アーティスト
一目で…
ハーレムで発見された芸術
最初の作品を展示
黒人の移住
抗議作品
選択された作品
絵本
選択された委
出典
ジェイコブ-ローレンスはアメリカで最も名誉ある黒人画家であった。 彼は、ほとんどのアーティストが唯一の夢の認識の種類を受けました：主要な博物館での展示、名誉博士号、賞、財団助成金; 1977年のジミー-カーター大統領就任式をペイントするための招待状、1990年に彼に与えられたジョージ-ブッシュ大統領からの芸術の国家メダル。 ローレンスは、全国の芸術を教え、また委託本や雑誌のイラスト、壁画、ポスター、図面、およびプリントを生産しました。 これらの中には、1976年の米国バイセンテニアルのためのプリント、1983年のジョン-ハーシーの本の広島の特別版のイラスト、1984年のナショナル-アーバン-リーグのポスターがある。
24歳のローレンスは、1941年にニューヨーク市のダウンタウン—ギャラリーに展示された60枚の絵画の歴史的なシリーズ”黒人の移住—第一次世界大戦中の仕事を求めて工業地帯の北部への農村部の南部黒人の動きを描いた黒人の移住”がほぼ一晩で成功した。 彼は黒人アーティストの将来の世代のための旗手になって過程で、ニューヨークのギャラリーで表される最初の黒人アーティストとしての歴史を作った。
その後の数十年間で、ローレンスは、18世紀のハイチの将軍で解放者のトゥーサン-ルヴェルチュールやアメリカの奴隷制度廃止論者フレデリック-ダグラスやハリエット-タブマンなど、伝説的な黒人歴史上の人物の生活についての彼の強力な絵画のために全国的な称賛を受けた。 彼の作品の主要な回顧展は、ニューヨークのブルックリン美術館、アメリカ美術館のホイットニー博物館、ワシントンのシアトル美術館の中で、全国の美術館に搭載された。 1983年に彼はしっかりとアメリカの卓越した黒人アーティストとしての彼の場所を確保し、芸術と手紙のアメリカアカデミーに選出されました。
ローレンスの重要性について、アートレビュアーのジョン—ラッセルはニューヨーク-タイムズ紙に次のように書いている。 一つずつ、黒のアメリカの経験のキー数値—トゥーサンL’Ouverture、フレデリック*ダグラス、ジョン*ブラウン、ハリエット*タブマン—は、単一の画像ではなく、累積的な効果を持っているシーケンスで提示されています…. Jacob Lawrence’sは、抗議の芸術でも、宣伝の芸術でもありません。 この
一目で…
ジェイコブ-アームステッド-ローレンス、7月、1917年、ニュージャージー州アトランティックシティで生まれ、9月、2000年、ワシントン州シアトルで死去、ジェイコブとローザイー（アームステッド）-ローレンスの息子、グウェンドリン-クラリーン-ナイト（画家）、24年、1941年と結婚した。 教育: 1934年から1937年にかけてニューヨークのハーレム-アート-ワークショップでチャールズ-アルストンとヘンリー-バナーンに師事し、1937年から1939年にかけてニューヨークのアメリカン-アーティスト-スクールでアントン-レフレジェ、ソル-ウィルソン、フィリップ-ライズマン、ユージン-モレリーに師事した。 1943年から1945年にかけて、アメリカ沿岸警備隊と海軍に勤務した。
キャリア：アーティスト、教育者。 WPAフェデラルアートプロジェクト、1939-41に取り組んだ、ニューヨーク市、1930年代-71で描かれ、ダウンタウンギャラリー、アランギャラリー、テリー Dintenfassギャラリーで示す、1955-70プラット; 展示作品、1962年、ナイジェリアで八ヶ月のために描かれ、1964年、アート学生リーグ、ニューヨーク市、1967年から69年のインストラクター、ワシントン大学、シアトル、1971年から83年、名誉教授、1983年-、ブルックリン美術館、1960年の主な回顧展、ホイットニー美術館、ニューヨーク市、1974年、シアトル美術館、1986年、シカゴ美術館とハーレムのスタジオ博物館、1992年、フィリップスとしてマウントされた一人の展覧会コレクション、ワシントンd.c.、および近代美術館、ニューヨーク市;芸術の全国評議会のコミッショナー。
