クラウス・キープス・スウィング:能美がボウイに会ったときの物語

「能美は死んだ少女の体に閉じ込められた男のように歌った。”

Morrissey,2003

多くの俳優やパフォーマーは、自己を消去するプロセス、自己のアイデアさえも存在するパフォーマンスで、自分の声やビジョンを見つけようとします。 この地域でステージペルソナを構築するいくつかのコメディアンも、自分のジョークに”で”されていないという考えで浮気します。

Pop illuminatiは、アルバムやコンサートツアーや二つのためにペルソナにラッチする方が簡単だと感じ、数年後に全く新しいもののためにそれをドロップします。 有名なことに、David Bowieは確かにそれをやって彼のキャリア全体をベースにしていたので、Thin White Dameが1979年12月15日のsaturday Night Liveのエピソードに登場するために別の宇宙から登場したとき、彼は婉曲的にbetween personaeと呼ばれるものになるでしょう。

ボウイは驚いて、驚かせるのが大好きでした。 実際には、彼はトライデントのアプローチで彼のアメリカの聴衆を唖然とさせました,彼が今まで前または以来にclamberedた最も異常なget upsの三つと. 79年までにはポップ—ミュージックには何も新しいものはなかったが、視聴者はボウイのバックアップ-シンガーの一人であることに気づくことができなかった。 彼! 黒のドレスと未亡人のピークと歌舞伎の白いメイクで。 ドラッグのバウハウスの歌手のように見えます。”-一般的にポップミュージックで聞いたことがないノートを打っていた;任意のリスナーに感情と驚きを呼び起こすだろうオペラ深宇宙warble。 ボウイでさえ、彼の後ろから発せられる不可解なサイレンのような呼び出しに奇妙な間隔で反応するように見えます。 中米は喜んでいたに違いない。

https://vimeo.com/49714031

2016年1月にボウイが死去した際、SNLはその出演曲の1曲を再放送し、ボウイが歌舞伎のクラウス能美と彼の共同バックアップであるジョーイ・アリアスがステージ上でキクソティックなアーティストを運ぶのを任されたほど硬直したプラスチック製のタキシードで歌う『The Man Who Sold The World』(少なくとも1995年以前)の指揮と信じられないほど珍しい遠出(少なくとも1995年以前)を行った。 今では入り口を作る方法です。 SNLのFred Armisenはこのクリップを紹介した:

「私が高校時代にロングアイランドに住んでいたとき、私はdavid BowieがSaturday Night Liveで演奏するのを見るために滞在しました。 そして、彼を見ることは、私にとって、人生を変える経験でした。 彼は未来からの合唱団の歌手のようなこれらのバックアップ歌手と、彼の口の中にテレビモニターを持つトイプードルを持っていました。 デイビッド-ボウイは、彼がどんな空間にいても、どんな媒体を使っていても、その夜、私のために、彼はライブテレビを変えました。”

ソニア-ドラウネの”ル-クール-ア-ガズ”(1923)

ボウイの両性具有の衣装は、マーク-ラヴィッツ(”The Dame’S Diamond Dogs”と”Serious Moonlight tours”のセットデザイナー)と共同で制作されたもので、キャバレー-ヴォルテールのヒューゴ-ボールのユニセックスアマルガムであり、わずか十日前に亡くなったソニア-ドラウネーによってデザインされた単色の古典であった。 どのような賛辞。

オルフィズムの典型的な例であるドラウネーの創造は、ダダの動きの重要な瞬間であるLe Côur à gaz(ガスの心)の1923年のパフォーマンス中に、ダダイストのトリスタン-ツァラ(下の写真では、ビクトリア&アルバート博物館のDavid Bowie is展に見られるように)によって有名に着用された。 この公演は、シュルレアリスムの創始者であるアンドレ-ブルトンが率いる暴動で終わった。 ボウイは、フルスイングモードで、より制限的な列型のスカートのためにストリップパンツを置換しました。

