少なくともしばらくの間—これまでに記録されているほぼすべてが最終的にYoutubeにその方法を作るように思えます。 ガンジーとマーティン-ルーサー-キングJr.による歴史的なスピーチから、あいまいな地下の住人のとりとめのない陰謀理論まで、あなたはそれをすべて聞くこ 近年の特定の現象の一つは、通常、マスターテープから直接撮影されたよく知られている曲からのボーカルと個々の楽器の録音”孤立したトラック”のことです。 ジョン-ボナムやスチュワート-コープランドのような有名なドラマーからスティング、ポール-マッカートニー、クイーンのジョン-ディーコンのようなベーシストまで、これらの多くを紹介してきました。
今日、私たちはあなたにロックンロールの最も有名なギタリストのいくつかから分離されたトラックを持って来て、私たちは激怒のスルーを完全に見越してそうしています”What about so and so!”とコメントしている。 だから、いくつかの必然的に傷つける感情を先取りするために、オンラインで孤立したトラックの選択は、Youtubeの多くの富にもかかわらず、むしろ限られ 私たちはここで利用可能なものと協力しています。 そして、あなたのジョー—パスやボナマッサが表示されない場合—私は非常に賞賛二人のギタリスト-または他のジャズやブルースのプレイヤーは、我々はロックギタリストに特化しているので、それはです。
そうは言っても、ジミー-ペイジの”天国への階段”以来、間違いなく最も有名なギターラインであるものから始めましょう。「Sweet Child O’Mine」のイントロは、スラッシュと彼の才能のある模倣者によって美しく演奏され、音楽店で苦労している学生によってひどく演奏された無数の回を聞いたことがあります。 しかし、あなたは今まで本当に最高の90年代のロックギタリストが曲の残りの部分で何をしているか聞いたことがありますか？ Axlローズが泣き始めると、それは何かを聞くのは少し難しいです。 だから、六分を取り、上記の分離されたトラック全体を再生します。 その繊細なアルペジオ、パンチの効いたオーバードライブのリズム、そして、もちろん、高騰持続リードラインとワウワウの狂気のかなり見事なミックスは、我々は OnStage magazineは、スラッシュのテクニックとトーンの素敵な小さな内訳を持っています。 彼はこれらの音を作るためにスタジオで使用される正確なリグの非常に徹底的な解剖のために、この記事をチェックしてください。
マイティスラッシュの前に、最も影響力のあるロックギタリストは間違いなくエディ-ヴァン-ヘイレンであり、その署名の操縦と技術革新はロックとメタルのギタリストが楽器に近づく方法を完全に変えた。 ヴァン-ヘイレンは、究極のクラシック-ロックを書いて、”事実上独力でトーン、テクニックと薄手の音楽性の彼のブレンドで全体のロックギターの辞書を再発明した。”彼はまた、両手でそれをやった,多かれ少なかれ両手タッピングを発明,”ヴァン*ヘイレンは、ギターの首にノートをフレットするために彼の右手の指を使用している技術,これは、彼がピックの制限なしに非常に迅速にフレーズのパッセージにすることができます.”あなたはトップ10エディ*ヴァン*ヘイレンのソロのこのリストでは、いくつかの例を聞くことができます。
ちょうど上に、”Panama”のための孤立したギタートラックで、ヴァン—ヘイレンの演奏の頻繁に目立たない側面を聞く-彼の例外的なリズム作品。 ザラザラしたスライド、ダイブ、曲がり、そして曲のおなじみのスリーノートのリフで中断され、ヴァン*ヘイレンのリズムは、音楽的に表現力、非常に流動的で、 ここでの彼のソロ作品は微妙です—他の多くの曲のように派手ではありません—しかし、それは私たちが彼のリズムの演奏が本当にどのように華麗で スラッシュのように、ヴァン-ヘイレンは途方もなく華やかな歌手と競争しなければならなかったし、スラッシュのように、彼はしばしばバンドの本当の主な魅力として現れる。
