Kulintang音楽は、リズミカルなモードの概念のために設定された組成物を持っていません。 リズミカルなモード（または指定またはジャンルまたはパターン）は、5つの楽器アンサンブル全体を結合する音楽ユニットとして定義されます。 各楽器の様々なリズムを一緒に追加することによって、一つは音楽を作成することができ、リズムのいずれかを変更することによって、一つは別の音楽を作成することができます。 これはリズミカルなモードの基礎です。
即興編集
リズムモードのパラメータ内で即興するクリンタングプレーヤーの能力は必須です。 ガムランオーケストラと同様に、各kulintangモードは、kulintangプレイヤーが繰り返し、拡張、挿入、懸濁液、変奏曲や移調を挿入することによってセグメントを操作し、装飾の変 これはkulintangプレイヤーの裁量で発生します。 したがって、kulintangプレーヤーは、メロディーを運ぶものとしてだけでなく、アンサンブル全体の指揮者としても機能します。 彼女は各演出の長さを決定し、彼女の個人的な好みと彼女が演奏する構成に合わせて、いつでもリズムを変えたり、スピードアップしたり、減速したりすることができます。
この即興への重点は、コミュニティ全体の娯楽としての音楽の伝統的な役割のために不可欠でした。 観客のリスナーは、プレイヤーが自分のユニークなスタイルで演奏し、即興を取り入れて作品の新しいバージョンを作ることによって、それらを驚かせ、驚 プレイヤーは、単に任意の即興なしでパターンを再生し、前のプレイヤーを模倣した場合、観客のメンバーは、彼女/彼は繰り返し、世俗的であると信じています。 これはまた、音楽制作のためのセットパフォーマンス作品がいくつかの点で異なる理由を説明しています—若い男性/女性はイベントの前に練習してい
マギンダナオとマラナオの合成編集
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このような多様なリズムを許すことは無数のパターンにつながるだろうが、一般的には、繰り返しの音楽フレーズの拍数、音楽フレーズとの旋律とリズミカルなグループの違い、リズミカルな強調の違い、オープニング式とケイデンシャルパターンの違いなどの様々な基準に基づいて、これらのリズミカルなモードを分類することができる。 Maguindanaoのために、三つから五つの典型的なジャンルを区別することができます：Duyug、Sinulog、Tidtu、BinaligとTagonggo。 一方、マラナオには、Kapromayas/Romayas、Kapagonor/Onor、Katitik Pandai/Kapaginandangの三つの典型的なジャンルしかありません。
これらの一般的なジャンルは、楽器、演奏技術、機能、ミュージシャンの平均年齢と性別に基づいて互いに区別されるスタイル/サブカテゴリ/文体修飾子に 一般的に、これらのスタイルは、伝統的または「古い」と見なされるものと、より現代的または「新しい」と見なされるものによって区別されます。”
古いスタイルは、MaguindanaoのkamamatuanやMaranaoのandungのように、遅く、よく発音され、威厳があると考えられています。 このスタイルの下で分類されたジャンルは、適度なテンポを持ち、リズミカルに指向され、バランスが取れており、多くの即興を欠いており、通常は高齢者
MaguindanaoのkagungudanやMaranaoのbagoなどの新しいスタイルは、速く、リズミカルで派手であると考えられています。 一般的に、この分類の下のジャンルは、パワーとスピードに重点を置いたより速いテンポを持ち、非常にリズミカルで脈動的であり、古いパターンでは使用されていない異なるリズミカル/メロディック式を使用するミュージシャンと非常に即興である。 “若い”ミュージシャン、特に若い男性は、妙技と個人主義に重点を置いているため、このスタイルに引き寄せられます。 一般的には、若いミュージシャンに参加する機会を与えるために、すべてのkamamatuanの作品が演奏された後に演奏されます。Tagunggoは、自然の中でレクリエーションよりも儀式的である、これらのスタイルのいずれかの下で簡単に分類することはできません。 Tagunggoは、多くの場合、そのようなサガヤンのようなトランスやダンスの儀式に同行するために使用されるリズミカルなモードです。 これらの作品の演奏中に、儀式の専門家は、先祖の霊（tunong）の助けを求める音楽でリズムで踊るでしょう。
スールー型クリンタンガンの組成編集
クリンタンガンのスールー型の組成は、Tausug、Samal、Yakan、Sama/Badjao、Iranun、Kadazan-Dusunの中に見られます。 このようなMaguindanaoのような名前を持つパターンの間に識別可能なリズミカルまたは旋律の違いは存在しませんが、各グループは、独自の楽曲を持っています。 例えば、Tausugは3つの識別可能な構成を持っています—Kuriri、Sinug、およびLubak-Lubak—Yakanは2つのTini—idとKuririを持っています-そしてDusunは3つのAyas、KudidiとTidungを持っています。 これらのメロディーはMaguindanaoやMaranaoのようなグループ内でも変化しますが、スールー型を特徴付ける一つのテーマは、両方の楽器が互いにリズムを模倣し、複製するkulintanganとAgungsの間の短い旋律フレーズの交換です。 これは、この種の馬上槍試合がスキルと名手の演奏のゲームになるTausug SinugとYakan Tini-idとKuririの作曲にはっきりと見られます。
