ロサンゼルスは複数の詩です。 取るために無数のルートがあります,行く場所,そして、見るためにアーティスト,これは少し圧倒的な街を訪問したり、生活の全体の経験をすることがで
今、あなたは訪問する最も重要なスポットを考え出したこと—あなたはまだ持っていない場合は、私たちのガイドをチェックしてください—あなたは見 そこで、私たちはロサンゼルスで最もエキサイティングなアートメーカー9人とチェックインしました。 いくつかは政治的で鋭く、他は抽象的で乱雑です。 絵画や彫刻を作る人もいれば、ビデオやインターネットアートを作る人もいます。 他の人は、街の有名な光源を含む、それらに利用可能なすべてを使用しています。 しかし、何よりも、彼らは都市を持たないと誤解されることが多い都市の複雑な文化を反映しています。
Lauren Halsey
Who:Halseyは2018年にモンスター年を過ごしました。 LAで生まれ育ったこのアーティストは、現代美術館で個展を開催し、2018Made in L.A.ビエンナーレに含まれていましたハマー美術館で、Moh100,000Mohn賞を受賞しました。
ローレン-ハルゼーの”クレンショー地区象形文字プロジェクト”の計画。”Kickstarterの礼儀。
知っておくべきこと：”私たちはまだここに、そこに、”Mocaでハルゼーのショーは、看板マーケティング黒所有の企業から、ブラックパンサーの記念品に、ジャズやファンク音楽に関連するエフェメラにすべてを組み合わせた、サウスセントラルLAの彼女の発祥の地にうなずくと没入型の建築迷路でした。 ハマーでは、ハルゼーは落書き、彼女の家族、友人、マーカス-ガーヴィーの肖像画、スフィンクスとヒエログリフの画像、エジプトの女王ネフェルティティの写真を混ぜた合板と石膏の寺院”クレンショー地区ヒエログリフプロジェクト（プロトタイプ建築）”を発表した。
最後にチェックしたところ、HalseyはKickstarterでSouth18,000以上を調達し、「The Crenshaw District Hieroglyph Project」をSouth Central LAの公共アートワークに変えました。 彼女はまた、11月にDavid Kordansky Galleryと契約したので、すぐにそこでのショーを期待しています。
Cassi Namoda
Who:モザンビーク生まれのロサンゼルスを拠点とする画家は、最近、物事を攪拌しています。 マイアミのペレス美術館は、2018年12月にNew Art Dealers Alliance Acquisition Fundからの資金を使って彼女の作品の1つを購入し、マイアミのNina Johnson galleryとパリのOFR書店で個展を開催しています。 彼女はまた、Vogueの最近の記事に書かれていました。 彼女の友人の中には、ファッションデザイナーのMaryam Nassir Zadeh、アーティスト-ミュージシャンのKilo Kish、Lana Del Reyの写真家の妹であるChuck Grantがいます。
カッシ-ナモダ、ノスタルジア墓地の花屋（2018）。 アーティストとニーナ*ジョンソンの礼儀。
知っておくべきこと: ナモダは彼女の絵画を”Lusotropical”と表現しており、ポルトガルは暖かい場所であるため、ポルトガル人はより人道的な植民者であるという20世紀のブラジルの社会学者Gilberto Freyreの理論を指している（モザンビークは約500年にわたってポルトガルの植民地であった）。 アクリル画と油彩画は、アリス-ニールの方法で、緩くレンダリングされた日常生活のカラフルで感情的に親密なシーンです。
のために外を見る：Namodaは彼女の次のLAショーを提示します,”猿の死ぬ運命の日すべての木は滑りやすくなります,”ゲバリギャラリーで月に.
Simphiwe Ndzube
Who:昨年、Simphiwe Ndzubeはオアハカ、アムステルダムのFrans Hals Museum、上海のCC Foundation、ニューヨークのイーストハンプトンのHarper’S Books、ロサンゼルスのNicodim Galleryでのグループショーを開催しました。
『アンチャーテッド・ランズと無軌道な海』（原題：Simphiwe Ndzube,Uncharted Lands and Trackless Seas）は、2018年公開のアメリカ合衆国の映画。 アーティストとニコディムギャラリーの礼儀。
知っておくべきこと：1990年にケープタウンで生まれ、Ndzubeはしばしばアパルトヘイト後の国での生活に対処しますが、シュールな物語構造を持っています。 彼の作品は、カラフルに抽象的な夢の風景の周りに低迷しながら、彼らの首から腕、電球、交通コーンを発芽平凡な服を着たグロテスクな、頭のない数字を特色にする、大規模な、ミックスドメディアコラージュです。 多くの場合、数字は三次元になり、コーンと服は見つかったオブジェクトから作られます。 彼の作品は約8 8,000–4 42,000のために行く。
Ndzubeは、9月からニコディムのブカレスト前哨基地でのグループショー、2月からケープタウンのスティーブンソン*ギャラリーでの個展で仕事をしています。
Jibade-Khalil Huffman
Who:デトロイト生まれのアーティストで作家は、2013年に南カリフォルニア大学のRoski School of Fine ArtsからMFAを取得して以来、LAの定番となっています。 昨年、彼はフロリダ州セントオーガスティンのクリスプ-エラート博物館、ニューヨークのキッチン、ケンタッキー州ルイビルのKMAC博物館、ボールルームマーファ（18日まで）でショーを行っていた。
Jibade-Khalil Huffman、「Verse Chorus Verse」のインストールビュー（2016年）。 ロサンゼルス現代美術展覧会。
