この夏、ジェームズ-タレルの光と空間の芸術を体験する場所はたくさんありますが、彼の作品における場所の重要性を考える機会は比較的少ないです。 視聴者の知覚を変換することを約束する彼の壮大なインストールのために知られているアリゾナ州ベースのアーティスト-“私の芸術は、あなたの見てについ 6,2014)とヒューストン美術館での主要な個展(を通じてSept. 22). グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、（を通じてSept。 25）タレルの記念碑的なAten Reign（2013）は、淡い白から深いマゼンタまで、色のスペクトルを循環する光の分野で空間全体を入浴、象徴的なフランク*ロイド*ライト
タレルと彼の批評家の多くにとって、この純粋な光を媒体として使用することは、神聖なものに接する経験を容易にします。 タレルは、”光は、それ自体が啓示であるように明らかにするものではありません。”タレルのインストールを記述しようとする批評家は、多くの場合、”魔法”と”超越のような用語に依存しています。”タレルの作品は、光と空間の個々の認識と非常に絡み合っているので、言語を完全に排除していると主張する人もいます。 タレルの環境の微妙な影響を記述することの難しさを嘆いて、ニューヨーク-タイムズの雑誌の表紙の特集は、作品が”現実の言語から、またはそのことにつ”
しかし、おそらく適切な語彙は、すでに現実からかなり削除されている場所で見つけることができます：ラスベガスストリップ。 タレルは最近、クリスタル、建築家ダニエルLibeskindによって設計されたハイエンドのショッピングセンター内の作品のシリーズを生産しています。 コンドミニアム、カジノ、ホテル、レストランのMgmグランドのシティセンターの複合体の一部は、結晶は、その最も豪華でラスベガスのイメージを体現してい エルメス、フェンディ、グッチ、その他のトップブランドはすべてそこに店を持っています。 （MGMグランド-ア-アイ-アール） その芸術コレクションを表示するには、旅行や宿泊施設を提供します。)
タレルの作品は、クリスタルへの訪問の顕著な部分です。 四つの大規模な”空間分割”作品-鋭く角度の壁にカット幾何学的な開口部を占める色の光のフィールド—中央のショッピングスペースの上に上昇し、ほぼアリアリゾートアンドカジノのための隣接するサインを曇らせる。 タレルはまた、ショッピングセンターの路面電車の駅の中に没入型の光環境を作成しました。 クリスタルと他のシティセンター施設との間の輸送を待っている人は、建物の残りの部分をアニメーション化するポップミュージックのサウンドトラックを聴きながら、タレルのライトで飽和した空間を楽しむことができます。
ただし、CrystalsでのTurrellの最も野心的なプロジェクトは、カジュアルな訪問者にとって最も目立たないものでもあります。 ルイ-ヴィトンの店舗内にあるAkhob（2013）は、古代エジプトの純粋な水の言葉にちなんで命名され、タレルが”ganzfeld”と呼んでいる完全な光のフィールドの例です。 理論的には、予約をした人は誰でもAkhobを体験することができますが、作品へのアクセスは排他的な特権のように感じることができます。 三階建てのルイ-ヴィトンの店には、近くに主要なアートワークが存在することは何も示されていません。 予約を持っている訪問者は、メインの小売スペースから離れた民間の受付エリアにエレベーターを取ります。 網膜の順化を促すために薄暗い点を除いて、専門医との予約を待つのは快適な場所です。 以前は、ルイ-ヴィトンの店への訪問者は、生地やステッチの詳細に敏感な消費者を目の肥えたされている可能性があります。”
白い服を着た二人の若い女性は、靴を取り外し、作業に入る人は苦痛の場合に乗務員に通知するように助言されている前室に訪問者をリードします。 アクホブの主要部分は、前室から楕円形のポータルを介してアクセスされ、二つの部屋で構成され、最初のものよりも大きく、両方とも別の楕円形のポータル 両方のスペースの壁、天井および床は滑らかで白い表面の連続的な、円形にされた広がりで併合する。 より大きいスペースは膨張性の半透明なスクリムで絶頂に達する。 光の均一なフィールドは、約24分のサイクルの過程で変化するペースで変化する色で空間を満たし、特定することは不可能なソースから出てきます。 Turrellが”感知スペース”と呼ぶものをのほぼ特徴のない表面を離れて反映されて、このライトは時々非常に活気に満ちた、または冷たく、金属である場合もある。
