過去五年間、キャサリン*フレンチは、フレーミンガム、マサチューセッツ州のダンフォース美術館のディレクターとしての彼女の役割でニューイングランドのアートコミュニティのリーダーとなっています。 そこに彼女はボストン表現主義を探るものを含む多数の展覧会をキュレーションしています。 2007年、国際美術批評家協会のニューイングランド支部からキュレーター優秀賞を受賞した。 2010年に、彼女はニューイングランドアートアワードで地元で作られた芸術のベストキュレーターに選ばれ、ボストン大学によって著名な卒業生として認識され 彼女の指示の下で、ダンフォース美術館は、マサチューセッツ芸術教育共同によって優れた文化団体に選ばれています。
これらの理由から、私はフランス語にインタビューすることにしました。 何よりも、私は彼女が活気に満ちた、応答性の高いアート体験にホーハム博物館を変換するためのリソースとコミットメントを取得した方法を学びたかっ
ロイス-ターロウ：どこから来たの？
キャサリンフレンチ: 私は労働者階級のVermontersの長い行から来ています。 子供の頃、芸術は本当に私の人生の一部ではありませんでした。 私は博物館を訪問しませんでしたが、特に私の両親が今住んでいるバーモント州の北東王国のウィロビー湖の近くのニューイングランド地域の美しさ。 これは確かに世界の私のビジョンと自然や風景を観察する私の方法に影響を与えます。
あなたの教育について教えてください。
私は1975年にニューハンプシャー大学を最初のBFAクラスの一環として卒業しました。 私はSigmund Abeles、John Hatch、Conley Harrisに師事しました。 ハッチを除いて、彼らはすべてボストン大学で教え、イメージ作りに強い関心を持って芸術に近づいていました。 ハッチは第二次世界大戦中に太平洋戦線で地図の地形学者として働き、ニコライデスの輪郭描画の方法を使って手と目の調整を教えていた。 「それはあなたが学んでいる絵ではありません」と彼は言うでしょう、「それは見ています。”彼のクラスでは、視覚的に考えること、私の視線をページに翻訳することを学びました。 絵を描きながら考えていたのを覚えています、私の良さ！ 私は私のビジョンを記録し、私が見ているものを置くことができます。 私にとって、これは読み書きの方法を学ぶのと同じくらい基本的なものでした。
説明できますか？
私たちの文化では、ほとんどの大人は二年生または三年生のレベルで描くことを受け入れ、読書が引き継ぐときに年齢について停止します。 彼らが絵を描くことに苦労し始めるとき—彼らが物事を現実に見せたい時について—私たちはこぶの上にそれらを助けません。 読む方法を学ばずに読む子供はほとんどおらず、それに苦労する人もいます。 私達がそれらに言ったら、私達は作家であることを行っていないので読むように教えることを迷惑を掛けない。 しかし、我々はそれが描画に来るとき、この非常にことを行います。 絵を描くことは、経験を記録するための重要なツールであることを認識すべきです。 誰もが視覚的に通信することができれば、世界は確かに豊かになります。
卒業後は何をしましたか？
私は芸術家になるためにニューヨークに行ったが、フリックコレクションで仕事を得た、私は美術史家のための研究写真—男性または女性の肖像画、左 毎朝、私はベッドフォードStuyvesantからマンハッタンに電車に乗った、それは別の国への旅行のようだった。 私は美術館を訪れ、グッゲンハイムのマーク-ロスコとMoMAのルイーズ-ブルジョワを覚えています。 私はリンカーンセンターとスポールディンググレイオフブロードウェイでビーチでロバート*ウィルソンのアインシュタインを見た—両方の視覚的な経験。 ちょうど女性アーティストやフェミニスト画家に彼らの画期的なショーを発表していたアン*サザーランドとリンダNochlinは、認識を得ていた。 70年代には、人々は部分的に、再び真剣に表現を取っていたため、フランスの歴史絵画と物語の間の接続を作った革命ショーの時代。 フェアフィールド・ポーターやルイザ・マティアスドッティルのようなアーティストの作品や、ナンシー・スペロやレオン・ゴラブのような政治的志向の作品を見ることができました。
ニューヨークは良い経験だったかのように聞こえます。
田舎で育ったあなたは、人生は他の場所で起こると思います。 私はそれが本当のことが起こった場所だと感じたので、私はニューヨークに移動しました。 振り返ってみると、私はどこに行っても本当のことが起こったことを知っています。 しかし、私はニューヨークでの私の時間をとても高く評価しました—それの純粋な強さ。
1977年にボストンに移住したことについて教えてください。
帰ってきたようなものだった。 私はボストン大学の美術学校でスライド司書として働き始め、教員が図書館でアドホックな会議をしたとき、私は壁に飛びました。 私の机に座って、私はPhilip Guston、Joe Ablow、またはDavid Aronsonの間の素晴らしい会話を耳にしました。 アーサー-ポロンスキー、ジム-ウィークス、ジョン-ウィルソンがアートについて教えてくれた。 彼らはすべて彼らのクラスのための特定のスライドを要求した。 時々私達はこのグループからの芸術家を一緒に固まりがちである。 ボストン表現主義者の第二世代は、しばしば互いに根本的に異なっていた。 私は彼らのために働くことが特権を感じました。 私は彼らがベックマンの議論を聞いたとき、それは二十世紀の芸術の上級チュートリアルを取るようなものでした。
BUで他に何をしましたか？