知っておくべきこと: ハフマンはユーモアと現代的な概念を使用することは恥ずかしがり屋ではありません。 パフォーマンス、ビデオ、写真、テキストベースの仕事など、さまざまな分野を橋渡しする彼は、しばしば人種の集団的記憶や言語の不具合に対処します。 フィラデルフィアの現代美術研究所で発表されたパフォーマンス”Defending Kanye West”（2017）のような彼の作品は鋭いものであり、詩の三冊も書いています。
彼は今年後半にロサンゼルスのAnat Egbiで今後のショーを持っています。
Karon Davis
Who: 彼女の亡き夫、アーティストノアデイビスと、彫刻家カロンデイビスは、現代美術館と連携して信じられないほどのショーに置くロサンゼルスの地下博物館の共同創設者である。 現在はカリフォルニア州オジャイに拠点を置くデイビスは、2018年にバナーイヤーを開催しました。 彼女の作品の一つは、ブルックリン美術館に買収された、彼女はロサンゼルスのワイルディングクランギャラリーで個展を持っていた、と彼女はジェフリー*ディッチギャラリーとウタ*アーティスト*スペースでのグループショーに含まれていた。
2016年、カロン-デイヴィス（Karon Davis）と結婚した。 アーティストとワイルディングクランギャラリーの礼儀。
知っておくべきこと:Wilding Cranでの彼女のショーは、今回は気候災害時の強迫の状態で、彼女の署名、すべての白い石膏の数字によって移入されました。 デイヴィスは、オジャイの大部分を破壊したトーマスの火災からわずかに脱出した後、避難と避難に対処し始めた。 Beth Rudin DeWoodyは彼女の作品の主要なコレクターです。
Look Out For:Davisは2月14日から17日のロサンゼルス・フェアでフリーズ・プロジェクトに参加することが決定された。
アリア-ディーン
誰が: Rhizomeのこの若い芸術家、評論家、および助手学芸員は彼女の仕事のための注目の山を得た死んだ地帯、鐘の瓶の下に置かれる綿の植物の枝。 昨年ロサンゼルスのシャトーシャトーギャラリーで好評の個展”lonesome crowded west”を開催し、続いてニューヨークのバッファローのオルブライト-ノックスアートギャラリーで展覧会を開催しました。 彼女はまた、それがLAを立っているように、アーティストラン*スペースを共同演出します。
アリア-ディーン、まだからだが、私の中心がどこにあるかわからないので、真実を確かめるのは難しいだろう。 . . この仕事は私を病気にしましたが、それはまた私を再び健康にします（Crowd Index）（2018）。 芸術家とシャトー Shatto、ロサンゼルスの礼儀。
知っておくべきこと：ディーンの作品は、時には抽象的、時には正面的な方法で、過去と現在の黒人文化を扱っています。 彫刻、絵画、ビデオ、テキストベースの作品のミックスを使用して-または全体で彼女のポイントを取得するものは何でも—ディーンは、個人的、政治的な歴史を発掘し、現在にそれらをもたらします。
彼女は2019年3月から5月までCHAPTER NY galleryで今後の展覧会を開催しています。
藤田雅人
誰：藤田はギャラリーで成功を見つける前にグラフィティクルーでLAでのキャリアを述べました。 昨年、彼はL.A.ルーバーでのグループショーに含まれていた;中国系アメリカ人博物館;Werkartzで”通りを越えて”というタイトルの展覧会;とロサンゼルス市立アートギャラリー.
藤田雅人、サウスランドスタンドオフ（2013年）。 アーティストとラ*ルーバーの礼儀。
知っておくべきこと：藤田は彼の個人的な歴史（彼の両親は日本人です）と彼の若さの周囲を同等の効果に使用しています。 グラフィティ風のレタリングに、アニメ、浮世絵、仕切りスクリーン、武士、芸者、日本の鬼、龍、鶴などのテーマを組み合わせて作品を制作している。 絵画はpaintings200,000まで行く間、彼の図面は、約$3,500から販売しています。
Fujitaは、ロサンゼルスのフリーズにあるL.A.Louverのブースで個展を開催します。
: このインスタレーションとビデオアーティストは、彼女のベルトの下にグループショーや映画上映の一握りを持っていますが、それは彼女のデビュー個展は、ロ 彼女の作品はマイアミのメガコレクター DonとMera Rubellによって収集されています。
2018年には、”ザ-ベスト-オブ-ザ-イヤー”（”The Best Of The Best”）を受賞している。 アーティストとマッカローネギャラリーの礼儀。
知っておくべきこと：アトランタで生まれたが、長年のLA居住者、ホールのおいしくひねくれたと野心的に複雑な環境は、男根、yonic、および肛門の画像をたくさ ビデオはあまり野生ではありません。 彼女の作品はrun5,000–1 15,000から実行されます。
気をつけろ:”The Other and Other”と題された彼女のマッカローネのショーに加えて、ホールの”Infestation”がフリーズプロジェクトに選ばれた。
Seffa Klein
Who:Yves Kleinの孫娘であるSeffa Kleinは、2018年にブレイクアウトし、there—there、Ochi Projects、ArtMovement Los Angeles、Regime de Fleurs Atelierで作品を発表しました。
セファ・クライン、複数の変位No.14（2018）。 アーティストの礼儀。
知っておくべきこと: クラインの”火毛布”の絵画は文字通りの輝きできらめきますが、信じられないほど誠実な方法でそうします。 それらの作品は、彼女の”SK Bricks”シリーズ（大きなレゴブロックに似ている）とともに、ロサンゼルス周辺で注目を集めています。
のために外を見る：クラインは、アートロサンゼルス現代アートフェアでルイーズ*アレクサンダー*ギャラリーとの仕事を持っています。
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