kulintangレパートリーには、音楽自体が固定された実体とはみなされないため、固定されたラベルはありません。 それが口頭で伝達されるという事実のために、レパートリー自体は2つの主な理由のために常に流動的な状態にあるものと考えられています。 第一に、標準化されたタイトルは優先順位とはみなされませんでした。 ミュージシャン自身にメロディーは似て聞こえるだろうが、彼らは特定のリズミカルなモードやスタイルに配置するラベルは、同じ村内の世帯から世帯にも異なる可能性があります。 ミュージシャンにとっては、作品が何と呼ばれていたかにあまり関係なく、音楽を演奏する興奮と喜びに重点が置かれています。 第二に、ミュージシャンが定期的に即興演奏を行っていたため、モードやスタイルは、新しい世代のミュージシャンに受け継がれるにつれて継続的に改訂され、変更され、作品とそれに添付されたラベルは一定の時間の間にのみ関連していた。
このような問題は、組成物を均一な方法で成文化する試みを不可能にした。 この例は、Maguindanaoの中で見つけることができます。binaligという言葉は、kangungudanに関連するリズミカルなモードの1つの名前として現代のミュージシャンによって使用されていますが、”新しい”スタイルを指定する用語としても使用されています。 別の例は、”古い”ジャンルと”新しい”ジャンルの不一致に関係しています。 今までも”新しい作品”が絶えず増殖している中で、数十年前に作られた作品は、何世紀にもわたる伝統と考えられていますが、今は”古い”と考えられています。 これらの違いは、時には、このレパートリーとその中のモードやスタイルを少し交絡議論することができます。
権現の起源
kulintangゴング自体は、その顕著な類似点のためにスンダkolenangから派生したkulintang音楽に組み込まれた外国の音楽要素の一つであったと考えられています。 彼らはそれぞれのアンサンブルで重要な役割を果たしているという事実に加えて、kulintangとkolenangの両方がテーパーリムで顕著な均質性を示しています（発音的にテーパー Kulintangという言葉でさえ、スンダ語のkolenangの変更された形であると考えられています。
これらの類似点から、理論家たちは、クリンタンはもともとマレー諸島を通るコレナンの移住の間にフィリピンに輸入されたと結論づけた。 語源に基づいて、クリンタンミンダナオへのルートとして二つのルートが提案されている：一つはスンダから、バンジャーマシン、ブルネイとスールー群島、”クリンタンガン”という言葉が一般的にゴングの横列に使用されるルート、もう一つはスンダ、スルー、ティモール、スラウェシ、モルッカ、ミンダナオからコリンタン/クリンタンという言葉が一般的に見られるルートである。
FutureEdit
クリンタン音楽の伝統はマレー諸島東部で衰退しており、いくつかの場所で絶滅している。 マルク中央部のブル島のトトブアンアンサンブルを構成する五つの銅製のゴングチャイムとゴングも使用されなくなった。 Kolintang bossedケトルゴングのセットは、かつてゴロンタロ、北スラウェシで演奏されていたが、それはすべて消えてしまったが、地元の人々が現在精通しているものに置き換えられた—kolintangとして知られているスラブキー楽器。
フィリピン、特にルソン島北部と中央部の島々とビサヤ諸島における過去のクリンタングの伝統の程度は、三百年のスペイン植民地化の厳しい現実のために完全に知られることはないだろう。 ヨーロッパの植民地化の間にkulintangの伝統を生き続けることができた地域があるという事実は、この音楽を適切に”抵抗の音楽”と呼ぶ観察者もいました。”
1968年、フィリピン大学で、著名な民族音楽学者ホセ-マセダ教授は、クリンタンマスター、Aga Mayo Butocanとクリンタンミュージックに新たな関心をもたらしました。 後者は記譜システムを考案し、Maguindanaoからのkulintang楽曲のコレクションであるPalabunibunyanを書いた—それはその研究をより使いやすくした。 さらに、彼女はkulintangで演奏する即興的な側面を強調しました。 これは、全国からの学生の間でその人気を高めました。
今日、クリンタン音楽の存在は、グローバル化の影響と、西洋と外国の理想の地域への導入によって脅かされている。 若い世代は、両親の伝統的な楽器を練習したり模倣したりするよりも、アメリカの音楽を聴いたり、他の子供たちと一緒に路上で自転車を借りたりした
フィリピン生まれの米国の作品のために、フィリピンのクリンタンミュージックは一種の復活を遂げました。-教育を受けたミュージシャン/ethnomusicologistsマスター Danongan”ダニー”KalanduyanとUsopay Cadarだけでなく、その前任者教授ホセ*マセダ。 ロバート-ガーフィアス教授の仕事を通じて、カダルとカランドゥヤンの両方が20世紀後半に米国で伝統的なクリンタンミュージックを教え、演奏し始めた。
カランドゥヤンとカダルの両方が、MaguindanaonやMaranaoの背景を欠いている多くの人々、そしてフィリピン人でさえない人々が、彼らの文化遺産の熱心な学生や支持者にな アメリカに拠点を置くクリンタンの学生の十年の長いシリーズは、フィリピンでクリンタンルネッサンスをスパーク、実行するためにミンダナオ島に旅した後、追加の驚きが来ました。 このルネッサンスの基礎は、フィリピン系アメリカ人の初期の文化的先駆者や活動家の一人、ロバート-キクチ-Yngojoの仕事を通じて、早くも1978年に始まった。 それは文化的な動きを引き起こしたサンフランシスコのFil-Amコミュニティの文化的な意識を作成したのは80年代初頭の彼の献身でした。 伝統的なクリンタングを演奏する部外者の知識は、ミンダナオ島とマニラ首都圏のタギグの両方で、フィリピンの若い世代のミュージシャンを奨励しています。 外国人による熱狂的な感謝は、死にかけている伝統に命を与え、音楽はフィリピンのディアスポラで統一的な力となっています。 歴史の中で初めて、kulintang音楽は現在、正式にメトロマニラ全体に位置するいくつかの大学で音楽の学生に教えられています。