長期にわたって空間を見つめていると、訪問者が技術的な仕組みが見えない洗練された照明システムに身を向けると、瞑想的な状態のようなものを誘発する可能性があります。 Ganzfeldの光の物理的な経験のタレルの説明は正しいと感じます。 それは美しく、奇妙な経験になることができます。 しかし、効果のほぼ継ぎ目がないことは、潜在的な視覚的摩擦を常に高めます。 啓示の一つの大きな障害は、間違いなく同時に部屋に入ることが許されている他の四、五人です。 彼らの体は、そうでなければ無限に見える可能性のある空間の人間のスケールを主張しています。
ガンツフェルドも厄介な社会的状況になる可能性があります。 個々の認識を集中し、拡大するように設計された環境で会話の適切なトピックがありますか？ それとも、教会のように（豪華なショッピングセンターの中の教会ではあるが）話すのは貧弱な味ですか？ Ganzfeldの中に立っている稀な瞬間の間でさえ、Akhobがどのようにより良いかもしれないか想像することができます。 光のサイクルに約10分、そして重い”センシング”が始まり、一つは、このように中断されない、unmediated知覚のための道をクリアし、単に消えるために部屋の他の皆のた
タレルの作品は言葉や日常の経験を超越していると主張する人たちは、商業や広告との密接な関係を持つラスベガスでの彼のプロジェクトにつ タレルは、彼の傑作、ローデンクレーター、空の彼らの認識を高め、自然界との接触で訪問者を配置することを約束アリゾナ州のリモート土工を構築する数十年 月と星の彼のビューを保護するために、タレルも地域の屋外照明を制限するために、他の地域住民と協力してきました。 ラスベガスの必死の、高電圧のスカイラインは、天と接続するための場所としてクレーターのためのタレルのビジョンからさらにすることができません
しかし、他の点では、眩しい光のディスプレイが繁栄している喜びの経済に不可欠な都市であるラスベガスは、タレルの瞑想を誘発する作品がしばしば欠けている重要な緊張を提供するかもしれません。 長年にわたり、ラスベガスへの訪問者は、伝統的な視覚芸術ではなく、照明と環境デザインの分野で、創造性のフォントとして街を祝ってきました。 トム・ウルフは、ラスベガスを、人工的な光と音の激流によって、知覚が交互に微調整され、高められ、集中され、混乱する場所として説明しました。 “ラスベガスは、砂漠の真ん中に出て、昼と夜、電子刺激で街全体を配線することに成功した”と彼は古典的な1965年のエッセイで書いて、”感覚に素晴らしい影響”
1960年代後半、建築評論家Reyner Banhamは、鈍い低めの建物が夜に広大なマーキーと看板で照らされたとき、街は”本当に”それ自体であると宣言しました。 “ラスベガスの象徴的な場所と空間を定義するものは、”Banhamはよく鍛えられた環境の建築（1969）で書いた、”色の光として現れる純粋な環境力です。 ガンツフェルドにおける光の”触知”または”thingness”を記述するタレル自身の有名な声明のいくつかを予想して、バンハムは、ラスベガスでは、”光の中で組み立てられた形から光の中で組み立てられた形への変化を目撃することができると主張した。”
Robert VenturiとDenise Scott Brownは、Las Vegas（1972）からの独創的な学習の中で、空間の知覚に対する光の影響についても説明しました。 街の迷路のゲームスペースをさまよって、建築家は、カジノの照明とインテリアデザインが崇高に接する見当識障害の経験をどのように生産したかを観察しました。 “正午と真夜中の光がまったく同じであるため、時間は無限です”と建築家は観察しました。 “人工光がその境界を定義するのではなく、不明瞭にするので、空間は無限です。”ジャン-ボードリヤールを含む多くのその後の批評家は、この効果を指摘し、ラスベガスは前衛的な知覚経験、ポストモダン”超現実性を育成すると主張している。”
批評家や建築家をラスベガスに魅了した驚異的な光と宇宙環境は、カジノに顧客を引き付けるか、去ることを阻止するために明示的に設計されてい 対照的に、結晶でタレルの作品は、微妙な目的のためにそこにある：開発の文化的洗練を強調するために。 非営利美術館を欠いているほぼ二百万人の首都圏では、結晶へのタレルの貢献は、ストリップ上の公共空間のために渡すものでビュー上の主流の現代 （MGMグランドのは、CityCenterのための芸術に$40万ドルを投資しました。 Turrellsに加えて、Nancy Rubin、Jenny Holzer、Richard Longなどの作品があります。）