のために今年四つのノミネートを獲得した)は、すべての賞のビッグ四つのカテゴリーでうなずきを獲得した。
では、R&Bを戻した理由は何ですか? アーティストの口径は、デリック”DC”コーベット、フィラデルフィアiHeartRadio R&Bステーションパワー99とWDASのプログラムディレクターを主張しています。 “昨年、私たちはブルーノ-マーズ、H.E.R.と見ました。、エラ-マイ、ジャッキーとダニエル-シーザーは、音楽の品質が単に優れているので、若い観客は、この芸術形式のより受け入れていることを、”コーベット氏は述べてい “Maiの”Boo’d Up”は、夏の最大のシングルの一つでした。 “それはメロディックなヒップホップやトラップソウルやR&Bタイトルを避けるために受け継がれてきたモニカのいくつかではありません”とCorbettは続け “この新しいものは、そのスタイリングでD’Angelo、アッシャー、アリシア、メアリー J.ブライジとBabyfaceのような祖先に傾くために起こるちょうど良いR&B音楽です。”
それらの前任者の一人、アンジー-ストーンは、ヒップホップがr&Bをどのように希釈したかを直接目撃しました。 “最初は、私はマドンナのように感じました,Rとして私に仕出し料理&Bアーティスト,私の髪とワードローブからすべてが私のために処理された間、私の技
しかし、ストーンは、ポップとヒップホップスーパースターの合併、特に”ジェニファー-ロペスはパフでフックアップ”—ルックスと市場性に焦点を当てたと考えています。 “その後、ビヨンセ、クリスティーナ、アリシア-キーズ、ジャスティン-ティンバーレイクが来た。 そこから、r&Bは、ヒップホップに接続されている場合にのみ関連していました”とStone氏は言います。 “それはヒップホップが今のものになった方法です。 それは、ラジオで、取得し、滞在する主流の要素を収集しなければならなかった。 R&Bはヒップホップに自分自身を貸し窒息しました。”
LamarとSZAの本拠地であるTop Dawg Entertainmentの社長であるTerrence”Punch”Hendersonは、彼らが来るのと同じくらい影響力のあるヒップホップテイストメーカーです。 彼はあまりにも全体的に大きな露出を得るための方法として、二つのジャンルの融合を見ています。 “SZAに惹かれたのは、最初は彼女の声の独特の性質でした”と彼は言います。 “歌詞に注意を払ったとき、彼女はラッパーのようにアイデアに近づき、彼女が言っていたことは生で正直でした。 地球規模の誰もがそれに関連することができます。”
個性を重視することは、ジャンルの復活のもう一つの重要な要素であり、Interscope Geffen A&Mのexec VPであるJoie Mandaは、近年、グラミー賞ノミネートのMai、6lack、Summer Walker、Ari Lennoxなどのアーチストとr&Bに多額の投資を行っていると指摘している。 多くのヒップホップやポップファンとは異なり、R&Bの聴衆は単なる曲を探しているのではなく、万田は言う、それはスターを探している、それは恋に落ち、 “ファンは、R&Bスペースのアーティストがショーを実行して置くことができることを知りたい”と万田は言います。 “R&Bのアーティストを見て、過去に戻ってみると、確かにワンヒットの驚異がありました。 しかし、足を持つものは、アルバム、彼らのショーがどのようなものであり、彼らの味で判断されます。 メアリー-J-ブライジは象徴的なレコードを作ったが、彼女の外観、雰囲気、態度は同様に象徴的だった。 R&Bでは、レコードをオフにしようとするだけではなく、視点、結束に関するものです。”
その視点は、ベテランのヒップホップ/R&B幹部のフィリシア-ファントとショーン-ホリデーによってエコーされています。 BeyoncéとSolangeからLeon Bridges、raphael Saadiq、新しいアーティストPolo GとLil Tjayに至るまでの名簿で、FantとHolidayは、人格だけでなく物語の重要性を強調しています。
“今、誰もが話を聞きたいと思うので、ヒップホップとは対照的にR&Bをどのように販売しているかを尋ねると、それは感情についてです”とFant氏は言いま “R&Bは純粋な感情です:あなたが感じることができる声。 そして、私たちは経験を通じてR&Bを販売しています”—ライブパフォーマンス。
“ヒップホップは、ラジオで、取得し、滞在する主流の要素を集めました。 R&Bはヒップホップに自分自身を貸し窒息しました。”
アンジー-ストーン
“コロンビアでは、16歳と17歳の新しいアーティストがいますが、彼らも痛み、喜び、欲求不満に満ちた物語で人生を生きてきました”と彼女は続けています。
そのつながりは、ソーシャルメディアやプレイリスト、ヒップホップやポップのようにすぐにではなく、音楽を通して徐々に培われています。 “R&Bプレイリストは、ラップやポッププレイリストが持っているリーチを持っていません”万田は指摘しています。 “R&Bヒットはすぐにラップキャビアに行くのを見ていません。 あなたがr&Bを扱っているとき、あなたは献身を持っていなければなりません。”
同様に重要なのは、ホリデイは、幹部がアーティストと観客との関係を信頼し、いつ後退するかを知ることであると主張している。 “それは時々アーティストがどこに行くかを私たちに教えてもらうために私たちの仕事です”と彼は言います。 “それはパートナーシップです。 それは、ラファエル-サアディクとジョン-レジェンドの今後のソランジュのアルバムやアルバム、またはポロ-Gのような若い行為によるレコードのために行く。 これが、新しいR&Bのレガシーを構築して維持する方法です。”