: ジュリアス・ローゼンワルド・ファンド・フェローシップ、1940年、1941年、1942年、ジョン・サイモン・グッゲンハイム・ポスト・サービス・フェローシップ、1946年から1947年、ナショナル・インスティテュート・オブ・アーツ・アンド・レターズ・サイテーションとグラント、1953年、フォード財団グラント、1960年から1961年、NAACPスピンガーン・メダル、1970年、ジョージ・ブッシュ大統領からナショナル・メダルを受賞、1990年、数々の名誉学位を授与された。
は…詩人、火と大胆な男の仕事を意味します。”
ローレンスは彼の成功を彼の遺産である黒人の経験に帰した。 彼の若さから、ローレンスはその経験、特に自由と正義を得るための黒人アメリカ人の闘争を忠実に記録しました。 大人として、彼は自由へのすべての人間の努力を含むようにこのテーマを拡張しました。 彼の絵筆は、奴隷の反乱やゲットーの生活から、戦争の荒廃、黒人や白人によるアメリカの再建の試みまで、すべてを捉えました。 しかし、それぞれの絵はユーモアのセンスだけでなく、彼の痛みを明らかにし、人間の状態のための希望を提供しています。
ローレンスの組成物—彼の慣習的な媒体は、紙やハードボードのパネルに水ベースの塗料である-多くの場合、鮮やかな色と大胆なデザインで重複する抽象的な形の配列に対して単純化された人物を描いている。 彼の初期のインスピレーションは、ルネッサンス前のフィレンツェの画家ジョットと社会リアリズムの学校の一部であった1930年代のメキシコの画家ホセオロスコ、から来ました。 とりわけ、ローレンスが危機で言ったように、彼は”私たちが囲まれている黒の美学に触発され、私たちの人生を描写するために形、色、空間、線、質感を操作するよう動機づけられ、私たちの環境の美しさと痛烈さによって刺激されました。”
ハーレムで芸術を発見
三兄弟の中で最も古い、ジェイコブ-アームステッド-ローレンスは7、1917年、ニュージャージー州アトランティックシティで生まれた。 1930年、両親が離婚してから6年後、少年は母親と一緒にニューヨーク市のハーレムに引っ越した。 それは混雑した、生息する場所だった、とローレンスが出席した公立学校、フレデリック*ダグラス*ジュニアは、地域で最も粗いの間で考えられていた。 しかし、1930年代のハーレムはハーレム-ルネッサンスの中心でもあり、多くのアフリカ系アメリカ人の芸術家、作家、ミュージシャン、学者がそこに住んでいた。
彼女が働いている間に子供たちを忙しくさせるために、ローレンスの母親は画家で彫刻家のチャールズ-アルストンが経営する近所の集落の家で放課後の美術工芸プログラムに子供たちを送った。 ここでローレンスは、クレヨンやポスターの塗料を使用して、描画することを学びました。 彼は鮮やかな色の幾何学的なデザインを描くことに満足していました。 彼はすぐに精巧なパターンに移動し、特定の形状が対応する色、一度に一つでレンダリングされた絵画の彼自身の方法を開発しました。 たとえば、彼はすべての三角形を赤でペイントし、すべての正方形を黄色でペイントします。 ローレンスは、彼のキャリアの多くを通じて、このモードで継続し、色のこの一貫性は、ストーリーパネルのアーティストの後のシリーズで明らかである。
ローレンスは、クラスが開催されたセンターで見つけた本や雑誌からインスピレーションを得た。 ある時、彼は張り子の面を作った有名な芸術家についての記事を発見しました。 ローレンスはアルストンに張り子を混ぜる方法を見せてもらい、いくつかのカラフルなマスクを作り始めた。 別の芸術的な試みでは、ローレンスは段ボール箱から三面のシーンを作りました。 ミニチュア劇場のセットのように、シーンはハーレムのロケールを描いた—店、理髪店、家、およびニューススタンド。