授業料の免除のおかげで、私はBUにいる間に二つの修士課程を修了しました。 これらは、私が芸術と英語の二重の学位を取得したUNHでの私の研究から自然に続きました。 絵画と創作を勉強することで、私は同じ場所に到達するために二つの異なる領域を探していました。 私は絵画や小説の中で全世界を作り出すことができるということで、複雑で表現的なストーリーテリングに興味がありました。 私は画家、小説家、さらには教師になっていませんでしたが、私の視覚と言語の芸術教育は私にとって重要です。 私は毎日それを使用します。 私はアートメーカーではなく、通訳です。 私は芸術が繁栄するための状況を作成します。
あなたはいつもボストンに住んでいませんでした。 あなたはヨーロッパで時間を過ごしました。
しばらくの間、私はロンドンでノース-イースト-ロンドン-ポリテクニックのスライド司書との仕事の交換で働いていました。 一年の間、私はハックニーの彼女のフラットに住んでいて、彼女の仕事をしました。 彼女はケンブリッジの私のアパートに住んでいて、私の仕事をしました。 アーティスト、銀細工師、楽器メーカーなどの素晴らしい友人を作り、自分の文化の外で生きることがどのようなものかを経験しました。 これは私が自分の人になり、自分自身の権威になることを可能にしました。 そこにいる間、私はまた私の夫、私達が結婚した後ボストンに彼のビジネスを動かした旧式な楽器の保守者に会った。 私は二人の娘が生まれた後も、BUで働き続けました。 私は多くの女性が子供たちが芸術の進歩を妨げると感じていることを知っています。 私の子供たちは私が見る方法を理解するのを助けました。 子供たちは落書きや、彼らはオブジェクトを拾う分を描く—でも前に。 彼の腕を振ったり、空気でパンチしている赤ちゃんは、世界にマークを作っている—それは本当に初期のパフォーマンスアートです。
教育に興味を持つようになったのはこれだったのでしょうか？
はい、私はBUの芸術教育プログラムの大学院コースを取り始め、私の子供の学校（ケンブリッジのバイリンガルハイチ-クレオールプログラム）またはバーモント州北部の夏のコミニュティアートの授業で芸術の授業を教えるためにボランティアをしました。 その後、90年代初頭に、私はBUでシャーマンと808ギャラリーを実行する仕事を与えられ、卒業生のショーのキュレーションを開始しました。 私はより多くのプロのショー、ニールWelliver調査やボストン版画ビエンナーレをやって始めました。 私は集中的なワークショップのためにスミソニアンに送られ、博物館の専門家として自分自身を考えるようになりました。 小説を書くのではなく、アーティストとその作品についてのキュレーターのエッセイを書いていました。
この頃、あなたはBUを離れてMontserratに行きました。
はい、私は2002年にモントセラト—カレッジ-オブ-アートのギャラリー-ディレクターとして就職し、主にキュレーターとして自分自身を考えるようになりました。 アーティストはキュレーターなしでは完璧に存在することができますが、キュレーターはアーティストなしでは存在できません。 ある意味では、私はよい編集者が作家のために方法を機能している。 とにかく、私はモントセラトで時間を過ごしたことのためにはるかに良い学芸員です。 BUでは、私は内と外のプロセス、観察的な描画と絵画の行為を理解しました。 モントセラトでは、ビデオやインスタレーション、そして私が考えることに期待していなかった方法で働いていたアーティストを扱っていました。 モントセラトは私の大学院学芸研究科になり、この博物館の館長にならなければ私は滞在していたでしょう。
ダンフォースについて教えてください。
ここでは、決してエリートではないコミュニティ博物館で自然の家を見つけました。 私の友人ジョンStomberg（現在ウィリアムズ大学美術館のアソシエイトディレクター）は、これは一生の仕事かもしれない私に警告しました。 それは本当であることが判明しました。 施設は私の任期を超えて続くだろう、と私はアーティストが存在するための場所を作成するのを助けてきたことを知ることに本当の満足を見つ
あなたはダンフォースで頑張ってきました。 地平線上の次は何ですか？
私は一生懸命働いているが、これは私だけよりも重要である。 一人ではできません。 コミュニティ活動家として、私は人々がジョーン*スナイダーのようなアーティストに興奮し、彼女のショーが起こるための場所を作成します。 私は漏れやすい屋根を固定します。 私は教育プログラムのために十分なスタッフを雇う。 私は物事を押していることを否定しません。 私のスタッフの一部のメンバーは、これがいつ停止するのだろうか。 しかし、この建物が注目されなければ博物館は存在し続けることはできず、私は施設の問題を解決することを決意しています。 私が他の場所に行くことを考慮するかもしれないかどうか尋ねるとき、私はそれを見ない。 私は解決するために何の問題もないどこかに行くための味を持っていません。 それはちょうど興味深いことではないでしょう。
ダンフォースは他の博物館と何が違うのですか？
この美術館は、私たちをユニークにする方法で地域の芸術を受け入れてきました。 私は非常にニューイングランドにあるアーティストを見るためにスタジオ訪問に行くことに触発されている、と私は非常に最高の現代美術のいくつかは、右の私たち自身の裏庭で行われていることを確信しています—と私たちの毎年恒例の壁の展覧会オフに表示されます。 そして、私たちはボストン表現主義のための家を提供してきました。 私はボストンのアーティストに深刻な関心を持っており、画家であったことがどのようなものかを知っています。 しかし、ただ一つの話だけではなく、多くのことがあります。 残りの時間に、私はボストン表現主義の背後にあるそれらの物語のいくつかの
を伝える本を書くことを望んでいます。 私はその本を書きたいと思います。
Lois Tarlowは芸術家、作家、教師、そしてバードウォッチャーです。