“自由な鳥、”男を再生します。 いいえ、私はしません。まあ、すべてではありません。 しかし、アレン*コリンズが演奏し、上記のそれのすべての4プラス分、そのソロに耳を傾けます。 コリンズ、エド-キング、ゲイリー-ロシントンのスリー-ギター-アタックは贅沢に見えたかもしれないが、アルバムの録音をステージ上で完全に複製するという重要な目的を果たした。 バンドリーダーのロニー-ヴァン—ザントは”完璧さのためにこのような重鎮であり、固執していたので、誰もがアルバムでやったのとほぼ同じソロを演奏することになっていた”とブログOne Week//One Bandは書いている。”ギター—ワールド—トップ100で3位を記録したコリンのスクリーミング-ソロは、リハーサル中にバンドが即興でつなぎ合わせた曲全体と同様に偶然に起こった。 しかし、なぜ”自由な鳥”は決して終わらないように見えるのですか？ ロシントンは物語を持っています:
… 私たちはクラブでそれを演奏し始めましたが、それはちょうど遅い部分でした。 その後、ロニーは言った、”なぜあなたはそれの終わりに何かをしないので、私は数分間休憩を取ることができますか？”だから私は最後にそれらの三つの和音を思い付いたし、アレンはそれらの上に演奏し、私はソロし、彼はソロ…それはすべて一晩ジャムから進化しました。 だから、私たちはそのようにそれを再生し始めましたが、ロニーは言い続けました、”それは十分な長さではありません。 それを長くしてください。”
スタジオ-バージョンでは、”コリンズはギブソン-エクスプローラーでソロ全体を演奏した。”ロシントンは言う、”彼は悪かった。 彼は超悪かった！ 彼はbad-to-the-bone badだった…彼はそれをやっていた方法、彼はちょうどとても暑かった！ 彼は一度それをやっただけで、再びそれをやったし、それが行われました。”そして、そこにあなたはそれを持っています。
このリストにクラプトンがいなかったら、私はおそらく死の脅威を得るでしょう。 幸いなことに、私たちは孤立したクラプトンのトラックを持っていますが、クラプトンのバンドからではありません。 その代わり、1968年にジョージ-ハリスンが書いたビートルズの曲”While My Guitar Gently Weeps”にゲスト出演した。 この見事に象徴的な録音に関する以前の記事では、マイク*スプリンガーは、クラプトンの技術とギアを説明しました：”泣いて泣いている人の印象のために、クラプトンは、非常に表現力豊かな下降ビブラートで、深く弦を曲げるために彼のフレッティング手の指を使用していました。 彼は1957ギブソンレスポール、彼はかつて所有していたが、それを”ルーシー”という愛称ハリソンに与えていたギターを演奏していた。'”
私は認めます、私はハリソンがこの曲のリードを演奏したと仮定して育った、ハリソンの演奏の一般的な評価を着色した仮定。 しかし、彼は確かに前かがみではありませんが、これは彼らが”Slowhand”と呼ぶ男に任せた方が良いと認めました（ちなみに、彼の演奏とは何の関係もないニックネーム）。 典型的には謙虚で控えめな、ハリソンは、クラプトンが曲にゲストに来た方法を1987年にギターの世界に説明しました:
いいえ、私の自我はむしろエリックにそれで遊んでもらうでしょう。 私はあなたを教えてあげましょう、私はある日、ジョン、ポール、リンゴとその曲に取り組んで、彼らは全くそれに興味がありませんでした。 そして、私はそれが素敵な曲だったことを私の中で知っていました。 次の日、私はエリックと一緒にいた、と私はセッションに入っていた、と私は言った、”私たちはこの曲を行うつもりです。 さあ、それを再生します。”彼は言った、”ああ、いいえ。 そんなことはできない ビートルズのレコードでは誰も演奏していません。”私は言った、”見て、それは私の歌だ、と私はあなたがそれを再生したいです。”だからエリックが入ってきて、他の人は金と同じくらい良かった–彼がそこにいたので。 また、それはちょうどリズムを再生し、ボーカルを行うために私を自由に残しました。 だからエリックはそれを演奏し、私はそれが本当に良いと思った。 それから私たちはそれを聞いて、彼は言った、”ああ、問題があります、しかし、それは十分なBeatleyではありません”–だから私たちはそれを少し揺らすためにADTを通