しかし、プロモーション文学や結晶の周りの多数の兆候で”芸術”として明確にマークされている間でさえ、タレルの作品は、建築照明デザインにおける街の祝 これを示唆することは、単に仕事の条件を記述することです：タレルは、彼が周囲の店の看板との対話で彼の開口部を配置することを選んだのと同じよ “ラスベガスは気晴らしについてです,”タレルは言っています,”それはあなたの通常のゲームをオフにすることができますし、あなたは一種の野生の目をしています,すべてを見てガラス張りのようなもの. そのような状況を利用するために、”クリスタルでの彼の作品は”試してみてください。”タレルは、それを囲む複数のライトから彼の光を分離することなく、審美的な熟考のためにそれらを離れて設定し、照らされたストリップの壮大な効
アクホブは、よりプライベートなルイ-ヴィトンの店の中で、ラスベガスの知覚過剰とは少し異なる関係を体現しています。 タレルは、Akhobを開発する際にルイ-ヴィトンとの”パートナー”として自分自身を説明し、仕事はコラボレーションの一種として理解することができます。 これは、商取引の提案から作品がどれほど徹底的に距離を置いているかのために直感に反するかもしれません。 Ganzfeldにはハンドバッグはありません。 センシングスペースには、ルイ-ヴィトンの独特のモノグラムロゴが完全に含まれています。 訪問者が白い床を保護するために着用しなければならない使い捨ての白いブーツは、明らかに”オフブランド”であり、ルイ-ヴィトンの従業員によって分配された最も不潔な履物である可能性が高い。
この意味で、Akhobは、ルイ-ヴィトンの他のアーティストとの知名度の高いコラボレーションの多くとは対照的です。 Richard Prince、Takashi Murakamiなどは、近年、同社のブランドを変更したり、公然と破壊したりするよう招待されています。 ルイ-ヴィトンクリエイティブディレクターのマーク-ジェイコブスは、この戦略をダダイズムに対する営利目的のテイクの一種と説明した。 “デュシャンがL.H.O.O.Q.でやったことを模倣することを望んで、この口ひげを入れて、それをヒッパー、少しアナーキーで、ちょうどクーラーにすることによって、”JacobsはアーチストにLVのロゴを適切にし、汚すように招待し、排他的なハンドバッグラインのための新鮮な新しいデザインを作成しました。 精通したアーティストによる前衛の死の戦略的な再制定、または単にシニカルなお金のグラブとして解釈されるかどうか、ルイ-ヴィトンは、独自の利益のた
そのような遊び心のある”ブランド主義”は、タレルのプロジェクトにとっては忌まわしいものです。 確かに、ローデン-クレーターに隣接して牛の牧場を運営するアーティストにとって、”ブランディング”の概念はまったく異なる意味合いを持つかもしれません。 だから、ラスベガスの小売部門の非常に頂点で—すなわち タレルの作品を入力する訪問者は、彼らが通常、結晶で何をするかを正確に忘れて、すなわち、ブランドを評価する—と代わりに光の自分の経験に焦点を これは、エミール-ゾラがパリのデパートの商品を幻覚的な輝きでシャワーすることを説明している光ではなく、エドゥアール-マネが塗料で捉えたパリのダンスホールの光でもなく、商品やサービスのあからさまな交換から離れて制御され、維持されている隔離された光でもありません。
これらの条件の下で、AkhobをJames TurrellのビジョンとLouis Vuittonのブランドの共生的表現として理解することは可能ですか？ またはタレルは、単に彼の博物館の作品に匹敵する作品を実現するために企業のリソースを使用していますか？ クレア-ビショップや他の批評家は、現代美術と経験的マーケティングの新しいフロンティアとの関係を指摘している。 社会的相互作用をステージに伝統的なオブジェクトを不要にアーティストは、特定の方法でコミュニティ、創造性、楽しさ、さらには社会的責任の概念に製 しかし、タレルの作品は、本物の社会的相互作用ではなく、自分自身との出会い、ストリップではまれであり、したがって貴重な私的な熟考の経験を提供 これがマーケティングの版なら、セールスポイントは、逆説的に、マーケティングの不在である。 何かがブランド化されている場合、それは”あなたの見ています。”
タレルの作品が約束したものを提供することを主張することが重要です。 光は緻密で触知可能になり、その効果は美しいことができます。 一つのタレルマントラを言い換えるために、”自分が見ているのを見る”ことは本当に可能です。 しかし、超越が終わりになると、人はAkhobを出て、世俗的な光を浴びる都市で日暮れを待ちます。
