ジャスパー-ジョンズの旗についての15の芸術的事実

アメリカの画家ジャスパー-ジョンズは、ターゲット、数字、文字のような共通のアイコンを再認識することによって、芸術の世界を揺るがした。 しかし、それはすべて1954年に旗で始まりました。

1. ジョンズが軍を去った後に旗が描かれました。

ジョンズは朝鮮戦争に従軍し、サウスカロライナ州と日本の仙台に駐留した。 23歳までにニューヨークに戻り、以前はパーソンズ-スクール-オブ-デザインで学期を過ごしていました。 1954年には、彼は彼の最も人気のある作品になるものを作成するためにプライミングされました。

2. 絵は夢から始まった。

ジョンズは言った、”ある夜、私は大きなアメリカの旗を描いたことを夢見ていた。 そして翌朝、私は起きて、私は外に出て、それを開始するために材料を買いました。”

3. フラグの作成には破壊が先行していました。

ジョンズに関する彼女の本の中で、美術学者イザベル-ローリングウォレスは、”ジョンズは、アーティストとしてのアイデンティティと意義を確立するのに役立つ二つのことをしました。 まず、彼は体系的に彼の所有しているすべての既存の作品を破壊し、今後彼の芸術は他のアーティストに知覚可能な借金の自由であることを誓った。 第二に、彼は旗を描いた。”

4. 名前の由来はジョンズの名に由来すると考えられている。

1990年のインタビュー誌との会話の中で、アーティストは彼のキャリアを振り返り、この潜在的に伝える逸話を共有しました:

“ジョージア州サバンナの公園には、ウィリアム-ジャスパー軍曹の像があります。 かつて私は父と一緒にこの公園を歩いていた、と彼は私たちが彼にちなんで命名されたと言いました。 それが実際に真実であるかどうか、私は知りません。 ジャスパー軍曹は砦の上にアメリカの旗を上げる彼の人生を失った。”

彼の父親の話が真実であるかどうかにかかわらず、それはアーティストに大きな影響を与えたようでした。

5. この絵は抽象表現主義の支配的な傾向に反していた。

1940年代のジャクソン-ポロックのようなアイコンの作品によって推進された抽象表現主義は、1950年代半ばにはすべての怒りでしたが、ジョンズは色とジェスチャーの感情的な使用に反抗し、共通のアイコンをインスピレーショ

ジョンズが説明したように、”アメリカの旗のデザインを使うことは、私がそれをデザインする必要がなかったので、私のために多くの世話をしました。 だから私はターゲットのような同様のものに行きました—心がすでに知っているもの。 それは私に他のレベルで作業する余地を与えました。”構成と色が固定されているため、これらのアイテムはジョンズに新しい方法に挑戦して自分自身を表現するよう促しました。

6. 代わりに、フラグはネオダダイストの作品です。

この動きは、伝統的な美学を拒否しながら、現代の素材、人気のあるイメージ（アメリカの旗のような）、および不条理を包含する。

7. 型破りな材料は仕事に特有な一見を与える。

ベースを構築するために、ジョンは合板の上に三つのキャンバスを取り付けました。 その後、彼は顔料と溶融ワックスのブレンドで作られたencaustic塗料でそれらの上にペイントする前に、新聞のストリップを敷設しました。 ペイントのテクスチャは、ブラシストロークのゴツゴツした外観を引き起こします。 その半透明は新聞インクが絵画の部分で突くようにする。 ジョンズの技術は、象徴的な星条旗を再評価するためにそれらを促す、で視聴者を描画します。

8. フラグは、いくつかの試行錯誤を関与しました。

ジョンズはかつて、彼がどのようにしてencaustic paintを使用するようになったかを説明し、”私は長い間その絵に取り組んできました。 それは非常に腐った絵です—物理的に腐っています—私はあなたが家具を塗る家のエナメル塗料でそれを始めたので、それは十分にすぐに乾燥しません。 それから私は私の頭の中で私が読んだり聞いたりした何かのこのアイデアを持っていました：ワックスencaustic。 ”

9. 絵は古代エジプトの起源を持っています。

encaustic painting—ホットワックス絵画としても知られています—少なくとも1世紀のRomano-Egyptian Fayumミイラ肖像画にさかのぼります。 当時、蜜蝋は顔料を結合するためにだけでなく、絵画に彫刻の要素を加えるために使用されました。 この1900年の古い技術のジョンズの復活は、現代美術の世界を電化しました。

10. それは巨大です。

旗は、42 1/4インチ×60 5/8インチ、または3 1/2フィート×5フィートを超えて測定します。

11. それはジョンズの多くの旗に触発された作品の一つでした。

彼は40以上のバリエーションをテーマに作成しましたが、最もよく知られているのは旗、白旗、三つの旗です。 白旗のために、ジョンズはまたencausticペンキおよび新聞紙を用いたが、赤および青を捨て、木炭で加えた。 それはWhit1百万、これまで生きているアーティストによる作品のために支払った最高の価格でホイットニー美術館に販売されたときに三つのますます小さ

12. 国旗は愛国的で非愛国的なものと解釈されている。

ジョンズは芸術家としてのアイデンティティを取り戻し、古い栄光を旗として再想像した兵士だった。 同じ年に作成された悪名高いマッカーシーの公聴会は終わりに描いた、作品は政治的なメッセージを持っていると仮定されていますが、そのメッセージが何であるかについてのコンセンサスは形成されていません。

13. ジョンズは行き当たりばったりに彼の紙のストリップを選んだ。

赤外写真は、クロスワードパズルからプレーヤーのピアノの領収書だけでなく、在庫通知に、絵の下に本当に当惑コラージュを示しています。 しかし、見知らぬ人の切り抜きの一つは、漫画Dondiからのパネルです。 絵を見ている訪問者は、パネルが明らかに絵の主張された完了日の二年後、February15、1956の日付であったことを見ました。 ジョンズへの迅速な呼び出しは、絵が1956年にパーティー中に破損し、彼が手に持っていた新聞のスクラップで修復されたことを明らかにした。

14. 政治的な懸念は、近代美術館を怖がらせている可能性があります。

1958年、FlagはMomaのディレクターであるAlfred Barrの目に留まり、Leo Castelli Galleryで展示されました。 バーは博物館のコレクションのために作品を望んでいたが、彼は公共が非国民としてフラグを解釈した場合、トラブルがあるだろう恐れていたので、彼は彼のプライベートコレクションのために作品を拾うために建築家フィリップ*ジョンソンを促した。 15年後、バーが引退することになったとき、ジョンソンは元監督の名誉のために彼の最愛の旗をMoMAに贈りました。 作品は今日でもそこに見つけることができます。

15. ジョンズはフラグの謎を解くことを拒否します。

ジョンズはすべての政治的な謎を解明することができますが、彼は彼の作品は視聴者の解釈に開放されることを意図していると主張しています。 彼はその意味を固めたことはなく、代わりに彼の絵を”事実”と呼んでいます。”