Dada Bowie Is

この上映はNbcからの「贈り物」だった。なぜなら、同社はDameの彫刻された衣装と同じくらい法的に厳格であるため、完全なショーの公式記録はオンラインで入手できなかったからである。 能美は幾何学的なプラスチック製のスーツにとても夢中になっていたので、彼は彼のキャリアの残りのための彼の衣装と同様のものを身に着けていたが、彼のタキシードは能美が歩くことができたが、身に着けている間に座ったり、聴衆にお辞儀をしたりすることはできず、同様に厄介なものになった。

Freak or unique,In New Wave-era New York City Klaus Nomiは、indiosyncracyのフェチをむしろ作った時間と場所で目立つことができました。 ボウイの背後にあるその単一のショーのための歌手/ダンサー/奇妙な存在としての彼のパフォーマンスは、彼が正しい道にあり、彼は栄光に向かっていた 代わりに、それは彼の短いキャリアの高い水のマークでした。

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クラウス能美は、彼がその夜まで上向きに彼の方法にあったように感じたが、我々はボウイのシュルレアリスムセットを見たとき、私たちは代わりに能美 その夜の後、ボウイも他の大物パフォーマーもクラウス-ノミからより多くのことを求めなかった。

希望よりも野心を持って、純粋に歌の愛のために、能美は80年代初頭にカップルのアルバムを録音しましたが、両方ともあいまいにリリースされ、そこから沈んだ。 彼は1983年に死亡し、最も初期のエイズ犠牲者の一人であった。

能美はボウイの3年2週間の先輩で、1944年1月24日にバイエルンの町Immenstadt im AllgäuでKlaus Sperberとして生まれました。; ドイツ、ヨーロッパ、そして世界の多くがヒトラーとナチスの専制政治の恐怖に苦しんでいたとき。

彼は専門的に訓練されたオペラ歌手であったと主張したが、実際にはクラウスはパティシエであり、プロのアッシャーであり、その舞台経験は時間後にドイツ-オペラ-ベルリン-オペラ-ハウスで仲間のアッシャーとステージハンドを楽しませることに限られていた。

彼はエルヴィス-プレスリーの庶子であり、マリア-カラス-クラウスの声は主に自己訓練されており、レッスンを受ける余裕があれば、プロの歌手とつながるだろう。 彼はファルセットとしての訓練を主張し、いくつかの教師が彼をコーチしようとした。 彼の死後、より多くのカウンターテナーパートが利用可能になり、オペラでさえ能美は彼の時代を先取りしていました。

1972年にニューヨークに移住した後、彼は観客を見つけるのに苦労し、それが全くキャンプではないと信じることを選択することによって観客がそれを受け入れることができるように、ステージのペルソナを開発するまで、少なくともステージ上の男は、彼が実際にはポップオペラ歌手でもあるディスコエイリアンだと信じていたが、”単純な男”であった。”

https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ

彼は名前を思い付いた,能美,両方のサイファイっぽい響き(オムニマガジンは人気があった)と同時にしゃれだったこと,”私を知っています.”1978年のニューヨーク寄席、アーヴィング-プラザでの四泊のイベントでデビューし、彼は宇宙服の上に明確なプラスチック製の岬を身に着けていた、ドライアイスの雲を通って入力し、サンサーンスのアリアを歌った、と言葉を言ったり身振りをせずにドライアイスの別の雲を通って終了した。

MCは、彼らが目撃したのはAndy Kaufmanのようなリップシンクの行為ではないことを群衆に知らせる必要があった。 彼は他の会場でこの行為を繰り返し、マッドクラブやマックスのカンザスシティのような伝説的な汚れたダウンタウンのクラブでは、厳密には禁欲的な異国的なオペラの会場ではなかった。

彼は未来的なカウンターテナーの声でニューウェーブ—ポップを届け、ロイ-オービソンを超えてエーテル的なコントラルト、しばしばファルセットに彼を運び、白いメイク、プラスティックなスペース—タキシード、ロボットダンスの動き、ドライアイスで満たされたステージショーの下で、時折の喜びに満ちた笑顔を除いて、人間の表情はごくわずかである。 能美は、世界に彼が宇宙からの風の人形だと思ってほしいと思っていたようでした。 時には、彼は彼が宇宙からの風の人形だと思っているように見えました。

