革張りのバイカーやハスラー、交通事故、ハリウッドスター、漫画、キリスト教のアイコン、ナチスのイメージ、シミュレートされた乱交の迅速かつ密なアイゼンシュテインのモンタージュ、Kenneth AngerのScorpio Rising（今週のウォーカーでの上映）は、アメリカ映画の中で最も広く見られ、影響力のある傑作の一つとして立っている。 アンガーは1963年後半に映画を完成させ、ケネディ暗殺の数週間前に完成した。 彼は後にScorpio Risingを「アメリカの文化に抱かれた死の鏡」として要約し、その後の数年間で社会が解明されるように見えたので、観客は怒りの病的な見た目の
1960年代、アンガーは、”アンダーグラウンド”と反文化的なすべてのものに対する主流の魅力の一部として全国的な注目を集めた前衛的な映画制作者の一人であった。 1964年にロサンゼルスの劇場のマネージャーがヌードと恥ずかしがり屋のホモエロティシズムの短いフラッシュを含む怒りの映画を上映するために猥褻の罪で有罪判決を受けた後、蠍座ライジングは特別な注目を集めた。 この判決は後に覆され、1966年までに『バラエティ』はグリニッジ・ビレッジのブリーカー・ストリート・シネマでの上映（ジョナス・メカスの『ブリッグ』との二重の法案で）が「所有者が今まで見たよりも多くのお金を使い果たし始めた」と報じ、その後の全国公開を奨励した。 同年、”Scorpio Rising unspooled For The Walker”（スコーピオ-ライジング-アンスプール-フォー-ザ-ウォーカー）は、アメリカの実験映画に特化した博物館の最も初期のシリーズの一部であり、当時のウォーカーの映画上映の非典型的なものであり、ショーは”子供には適していない”と請求された。”全国の他の場所では、キャニー劇場の所有者はバイカー搾取映画や”すべての男性”ポルノとして怒りの仕事を促進し、Scorpio Risingの白黒16mm偽造品は当時の西海岸のゲイバーで流通していたと噂されている。 この映画のヒップな悪評は、1967年のニューヨーク-タイムズのプロフィール”From Underground:Kenneth Anger Rising”では、レザージャケットやバイカーギアのファッショントレンドをScorpio Risingの成功に帰していた。 この映画のデビューは、”イン-ザ-グルーヴの精神分析家、アーティスト、美術評論家を含む群衆を集め、ニュース雑誌の編集者の炎症を起こした想像力が美容師、ドレスデザイナー、デコレータの”同性愛マフィア”と見なすものを表現した”とタイムズ紙は述べている。 “ほぼ一晩、エレガントなアップタウンブティックのディスプレイウィンドウは、豪華なベルベットのソファの上に投げ邪悪なオートバイチェーンを持っていた、とクチュールドレスのモデルは、オートバイのハンドルバーの間に態勢を整え…革とゴーグルは、アッパーイーストサイドのギャラリーだけでなく、ローワーウェストのバーを行うための両性のための標準的なギアになりました。”
Scorpio Risingのデビュー時に発見されたグルーヴィーな美術評論家の一人は、1967年のエッセイ”New Experiments in Cinema”でこの映画を議論し、”おそらく最も有名な”実験的なタイトルであり、”映画と”ポップ”イメージの理解に向けた適切な貢献”と呼んだグレゴリー-バトコックであった可能性がある。”確かに、Scorpio RisingのJames DeanとLil’Abner funniesのイメージは、当時のポップな絵画では外れていませんが、映画で使用されている商業文化の最も顕著な成果物は、Scorpio Risingのサウンドトラックとして採用されているロックンロール45sのニードルドロップ録音です。 映画では、怒りは13曲を使用しています—Aleister Crowleyの公言されたフォロワーのための適切なオカルト番号—その26分にわたって背中合わせに敷かれています。 曲のどれも当時のアメリカの観客にあいまいされていないだろう: ビルボード-チャートでは最高10位を記録し、シングル-チャートでは最高10位を記録した。 “私が撮影していた1963年の夏を演奏していたのはポップミュージックでした”と怒りは2004年に学者のスコット-マクドナルドに説明しました。 ラインナップには、三つの女の子グループ（天使、マーサとヴァンデラス、クリスタル）と三つのティーンアイドル（リッキー-ネルソン、ボビー-ヴィントン、エルヴィス-プレスリー）、白人アーティストによる八曲、アフリカ系アメリカ人パフォーマーによる五曲が含まれている。 このミックスは、フィル-スペクターの”Wall of Sound”美学がラジオを支配した最初の十年の終わりにロックンロールの精神を捉えています。