チャールズ-アルストンは新進画家の能力を最初に認識した人物の一人であった。 ローレンスは後にハーレムアートワークショップでヘンリー-バナーンと一緒に授業を受け、アルストンのスタジオに設立され、不況時代の連邦作業プロジェクト管理局（WPA）によって資金を供給された。
奇妙な仕事をすることから救われたお金で、ローレンスはアルストンのスタジオにスペースを借りて絵を描くことができた。 そこで彼は、ロマーレ・ベアデン、ラングストン・ヒューズ、クロード・マッケイ、アラン・ロックなど、ハーレムの傑出した黒人芸術家、作家、知識人の意見に出会い、吸収した。 彼はまた、1939年にWPAの連邦芸術プロジェクトで仕事を得た地域志向の彫刻家オーガスタ-サベージに会った。 ローレンスは彼女のクラスに出席しなかったが、彼は1941年に結婚したサベージの弟子の一人、西インドの画家グウェンドリン-ナイトと友人になった。
最初の作品は
を展示1937年にローレンスは、彼がアントンRefregier、ソル*ウィルソン、フィリップ*ライズマン、ユージン*モレリーに学んだアメリカの芸術家の学校に二年間の奨学金を獲得しました。 彼のクラスはハーレムから彼を連れて行ったが、彼はコミュニティの近くにとどまり、それを彼の仕事の焦点にした。 すぐに彼の最初の、鮮やかなハーレム”ジャンル”絵画—ストリートシーン-レストラン、ストリートオレーター、インテリア、およびインテリアシーンは、学校で彼の元教師アル ローレンスは、作品墓石、プールパーラー、食料品の袋を持つ女性、およびアパートになった彼の成長の成熟を反映したものを含む、彼のキャリアを通じてハーレムの
コミュニティの講義や議論の思い出に触発され、ローレンスはまた、トゥーサン-ルヴェルチュール、フレデリック-ダグラス、ハリエット-タブマンの生活を研究し、一連の絵画を通して彼らの劇的な物語を語ることを決意した。 トゥーサン-ルヴェルチュール-シリーズとして知られる41のシーンでは、彼の国の独立のために戦ったハイチの将軍の物語を語った。 シリーズは1939年にボルチモア美術館で示されたとき、それは公共と批判的な賞賛を受け、ハーレム外ローレンスの最初の成功したワンマンショーをマークした。 ショーについて、A.D. Emmartはボルチモアの太陽でコメントした、”これらの小さいスケッチは、平らな、はっきりと定義された形態および一貫した色パターンの変化の経済と、感じ”
この成功によって支えられ、彼自身の内部の必要性によって運転されて、ローレンスは32絵画シリーズ、フレデリック-ダグラスを完了し、彼の31絵画シーケンス、ハリエット-タブマンに続いていた。フレデリック・ダグラスシリーズは、奴隷制度廃止論者で最初の黒人新聞の編集者の人生を描いた。 ハリエット-タブマンシリーズは、他の人が地下鉄道で北に逃げるのを助けた逃亡奴隷の物語を描いた。 1940年、ローレンスはローゼンウォルド・ファンド・フェローシップを3回連続で受賞し、自身のスタジオに移り、そこで次の叙事詩の制作を始めた。
黒人の移住
黒人の移住がニューヨークのダウンタウン-ギャラリーで展示されたとき、このような群衆を集め、ニューヨーク近代美術館やワシントンD.C.のフィリップス-メモリアル-ギャラリー（現フィリップス-コレクション）などの熱狂的な評価を受けた。、それぞれが60パネルシリーズの一部を購入し、それらの間でそれを分割しました。 全国の主要な現代画家を代表するダウンタウンギャラリーは、そのリストにローレンスを追加しました。 これに加えて、フォーチュン誌に再現された絵画のほぼ半分を持つことは、彼に広範な称賛をもたらしました。 当時、フォーチュンは、過酷な原色の使用と芸術的な声明の彼の極端なシンプルさは、特別な力を持っている”と指摘しました。”