パーティーの常連客は、能美を崇拝し、Lightnin’StrikesやChubby Checkerのthe Twistのようなチャートヒットのユニークなバージョンのサービスで彼の美しい声を採用する男を導くbizarro museへの彼の完全な献身を崇拝するようになった。 彼は歌の間で話しませんでした。 彼は彼が外国人であることを説明しなかった。 彼はちょうど彼のオペラの声で歌を歌い、ブロンディのに匹敵するダウンタウンの群衆を集めました。

能美は、ダンサーのジョーイ-アリアスとともに、実写の衣料品店の窓を含む演劇イベントを制作していました。 彼が何を生産したか、どこで、大きな群衆が続いたかにかかわらず。 ポップは、より合成され、ユーロ風味になってきていました,ドナ夏のためのジョルジオ*モロダーの比類のない作品は、ダンスミュージック内の電子実験に影響を与 彼の手袋をした指でパルスに、クラウスは私が愛を感じることさえしました。

多くの点で、ニューヨークは音楽界の中心地となり、ディスコ、ポストパンク、ヒップホップが街のインフラが崩壊するにつれて開花した。 それはボウイ、文化的なappropriatorsの壮大な貴婦人が、初めて市内に家を設定し、すぐに市内に戻ったことは驚くことではありませんでした。
彼は彼の創造性のlodestoneであるブライアン*イーノとのアルバムの彼の凱旋三部作のために基づいていたベルリンの彼のアパートを交換—彼のバンドlynchpinカルロスアロマーと同じ西26番街ブラウンストーンの建物の”チェルシーロフト”のために、ボウイはブロンディのジミー*デストリとたむろし、コカインの彼の愛を新たにし、多くの場合、家賃を支払うために苦労しました。

彼はまだ街の地下に目を持っていたことを示し、アーティスト-イン-レジデンスは、単にバックアップ歌手ではなく、彼の十年閉鎖showstopperの完全な参加者として 2016年-アリアスの思い出を最初の会議のMuddクラブout.com:

“がありましたが、夜遅く/早朝、1979—クラウス、価値創造についての理解を深私は、ロシア人の思い親が誰か”というこんにちはスタッフもフレンド? あなたがそれを知っている前に、彼とクラウスは古い友人のように離れて妨害していました。 そして、ある日クラウスが私のところに来て、彼らがサタデー—ナイト-ライブに出演することを決めたと言ったので、彼らは私に彼らに参加してもらいた

人生はテリーのポップです

“ボウイは素晴らしかった-クールで、でたらめではなく、超魅力的で、私たちが誰であるかを知ることに興味があ 彼は衣装のための三つのアイデアを持っていた私たちに言った:一つはこのバウハウスの衣装になるだろう、次はピンクのプードルと中国の航空会社のスチュワーデスになるだろう、そして三つ目は人形になるだろう。

“彼は私たちに衣装を買うために数千ドルを与えました。 販売員がそれを持ってきたとき、クラウスはちょうど彼女の手からそれをつかんで、楽屋に走った。 それは非常に”これはそれです”瞬間でした。

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“パフォーマンスの夜は、ニューヨークのすべてがまだ立っていたように感じたので、雰囲気は強烈でした。 それは70年代の終わりであり、ボウイが一人、ジョーイが一人、クラウスが一人しかいないので、何もそれに一致しないことは、その時代のはるか先にあった瞬間でした。 私たちは何もする必要はありませんでしたが、その夜は自分自身になりました。 人々はまだツアーで私のところに来て、”あなたは私の人生を変えました。'”