ロックンロールは、ビル-ヘイリーとコメッツの”ロック-アラウンド-ザ-クロック”をフィーチャーした1955年の映画では、少年非行の空気を加えるためにオープニングクレジットで使用されていたが、スコーピオ-ライジングは、単なる若者の魅力ではなく、ポップミュージックを高度な芸術的効果のために使用した最初の映画であり、謎めいた対照的な編集を通じてその感情的な力を利用した。 Carel Roweが指摘するように、この曲は「組織の手段としてだけでなく、皮肉な物語としても役立ちます。「Scorpio Risingの長い影響は、Easy Rider（1969）のrock soundtrack、Martin Scorsese（大学でScorpio Risingを形成的な出来事として見ていることを引用している）の映画でのポップミュージックの尖った使用、およびmusicビデオの準物語のデザインで見ることができます。 パリス-シスターズの”夢の恋人”（1965年）、ミック-ジャガーの”ムーグ”（1969年）など、ポップ-ミュージックとその演奏家たちを起用し続けた。; そして、アンガーはジミー-ペイジに”ルシファー-ライジング”（1980年）のサウンドトラックの制作を依頼し、その後、投獄されたマンソンの家族のメンバーであるボビー-ボーソレイユによるギター主導のプログ-ロック-コンポジションに置き換えられた。
アンガーの音とイメージのペアリング技術は、アイゼンシュタインの”色彩”編集の理論とクロウリーの異なる要素間のオカルト”対応”の理論の両方にトレースされている（後者はRoweの怒りに関する著作で最も徹底的に探求されている）。 怒りのために、魔法と映画は同じ芸術です—”映画を作ることは呪文を唱えるようなものです”と彼は1967年にタイムズ紙に語った—と音楽は特別な役割を果 クロウリーは『Magick In Theory and Practice』（1929年）で、「彼らがそうすべきであることは、あらゆる種類の音楽がそうすべきであるよりも特別ではない。”怒りは1966年に出版されたScorpio Risingのための彼のノートにこの引用を含んでいます。 我々はまた、技術的な影響を考慮するかもしれません。 映画史家のフアン-A-スアレスが指摘しているように、怒りは1962年にコニー島を訪れたスコーピオ-ライジングのサウンドトラックのインスピレーションの一つを挙げている。 ポータブル音楽は、はるかに多くの映画のような日常生活を作り、世界にサウンドトラックを追加しました。 同時に、45rpmシングルの台頭は、同じ曲を何度も何度も再生することを可能にし、その歌詞は孤独なティーンエイジャーの魂に沈んだ。
以下は、Scorpio Risingで使用されている各曲の注釈であり、包含順に記載されています。 それらは繰り返された聞くことの週後に書かれている。
1. “愚か者は（天使が踏むことを恐れる場所）でラッシュ、”リッキー*ネルソン, 1963
リッキー-ネルソンがこの曲をリリースする頃には、彼はすでに50年代初頭から1966年にかけてラジオで始まり、テレビで放送されたシットコム”オジーとハリエットの冒険”のスターの一人としてアメリカの観客によく知られていた。 彼の音楽のキャリアは、1957年のファッツ-ドミノの”I’m Walking”のカバーから始まり、彼が16歳のときに作られた。 この時期の多くのポップソングと同様に、”Fools Rush In”は1940年に書かれ、フランク-シナトラ、グレン-ミラーなどによって録音されたカバーでもあり、ネルソンのロカビリー-レンディションが電波をヒットさせてからわずか一週間後、レスリー-ゴアは自分のボサノヴァ変曲テイクをリリースした。
