私にとって、印象派は、主題と気分の解釈に視聴者を見て、係合する方法です。 私は印象派の写真撮影の主な目的は、シーン内のオブジェクトに光、動きと色の効果を表現することであると言うでしょう。 印象派の写真は、旅に私たちをリードし、感情を呼び起こす。 私たちは、被写体の文書を作りたくないのではなく、視聴者が感情的に反応する写真を作ることを目指しています。 それは、私たちの目の前にあるものを見て、考え、感じ、反応する方法です。
これを達成するには、技術と光の両方を探求し、より単純で抽象的な外観に向けて作業する必要があります。 あなたはそれに焦点を当てるのではなく、細部を提案し、形、光と色、そしてそれらの間の関係を強調するべきです。 また、あなたの気持ちに従って、光、色、形の視覚的な言語を介してそれらを通信する方法を学ぶ必要があります。
印象派の写真は近年の発明であるように見えるかもしれませんが、実際にはこのジャンルは写真媒体そのものと同じくらい古いものです。
ピクトリアル主義の視点は1860年代後半に生まれ、20世紀の最初の十年を通して揺れ動いた。 それは芸術的な声明をするために使用される絵筆としてカメラに近づいた。
“修正された印刷物とは対照的に、まっすぐな印刷物の主題にはまだ誤解があります。 純粋な写真のチャンピオンの中には、それが呼ばれるように、修正された印刷物が写真であることを否定する人もいます。 私の部分については、私は、画像を形成するX預金が光の作用によって構築されている場合、別の画像の影の下で、透明であり、また光の作用のために、結”–ロバート-デマシー-カメラワーク18、1907。
当時、写真家はイメージの美学とそれがもたらす感情にもっと興味を持っていました。 Pictorialismの目的は、写真撮影がカメラを持って誰でも写真を撮るだけではないことを実証することでした。 それぞれの写真は、芸術の慎重に構築された単一の、オリジナルの製品であり、カメラは芸術的な才能と印象を示すためにアーティストが使用するツール シャープネスと明快さは意図的に避けられました。 特別なカメラレンズ、開発技術、およびプラチナプリントの豊かなトーンは、画像に柔らかく静かな品質の作成を可能にしました。
絵画運動の写真は、メディアの歴史の中で最も壮大な芸術作品の一つです。 ソフトフォーカス、光の劇的な効果、珍しいカメラアングルと大胆な技術的な実験を展示し、Pictorialistsは、写真撮影の視覚的な語彙を拡大し、非常に大気の作品を作 あなたはハインリッヒ*キューン、ロバート*デマシー、ジュリア*マーガレット*キャメロン、エドワード*スタイケン、アルフレッド*スティーグリッツ、アンセル*アダムスの初期の作品の画像を見てみたいことがあります。
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