やや残念なことに、彼の典型的なmercurial magpieアプローチでは、Bowieは必ずしもコラボレーションに未来があるかもしれないとは考えていませんでした。 彼はちょうどテリーの聴衆に彼が繁華街のクラブシーンで楽しんでいた何かの味を与えたかったです。 能美のダウンタウンのファン層は、彼がそのカルトの世界から大きな時間を突破する最初の人物になろうとしていると思っていました。 それでも、すべての三つの曲では、能美の簡単に楽しい笑顔が彼の特徴を横切ってちらつきを見ることができます。 彼は実際には人間だった。

1981年と1982年、能美はフランスでRCAからリリースされた二つのアルバムを録音したが、彼のボーカル-コーチであるアイラ-シフは以前、能美にカウンターテナーであることからキャリアを作ることができないと警告していた。 バロック・ポップとオペラの融合に成功したのは、ヘンリー・パーセルのオペラ『Dido』と『Aeneas』のアリア『Death』であった。

シフは”彼は美しい歌詞のテナーを持っていたが、ファルセットも歌うことができた。 その時、高い声で歌う男性には興味がありませんでした; カウンターテナーの復活はなかったbegun…So 誰も真剣に彼を取るだろうので、私は彼のテノールに集中し、ソプラノを忘れるために彼に助言しました。 幸いにも、彼は私のアドバイスを聞いていませんでした!”

彼のエイズ診断の後、クラウスは彼の死の数ヶ月前に、彼の首に現れ始めていたカポジの肉腫をカバーするために完全なフリルの襟を持つ奇妙なバロック人形の衣装を身に着けている間、ロックフェスティバルの観客にオペラを与えることに専念した最後のヨーロッパツアーに着手した。

エバーハルト・シェーナーのミュンヘンのクラシック・ロック・ナイト(1982年12月、上記)での最後の公演で、能美はオペラ『アーサー王』の冷たい歌、ヘンリー・パーセルの冷たい天才のアリアの悲痛で全く人間的な演出を披露した。 それは彼が演奏と人生に別れを知っていた別れだった。

クラウスは、その途方もなく困難だが必要なボーカルコントロールを維持するのに苦労している:”私はほとんど移動したり、私の息を引くことができな”驚くべきことに、能美のスタジオ演出は、わずか四ヶ月前にマンチェスターでのスミスのデビューコンサートのための入り口の音楽としてモリッシーに選ばれていた。

この新しい謎の病気として、エイズは非常に新しく、2004年に公開された伝記映画”能美の歌”での彼らの回想によると、彼の友人の誰もが病院でクラウスを訪 それはそこにいた人々の物語を通して語られた、このユニークな人生についての動く映画の伝記です。)映画では、彼の友人はそれぞれ病院で彼を訪問していないためによく着用正当化を与えるが、彼らはそれぞれ彼らの別れを言うことを得なかった

能美はニューヨークのダウンタウンのシーンで最も初期のエイズ犠牲者の一人であり、このウイルスはまだマスメディアで”ゲイ癌”、次いで”ゲイ関連免疫障害(GRID)”と呼ばれていた。”

彼は6月に死亡した1983*,別のモリッシー fave Jobriath,病気で死亡した最初の国際的に知られているレコーディングアーティストになったちょうど二日後. 当時、ボウイの深刻なムーンライトツアーは、米国とカナダの間で交差していましたが、彼のかつての同僚は、”大きな時間”に巻き込まれたが、数ヶ月間彼の死を知ることはありませんでした。

作家のルパート-スミスは、1994年のAttitude誌の号で能美を”主に忘れられている”と発音し、新たな注意のためのケースを作った。 “能美は、”スミスを書いて、”彼のきっかけに続く多くの行為を上回ったロック音楽の奇妙な指数のままです。”

ゆっくりと、この十年にわたって、音楽史における能美の役割は、人々が彼を思い出し始めたので、新たに評価されています—彼の外観、彼の声、代わりに彼の 死(1982年のSimple Manからの別のパーセルの解釈)を言い換えるには、彼を覚えていますが、彼の運命を忘れないでください。

天は彼を愛しなければならない。

Steve Pafford

1979年には、BowieがKenny Everettのテレビ番組にいくつかの注目すべきテレビ公演を行っているのを見ましたが、ここで見つけることができます。

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