Scorpio Rising save the lastで紹介されたすべての曲と同様に、”Fools Rush In”はラブソングです。 ネルソンの声とその付随するtwangy計装の滑らかな音は、汚れたガレージの床にレイアウトされたオートバイの部品、ブーツ、チェーンのオープニングショットの上に; アメリカの究極のクリーンカット、中産階級、郊外の子供の声は不思議な都市、労働者階級の環境の画像に対して衝突します。 しかし、曲が結論に達すると、怒りはネルソンの言葉の上にオートバイのエンジンの轟音を追加します。スコーピオンのアイコンは、古いフラッシュゴードンのシリアルからの移行のように、すぐにズームインとズームアウトし、我々は革のジャケットの背面に銀のスタッドで書かれた映画のタイトルを参照してください。 ジャケットを着た男が振り向くと、私たちは彼の裸の胸を目撃し、ジャケットのベルトの端が彼の腰に男根を羽ばたかせています。 “あなたの心を開いて、”ネルソンは頼む、”と、この愚か者が急いでみましょう”図は、カメラに向かって歩くように、彼の毛むくじゃらの胃の肉は、レンズを満た ネルソンの歌詞は、それによって強化されています：単なるロマンチックな緊急性は、ベース、性的絶望になります。
惑星火星によって支配されている蠍座の占星術の兆候は、長い間、性的な男らしさ、過剰、暴力と関連してきました。 例えば、現代占星術の基礎をなすAlan Leoは、1899年に、Scorpioの上昇する兆候の下で生まれた個人は”大胆で好戦的で、喧嘩に突入する傾向があり、”多くの秘密の情”怒りは、彼自身の占星術の兆候は蠍座の上昇と水瓶座であると述べています。 セックスや暴力だけでなく、死も、少年からティーンエイジャー、男性に、世間の目で成長したネルソンの姿を通して、”愚か者が殺到する”に忍び寄ることを想像 怒りは同様に子役であったと主張し（しばしばマックス-ラインハルトとウィリアム-ディーターの”真夏の夜の夢”にチェンジリング-プリンスとして出演し、20歳で現存する最古の映画”花火”（1947年）を完成させたと述べている。 有名人の高齢化は、私たち自身の死亡率の熟考を促します：不注意な記念品の森は、すべての星の顔に出て果たしています。 1963年には、怒りは、かつてひどいenfantは、今36歳の男性でした。 ストリートと一緒に遊んでいる間、彼は時間の容赦のない経過を考慮していないだろうことは不可能と思われる若い世代をtoughsとその画像にteenybopperの曲を追
2. “風の人形、”リトルペギーマーチ, 1963
Scorpio Risingのより曖昧で不穏なカットの1つである「Wind-Up Doll」は、映画の後半に登場するLittle Peggy Marchの永続的な「I Will Follow Him」のB面としてリリースされました。 これらは、サウンドトラック上の同じアーティストによる唯一の二つの曲であり、一方は他方のフリップ側である。 マーチが悲しげに歌った歌詞では、少女は自分自身を機械的な人形と拡張された比喩で比較しています。 “私は本当に歩いて私を巻き、私は本当に話を巻き、”彼女は、商品として自分自身と、広告の言語をエコー歌う:”私を巻き、私はあなたにまっすぐに来るでしょう。”何もレスリー-ゴアのプロト-フェミニストの精神から遠くなることができなかった”あなたは私を所有していない、”同じ年にリリースされました。 ここでは、若い女性は少年の愛のために自分の内なる存在を無効にし、彼のためのおもちゃになることを約束し、彼の行動にのみ対応できる単なるオートマトンになることを約束します。 “あなたは私がダニ、小さなばねと歯車を作るものを見ることができます”と彼女は歌います。 “私はあなたにもう一つのトリックを示すことができます：私の心を破る、私は本当の涙を泣くよ。”
マーチの声は、オートバイのエンジンを固定するバイカーのモンタージュの上で再生され、風のおもちゃのバイクの映像とインターカットされます。 キーによって巻かれている小さな時計仕掛けのモーターの音—曲で使用される非伝統的な計装の巧妙なビット-彼が働くようにレンチをねじるバイカーのショッ したがって、女性、おもちゃ、および機械の間に対応が現れ、すべて男性の操作の対象となる。 オートバイはちょうど大きな男の子のおもちゃ、愛する人の役割を果たすフェチオブジェクトです。 “部族のトーテムとして見られるパワーマシンは、”怒りは映画のための彼のノートに書いている、”おもちゃから恐怖へ。”
3. “私のボーイフレンドの背中、”天使たち, 1963
