私たちは印象派の彫刻家を見るつもりです！”1881年に印象派の第六サロンデIndépendantsで十四年（c.1880）のドガの小さなダンサーを見た後、批評家ジュール-クレレーティを叫んだ。 彼は”印象派の彫刻”の任意の種類への最初の既知の参照、多かれ少なかれ認識されていない今日の用語であり、ほとんど有望な初期反応ではありません。 この作品は、そのチュチュ、リボン、人間の髪の不気味なリアリズムで観客を邪魔し、クレアティーはそれを伝統の無償の拒絶と見なし、”彼らは彫刻の形で独立を肯定し始めている”と辛口に付け加えた。 色は十分ではなかった”。
シュテーデル美術館の”En Passant”は、ロダン、メダルド-ロッソ、レンブラント-ブガッティ、パオロ-トルベツコイの四人のアーティストを検討する前に、ドガから始まる印象派の彫刻を新鮮に見ている。 ラベル”印象派”の歴史的な緩みは、印象派の画家の自己キュレーションサロンの大まかな再構成が含まれている最初の部屋から確立されています。 モネによる昼食会（1868-69）は、印象派の支持者として、展覧会で10作品を発表したオーギュスト-オッタン、学術彫刻家によって二つの彫像の間に囲まれていますが、それ以外の場合は運動に関連付けることはできません。 サロンは誇らしげに学際的だったが、彫刻として分類された唯一の七つのより多くの作品は、すべての八版に含まれていました。
多くの競争がない場合、小さなダンサーは印象派の彫刻の最良の利用可能な例であると思われ、その名声はStädelのプロモーションポスターとカタログカバー これは、図の剛性がドガのあまり知られていない小規模な研究のための箔にそれを回すように赤いニシンのようなものです-バレエダンサー、アラベスク 彼らの豊かに混練された表面は、典型的な印象派の記述子”絵画的”を思い起こさせ、目に見えるブラシストロークは、目に見える指紋で彼らの一致を満た
グランドアラベスク、三度目（最初のバージョン、c.1885-1890）、エドガー-ドガ。 写真：ケン-アドラード
絵画が過渡期と動きを呼び起こすのと比較しやすさは、しかし、印象派の媒体として彫刻を受け入れる大きな障害のままです。 その永続性と堅牢性のために代わりに認識され、彫刻は確かにつかの間の瞬間の儚さをキャプチャすることはできません–またはそれができますか？ 展覧会のタイトル、”En Passant”は、ドガの数多くのワックスや粘土の研究に私たちの注意を引くことによって、私たちの仮定を再考するために私たちを招待し、 人形劇とは違って、アニメーション化されたプロセスで彼らのワイヤー電機子の強迫的な再調整から出現し、彼らはキャストされることを意図したことはありませんでした、ましてや展示されていませんでした。 代わりに、ドガは、展覧会のために再現された彼の”シャドウキャビネット”でそれらを回転させるように数字を研究しました–白いシートの上に彼らのシフ
展覧会は、壁に作品との会話の中で彫刻を設定することにより、ドガのマルチメディアアプローチから借りています。 一つのケースは、アーティストの後のパステルでも見つかった触覚を強調し、そのうちのcragged表面は手で塗抹されています。 他の展示には、意図的に断片化された体、彼の絵画に見られる奇妙な、オフステージの視点をエコー腕の孤立した、厄介な曲がりが含まれています。 最も魅力的なのは、彼の競走馬、比較的正式な商業的組成物のための実験的研究、動きを描写するための彫刻へのドガの成長依存の証拠です。 1890年代のものでは、馬の頭の枯れた歪みは、目を過ぎて鞭打ちながら、その体が焦点の内外に点滅していることを示唆しています。
ここの他の四人の彫刻家の作品は、印象派の影響が現れたさまざまな方法を示しています。 イタリアの彫刻家レンブラント-ブガッティによる動物の主題の控えめなコレクションは、解剖学的研究ではなく、魅力的なスナップショッ イタリアの焦点は、貴族の芸術家パオロTroubetzkoy、印象派の教訓は、より従来の文脈で適用されたことを証拠に専用の部屋で継続しています。 Troubetzkoyによる肖像彫刻は、光のきらめくインタープレイをキャストし、寛大にしかし賢明にサージェントとウィスラーによって貸与作品の横に上演されている彼らの生地のために印象づけます。
Giovanni Segantini(1896),Paolo Troubetzkoy. ベルリン国立美術館（Staatliche Museen zu Berlin）は、ベルリンの国立美術館である。 写真: アンドレス-キルガー
印象派の彫刻はすぐに議論のポイントとなり、批評家エドモンド-クラリスによる主題に関する主要なエッセイ”De l’Impressionnisme en sculpture”（1902）では、メダルド-ロッソとロダンの作品に焦点が移った。 後者の作品は、彼が自分自身を構築した展示パビリオンに触発された設定で、ここで壮大に上演され、彼のサークルのメンバーが傍観者に紹介されています。 カミーユ-クローデルのワルツ（1889年-1905年）はハイライトであり、女性のパートナーのドレスのスイープは何とか固定と浮力の両方である。 ロダンSculptant（1900年）では、ロダンがしばしばなぞらえられたウジェーヌ-カリエールによる素晴らしいリトグラフの肖像画で、彫刻家の手は石膏の中に消え、彼とそれは影と光の単なる痕跡になる。 ロダンの作品のほとんどは、伝統的な、でも宗教的な、主題を扱うものの、洗礼者聖ヨハネ（1877/78）の彼の頭のような例は、1889年にパリのジョルジュ*プティ*ギャラ
“ロダンが止まった場所、それがメダルド-ロッソの出発点だった”とクラリスは書いている。 この展覧会でもロッソの作品は容易に彼の同時代のものを上回り、それはいくつかの意図された例は、ロックダウン前に北イタリアから旅行するこ 多くの人が、芸術家が通過して見たものの印象を首尾よく与えます。 例えば、La Portinaia（1883/84）は、薄汚いホテルの暗くなった隅を通過するときに、周辺視野に残っているかもしれません。 Il bookmaker（1894）の顔はほとんど特徴がありませんが、彼の迫り来る、不安定な形は上昇する影の覆いに溶けているようです。 病院での病人の輪郭（1889年）は、ワックスの厚いフィルム、被験者の病気、緩みと老衰の物理的な症状に溶解します。
ロッソとロダンは、1897年にロダンのバルザック記念碑が完成すると、ライバルになるまで相互に崇拝していた。 彼のブックメーカーのそれと同様の作家の傾いた姿勢を見つけ、ロッソは影響が適切に認識されていなかったと信じていました。 これが真実であろうとなかろうと、作品は、とりわけ彫刻性と周囲の空間との関係において、明白な違いによってより有効に定義されるかもしれま いずれにしても、争いは未解決のままであり、どちらが印象派の彫刻のより信頼できる作品であるかという問題は未解決のままである。 この好奇心旺盛な展覧会のすべての作品と同様に、最終的な評決は視聴者にかかっています。
“En Passant:Impressionism in Sculpture”はフランクフルトのシュテーデル美術館で25日まで開催されている。＜6844＞＜2710＞アポロの2020年10月号から。 ここでプレビューし、購読します。