1941年、ニューオーリンズでの新婚旅行中、ローレンスは南部の奴隷を解放しようとした後、反逆罪で絞首刑にされた白人奴隷廃止論者ジョン-ブラウンの生涯を描いた22枚のパネルシリーズを完成させた。 エレン・ウィートは著書『アメリカの画家ジェイコブ・ローレンス』の中でジョン・ブラウン・シリーズを「ローレンスの劇的な物語能力の遠地点」と呼んだが、1942年にダウンタウン・ギャラリーで開かれたときには賛否両論があったが、後に全国の美術館で展示された。
ローレンスは米国で奉仕している間に絵を描き続けました その後、1943年から1945年まで海軍で沿岸警備隊に所属した。 戦時中の経験を題材にした作品を48点制作し、近代美術館に展示している。 1945年、グッゲンハイム財団の資金で、ローレンスは病院に変換された海外の部隊のキャリアに乗って奉仕の彼の記憶に基づいていた戦争と呼ばれる14の絵画を完成させました。 “タイム”誌は”戦争”を”彼の最高の作品”と呼んだ。”また、1947年にローレンスは、黒帯の中心部にタイトルフォーチュン誌のための十絵画を生産し、戦後の間に黒人の間で生活を文書化するために分離された南
しかし、彼の目まいのような成功から生じる心理的圧力は画家にとってあまりにも多くのことを証明し、1949年、ローレンスは神経障害の治療のためにニューヨーク州クイーンズのヒルサイド病院に自発的に入院した。 彼がそこに九ヶ月の間に経験した個人的な成長は、病院と題する彼の仲間の患者についての11の作品で表現されました。
ウィートが彼の”ファンタジーへの飛行”と呼んだもので、ローレンスはハーレムの有名なアポロ劇場への旅行の彼の回想に基づいて、1950年代初頭の抽象的な劇場シリーズで彼のデザインに、より実験的で複雑なパターンを追加しました。 このシリーズが1953年にダウンタウン・ギャラリーで展示されたとき、あるニューヨーク・タイムズのレビュアーは、「鋭い鋭いナイフのように切れる甲高い色と線」を持っていると説明し、「劇場と娯楽の世界の全体の神経を明らかにした。”同時に、ハーレムの絵画のローレンスの継続的なシリーズは、都心部の衰退のグラフィック描写で、より詳細になりました。
ローレンスは彼の次のシリーズ、1955年の闘争：アメリカ人の歴史からの彼の歴史的展望を広げた。そこに含まれる60の絵画は、黒と白の顔を描いており、アメリカの愛国者ポール*リビアの真夜中の乗車と西の最初の駅馬車の動きのシーンが含まれてい “数年前、私はアメリカの生活の中で黒人を表現することに興味を持っていた、”ローレンスはジェイコブ*ローレンス、アメリカの画家で言っているように引用された、”しかし、より大きな懸念、人類のとアメリカの表現は、開発されました。”ローレンスにとって、黒人アメリカ人とアメリカ人の闘争は一つになっていた。
抗議作品
爆発的な1960年代の間、ローレンスはいくつかの批評家が彼の最も明白な”抗議”作品—南部の公民権闘争についての作品を制作しました。 アリスの試練と題された一つの絵は、悪魔の苦しみが宗教的な殉教者の試練を連想させるシーンで矢で彼女を突き刺す間、新たに非正規化された南部の学校に入ろうとする白い服を着た若い黒人の女の子を描いています。
1963年、ローレンスはニューズウィーク誌で彼の作品に対する反応の可能性について推測し、”多分彼らは鏡を持っているために画家を憎むだろう。 彼は憎しみが好きではありませんが、彼がやった場合、彼の芸術が消えてしまうので、彼は鏡を落とすことはできません。”彼はその妥当性と重要性を認識したものの、それでも、ローレンスは正式に、黒の芸術運動の一部になっていませんでした。 “私には、問題ではない”と彼は1984年に小麦に語った。 “私は私の経験から動作し、誰かがその黒の芸術を呼び出したい場合は、それは大丈夫です。”
1960年代後半、ローレンスは人種的不公平の場面を描写することから、人種的調和の場面を描写することに進んだ。 彼のゆるくリンクされたビルダーシリーズは、建設プロジェクトに一緒に働く黒人と白人を描いています,社会の再構築の象徴的なシーン. 観察された小麦は、”…ビルダーで、ローレンスの作品は、トーンの大きな変化を前提としています：それはより哲学的で客観的で、より象徴的で、地域的に具体的で感情的ではありません。”