この少女グループの古典に設定されたセグメントは、紫色のローブを着た骨格のクローズアップで始まり、終わります。 歌が始まった後、私たちはすぐに、この残忍な人物がガレージの一部を飾り、黒いtシャツとジーンズを着た若い男がオートバイで大騒ぎするのを監督してい バイクは、骨格の王室のローブの色を繰り返し、不自然に女性的な藤色です。 視聴者は、天使たちが話す”ボーイフレンド”が若い男、彼のオートバイ、または実際に死そのものであるかどうかを熟考するために残されています。 物語に密接に耳を傾けるならば、それは彼女のボーイフレンドが彼女についての噂を広めるために彼から生きているたわごとを蹴っていることを彼女の男性のクラスメートの一人に伝える女の子についてです。 “彼はbiiiigとaw-ful強いのようなものだから、”彼女はコケティッシュなほのめかしで言葉を引き出し、歌います。
4. “ブルー-ベルベット”ボビー-ヴィントン, 1963
先見の明のある映画の中で、P.アダムス・シトニーは、ヴィントンの「青いベルベット」がScorpio Risingでどのように使用されるようになったかについての怒りの逸話を関連づけています。「怒りは、かつて彼が4番目の曲を見つけたことを「魔法」の例として説明しました」と彼は書いています。 “彼は他のすべての曲の選択を完了し、このエピソードで行くために何かを必要としていたと述べました,異なる場所で三人のサイクリストが儀式的に革と鎖で自分自身をドレスアップモンタージュが継続的に一方から他方にジャンプする. 怒りは彼のラジオをオンにし、彼の意志を行使した。 ボビー-ヴィントンの”彼女は青いベルベットを身に着けていた”が出てきたが、これはエピソードに参加したときに、このシーンで望んでいた性的な曖昧さの怒りを正確に作成した。”シトニーが説明する性的なあいまいさは、カメラがバイカーのジーンズの足をゆっくりとパンし、裸の胴体の下に開いたフライをバックルするときに腰にセトリングする、セグメントの最初のショットによってすぐに生成されます。 私たちは革のジャケットを着た若い男を見るようにヴィントンは彼女のサテンのドレスを歌います。 これらの歌詞では、衣服は性的フェチと失われた愛の記憶の引き金の両方になります。 “彼女は青いベルベットを身に着けていた”とVintonは歌い、過去に彼の最愛の人を置いて、”貴重で暖かい、記憶。”
5. “（あなたは）変装して悪魔だ、”エルヴィス-プレスリー, 1963
おそらく映画の最も典型的なポップセグメントでは、我々は二シャム猫と乱雑なアパートでのんびりバイカー（怒りのノートで蠍座という名前）を参照してく ディック-トレイシーのパネルは、頭蓋骨と骨の山を明らかにする。 怒りは、彼がオートバイギャングのリーダーを果たしている野生の一つ（1953）でマーロン*ブランドのテレビ画面から撮影したショットをintercut開始します。 ディーンとエルヴィスのファンは、両方の星がオートバイを愛するために有名であったことを知っていただろう;すべての3つのアイドルは、様々な点で、同性愛者の傾きを持っていたと噂されていた。 ここでは、再び、女性の恋人へのアドレスは、男性の姿にマップするようです。 “あなたは天使のように見え、天使のように歩き、天使のように話します”とエルヴィスは歌います。 “しかし、私は賢明になった。 あなたは変装した悪魔です。”オカルトの伝統では、天使や悪魔の呼び出しは魔術師の力の源を提供し、この場合、善と悪の二つの力は区別できなくなっています。
6. “ヒット-ザ-ロード-ジャック”レイ-チャールズ, 1960
怒りは比較的明確な方法で”道路ジャックをヒット”を採用し、蠍座のドレスとしてそれを再生し、上に置かれたエンジンrumblingsの多くで、彼のアパートを出て準備ができて取得します。 画像は、革のブレスレットを身に着けている蠍座のショット、コニー島の周りに乗ってバイカーの粒状のドキュメンタリースタイルの映像、野生のもので彼のバイクにブランドのより多くの画像の間ですぐに切り替わります。 新聞の見出しには、チャールズのバックアップ歌手が”Hit the road Jack,and don’t you come back no more”と唱えているように、”Cycle Hits Hole&Kills Two”と書かれています。”このシーンの執筆、評論家パーカー—タイラーは、”革の少年の寝室の洞穴…開いた道への旅は、怒りによると、それは死の願いを伴うという点で象徴的であると述べている-無限の空間への最終的なリリース。”
7. “熱波、”マーサとヴァンデラス, 1963