それはぐらつきです、私はハリソンのことを考えさせたと思いますが、今はビートリーの文脈から引き出された上で再びそれを聞いて、私はちょうどクラプトン
ちょうど上に、私たちはほとんどの人がおそらく聞いたことがないギタリストを持っています。 しかし、特定の90年代の音楽ファンやプレーヤーのために、私も含めて、ジョン-スクワイアは、多くの人がブラーとオアシスを組み合わせたよりも注目に値すると感じた英国のバンドの陰のヒーローでした。 私は石のバラ、幸せな月曜日とカメレオンのようなバンドのマッドチェスターの同僚について話しています。 全体としてのシーンは、ハードドラッグと六十年代復活ダンス溝に繁栄したが、スクワイアは、彼の静かな自信、画家としてのセカンドキャリア、そしてブルージーな、ヘンドリックスに触発された演奏のために際立っていた。 私はバンドのbarnburner”I Am The Resurrection”で彼のアウトロのソロを心で学びました。
残念なことに、1989年のセルフタイトルデビュー、1994年の再臨のフォローアップは批判的に敬遠され、元ファンによってほとんど無視されました。 不幸なタイミングだと言うだろう ジャック-ホワイトとブラック-キーズはブルース-ロックを再びクールにするためには至っておらず、バンドは主にバードのような演奏からヤードバーズのような演奏に移っていた。 その愛されていない第二と最後のレコードからすぐ上に、スクワイアの孤立した演奏を聞く”愛のスプレッド”、バンドのブルースの最も強力な充当として”ドライビングサウス”に次ぐ曲。 スクワイアは、私の本の中で、犯罪的に過小評価されたギタリストであり、犯罪的に過小評価されたアルバムで彼の最高の仕事のいくつかをしました。
最後に、私が愛するギタリストによるいくつかの優れたギター作品,私はしないバンドで遊んで.しかし、私はレッドホットチリペッパーズの曲を嫌うかもしれない限り,私は彼らの心吹いて音楽性の畏敬の念に立っています. ベーシストのノミがほとんどの注目を集めている間、彼らの長年のオン-アゲイン、オフ-アゲインのギタリストJohn Fruscianteは、傑出したプレーヤーのものと同じくらいです。 1988年にヒレルに代わって18歳でバンドに加入し、ローリング—ストーンのデヴィッド—フリッケによると、”ヘンドリックス-フォース”と呼ばれている。”
RHCPのかつて避けられないバラード—”Under the Bridge”では、ファンク舐めとコーラスびしょ濡れの和音フレーズと一緒に”痛烈なビートルスクメロディ”を調合しています。 Fruscianteは、それが唐辛子、火星ボルタ、デュランデュラン（！）、または彼自身の完全に奇妙なソロレコード。 常に予測不可能なミュージシャン、電子音楽との彼のかつて素人の実験は、ジョンFruscianteのような何も聞こえない本格的な酸の家に成長しています。 素晴らしいものが、私は彼がすぐに再びギターを拾う願っています。
だから、私はDimebag DarrellまたはJake E.Lee、華麗なギタリストの両方から分離されたトラックを含めることができました。 そして、多くの人が復讐された七倍の男が好きなようですが、それは私のクッパ茶ではありません。 しかし、このリストは単なるサンプリングであり、任意のストレッチによって完全であるふりをしていません。 あなたは私たちの読者が聞くべきだと思うオンラインいくつかの孤立したギターのトラックを見つけるために起こる場合は、すべての手段によ
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Josh Jonesは、ノースカロライナ州ダラムに拠点を置く作家およびミュージシャンです。 @Jdmagnessで彼に従ってください。