絶えず変化する芸術的および政治的傾向にもかかわらず、ローレンスは彼自身の創造的な道に忠実であり続けました。 “彼の世代の他の画家とは異なり、氏ローレンスは、彼の作品は、その初期の段階で想定社会的、芸術的なコミットメントを放棄したことはありません。 結果は主題の一貫性と薄い意味深長な力の両方で例外的の仕事の大きいボディである…. 歴史が生きている問題であるアーティストだけが、知的な選択ではなく個人的な運命の問題であり、コミットメントを長引かせた可能性があります。”1999年に、ローレンスと彼の妻は、ハーレムのアートセンターを発見する計画を開始しました。
長い病気の後、ジェイコブ・ローレンスは2000年6月9日にシアトルで死亡した。 しかし、彼の人生と作品はすぐに忘れられることはありません。 2000年、ワシントンD.C.のメモリアムで彼の作品の回顧展が開催された。’Sのムーアギャラリー。 同年、『The Complete Jacob Lawrence』と題された2巻の学術モノグラフが出版された。 彼の人生を通して、ローレンスは希望に満ちた色で基本的な人間の闘争を照らし、彼の芸術にコミットし続けました。
入選作品
絵画：ストリートシーン-レストラン、ストリート雄弁家、インテリア、インテリアシーン、1936-38。
トゥーサン-ルヴェルチュール-シリーズ、1937-38年。
フレデリック-ダグラス-シリーズ、1938-39。
ハリエット-タブマン-シリーズ、1939-40年。
黒人シリーズの移行、1940-41。
ジョン-ブラウン-シリーズ、1941年。
ハーレムシリーズ、1941-42。
プールパーラー、1942年。
墓石、1942年。
アパート、1943年。
食料品の袋を持つ女性、1943年。
沿岸警備隊シリーズ、1943-45。
戦争シリーズ、1946-47。
病院シリーズ、1950年。
スラム街、1950年。
劇場シリーズ、1951-52。
闘争：アメリカ人シリーズの歴史から、1955-56。
アリスの試練、1963年。
負傷した男、1968年。
絵本
Hughes,Langston,One-Way Ticket,Knopf,1948.
ハリエットと約束の地,風車の本/サイモン&シュスター,1967.
イソップ寓話,風車の本/サイモン&シュスター,1970.
Hersey,John,Hiroshima,Limited Editions Club,1983.
入選作品
黒帯の心に、フォーチュン誌、1947年。
ジョージ-ワシントン-ブッシュ（絵画）ワシントン州、1973年。
カーター大統領の就任式（印刷）、大統領就任委員会、1977。
1972年オリンピック（ポスター）、版オリンピア、1972年。
ジェシー-ジャクソンの肖像画をカバー、タイム-マガジン、1970年。
シカゴ市長ハロルド-ワシントンへのトリビュート（壁画）、ハロルド-ワシントン図書館、1992年。
タイムズスクエア修復プロジェクト（壁画）、ニューヨーク市、c.1992。
Kingdome stadium project(mural),Seattle.
出典
書籍
若い大人のための著者と芸術家、ゲイル、1999。
定期刊行物
Art in America,February1988;September2000.
1939年2月5日、ボルチモア。
危機、1970年8月/9月。
エボニー、1992年9月。
フォーチュン、1941年。
図書館ジャーナル、January1、2001。
ニューズウィーク、April15、1963。
ニューヨーク-タイムズ、1953年2月1日、1974年5月18日、1987年10月11日。
1992年
時刻、1947年12月22日。
—アリソン-カーブ-サスマンとジェニファー-M-ヨーク