これまでのところ、歌は憧れ、喪失、拒絶の面で欲望について話してきました。 しかし、このエピソードでは、怒りがギアを切り替え、私たちは愛の酔わせる陶酔感の音楽的なお祝いに投げ込まれます。 踏みバックビートが曲を開くと、蠍座は白い粉のバイアルに指をヒントし、彼の鼻孔にそれを発生させ、迅速な後方うなずきでバンプをsnorting。 映画は純粋な赤のいくつかのフレームを点滅させ、そのキューピー人形の顔をフレーミングショックを受けた髪を持つおもちゃの自転車のライダーの急速な接 “私が彼と一緒にいるときはいつでも、内部の何かが燃え始め、私は欲望で満たされています”とMartha Reevesはベルトを締め出します。 “それは私の中で悪魔かもしれない、またはこれは愛があることになっている方法ですか？”怒りは、ハイエナのジッタリング笑いを連想させる、リーブスのボーカルに動物的な音の奇妙なセットを追加します。 「熱波」では、喜びの抜本的な強度は痛みと区別することはできません。 「どうすればいいのかわからない。 私の頭は霞んでいます。 それは私の心の中で燃える熱波のようなものです。 泣き続けることはできません。 それは私を引き裂いています。”
学者や批評家は、コカインまたはメタンフェタミンのいずれかとして粉蠍座のinsufflatesをさまざまに記述しています; 後者は、当時の薬物の相対的な人気を考えると、より可能性が高い。 いずれの場合も、この瞬間は、麻薬、芸術、魔術の効果が一つになる怒りの後の仕事のlysergic冒険への前奏曲として機能します。
8. “彼は反逆者だ、”結晶, 1963
このSpector-produced paean to bad boysが開くと、scorpioが汚れた路地を駆け抜けているというブートレベルのビューが表示されます。 “彼は通りを歩く方法を参照してください,”女の子intone,モータウンを経由してギリシャのコーラスとして機能します. この怒りには、1952年のテレビシリーズ”The Living Bible”から編集されたホームムービー版であった家族映画の”The Road to Jerusalem”としてしばしば引用されている安っぽい聖書の絵から青みがかったビットが追加されている。 ラジオでの”Blue Velvet”の魔法の発見と同様に、怒りは、ある日、近くの教会の代わりに誤って彼に届けられたエルサレムへの道の16mmリールを見つけたと主張している。 イエスは盲目の男の視力を癒すとき,蠍座,警官ドラッグに身を包んだ,オートバイに偽のチケットを残します,そして怒りは完全に不敬な効果のため 蠍座の歩行は、イエスが弟子たちと一緒に聖地を駆け抜けているのと一致しています。 音とイメージのこのモンタージュを通して、反逆者は救い主、蠍座とキリスト、恋人と主人公、犯罪者と警官と合併します。
9. “パーティー-ライト”クローディーヌ-クラーク, 1962
ワンヒットワンダークローディンクラークのあふれんばかりの”パーティーライト”は、怒りが”ワルプルギスの夜”エピソードと呼ばれているものを開き、4月の最後の夜に、魔女の大群が彼らの暗い神々を崇拝するために集まるという民俗的信念を参照しています。 クラークと彼女のバックアップ歌手が証言するように、駐車中のオートバイのスポークにクリスマスライトが輝きます：”パーティーライト、私はパーテ 彼らは赤と青と緑です。”若い男性のギャングは、様々な悪魔のハロウィーンの衣装と服を脱ぐの状態に到着します。 一つは、牛肉のバイカーは、彼のtighty-ホワイティクラッド股に向かって仲間の頭を押し込んで、別のミッキーマウスの衣装のように思えるもので過去をswishes。 イエスと彼の乗組員のより多くの画像は冒涜的な類似点を提案するだけでなく、啓示のクラークの言語の精神的なintimationsを引き出します。 神智学の文献では、”ルシファー”は怒りが頻繁に引用している語源である”光の持ち込み者”として想像されています。
批評家のTony Raynsは、このシーケンスを編集の複雑な使用で賞賛しています。 “アイゼンシュタインの理想は…”パーティーライト”シーケンスで驚くほど達成されている”と彼は1969年に書いた。 “曲のハード、緻密な配置は…モンタージュの参照の面で肥厚と一致し、同時に歌詞は、その色のスケールの映画の開発に明示的に関連している…とアイゼンシュタイン自身のものと同じくらい共鳴の豊かな映画制作を生成します。”
10. “拷問”クリス-ジェンセン, 1962
11. “ノーリターンのポイント、”ジーン*マクダニエルズ, 1962
“”Torture”と”Point of No Return”は、ほとんど忘れられていた二つの曲であり、バンチの最も低いビルボードのチャーターです。 ジーン-マクダニエルズは後に主にプロデューサーや強力なソングライターとして働き、特にロベルタ-フラックのために、黒人の意識とジャズのリズムをポップに挿入し、”Compared to What”のような曲を演奏した。”ここでジェンセンは、友愛スタイルの苦痛のより文字通りの行為が現れるように、目に見えない恋人に”あなたは私を拷問している”とイントーンズ: 虐待から傷跡裸のお尻のサブリミナルショットは、服従を指揮するかのように、彼のブーツで下向き蠍座のイメージに従います。 怒りは、映画がMcDanielのより滑らかで、より明るい数に分けるにつれて、男性の叫び声、ブタの鳴き声、そしてより多くのエンジンの轟音の騒音を加えます。 しかし、我々はバイクラリーの映像を見るように、我々はジェームズ*ディーンと彼の高速終焉に戻って考える、とマクダニエルの歌詞は厳しい皮肉を取る：”私はノーリターン”
12. リトルペギーマーチ”私は、彼に従います”, 1963
今では、怒りのモンタージュは熱ピッチに達します：ヒトラーのイメージは、キリストのものと表示され、真夏の夜の夢からパックとして怒りの主張共演ミッキー*ルーニー、 飛行機のズーム、爆発、悲鳴の音は、マーチの声とミックスし、彼女は”彼”の彼女の絶望的で絶望的な崇拝を歌う。「ナチ主義はキリスト教と同一視されており、反乱軍は変装した独裁者です。 その歌詞は、彼らが本当に何であるかのために自分自身を明らかにするようにマーチの標準的なポップソングと私たちの精通度が蒸発します：マゾヒズムへの賛美歌と自己の完全な解散。 彼女は歌のクライマックスを唱えるように、各単語はバイオリンの弦の残忍な推力によって供給されています。 彼女は呪文を通して”彼”を召喚するかのように、三つのクラスターでこれらの言葉をyelps:
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
私は彼を愛して
今から
永遠に
永遠に
永遠に
永遠に
今から
永遠に
永遠に
永遠に
今から
永遠に
永遠に
今から
永遠に
永遠に
今から
1964年の猥褻裁判、蠍座ライジングは”反ファシスト”映画と解釈されています。 ロウは怒りを引用して、”私は誰もがリーダーであるという考えをばかげていると思う”と言い、確かにクロウリアンの哲学は根本的な個人主義を支持している。 しかし、Scorpio Risingがファシズムの批判を提供するならば、それは支配と服従の両方のエロチックな魅力を引き出し、その快楽のひねくれた強さを呼び起こ
13. “ワイプアウト、”サーファリス, 1963
Surfariの今なじみのないヒット”Surfer Joe”へのブレイクアウトB面は、この拡張インストゥルメンタルは、曲の唯一の言葉につながる引き出された、エコーチャンバーストーナー cackleに続いてクラッシュ音で始まります：”Hahahahahaha…一掃。”ブルックリンの通りをcareeningバイカーの夜の映像は、頭蓋骨、チェーン、ゴーゴーの女の子、キラリと光るクロム、および点滅サイレンの赤と黒の火の嵐に反転し、地面に傾向があるバイカーの外観で最高潮に達し、到着警官の音によって満たされました。 バイカーの腕には、彼の入れ墨のビートニクのスローガン、祝福された、祝福された忘却がほとんど読まれていないかもしれません。 バイカーの死で、マシンへの彼の服従は、自己破壊のポイントにすべての方法を行きます。
“Wipe Out”はScorpio Risingのシングルトラックで、ラブソングではない。 代わりに、それは海の波に危険を求愛を祝います。 しかし、また、アメリカの音楽の海の変化、そしてそれをサポートしている若者の文化をマークします。 “Wipe Out”は、ポップミュージックのcoy innocenceの終わりを告げ、ギター駆動のガレージロックの来たるべき治世を発表します。 “Wipe Out”の悲惨なリズムは、紫色のヘイズで厚い十代の荒れ地である忘却の他の形態につながり、それはヘヴィメタルとパンクのニヒリズムに進化するであろう。 したがって、Scorpio Risingのフィナーレは、American popの死を告げるか、そのオカルト的な変容を想起させるかのいずれかとして読むことができます。
Kenneth Anger’S Scorpio Rising screens at The Walker August20,2015,as part of International Pop Cinema.
