4世紀に及ぶ狩野派は、日本で最も影響力のある芸術分野の一つであったと考えられています。 徳川幕府の下で栄えた学校は、15世紀後半に設立され、明治元年（1868年）に明治時代に入るまで存続し、近年では国宝に指定されているものが多い。 初期の芸術家の墨、そして後に狩野のビジョンに吸収された金箔は、この規律に今日とても愛されているはっきりと印象的で繊細な感触を与えます。 そして今、日本の外で初めて、フィラデルフィア美術館は、適切に名前の展覧会、インクと金でこれらの巨匠に全体の展覧会を捧げている：狩野の芸術。
狩野正信は、狩野アカデミーの創始者であり、1434年に武家の家に生まれました。 彼の芸術的成功の状況は面白いです: 1480年代に将軍の公式絵師となる正信に、禅僧で画家であった正信の現代雪舟東洋が京都アカデミーの頭取に就任したという伝承があり、天正秋分などの水墨画の影響を受けた正信は、息子の狩野元信をこの地位に就かせ、現在の狩野流を育んだのが元信であった。
狩野学園の人気は歴史の中でその場所に大きく依存していました。 1603年の徳川幕府の成立により、戦国時代の激動の後に権力を握った大名の階級、すなわちいわゆる”戦国時代”の台頭が可能になった。 大胆かつ劇的な、そして多くの場合、細かい金箔の上に課さ：芸術の新しいスタイルは、これらの新しいスポンサーの味と並行して、出現し始めました。 画家や芸術家は、大名が建てた城や寺院の複合施設の内装を飾るために委託された前例のないレベルの後援を受けました。 そのため、狩野正信の子孫は繁栄し、中国風の風景画のスタイルを発展させ、大名の庇護を受け続けました。
狩野派は、漢画と大和絵を大胆な色彩に頼った日本画の融合で悪評を得ました。 このようなデザインは、新しく建てられた城の内部を飾る屏風（屏風）を飾るために使用されました。 現在、東京国立博物館には、そのようなスクリーンの一つ、今では有名な八面屏風ヒノキ（檜）があり、これは画家の狩野永徳に帰されています。 雲に覆われた崖の顔の金と青に対して設定された美しくgnarledヒノキの木を描いた画面は、その色とそのコントラストの大胆さのために特に印象的です。 永徳の屏風や襖の多くは、日本の統一を開始したと信じられている織田信長によって建てられ、占領された安土城を備えていたと考えられています。 永徳の作風の大胆さは、彼のパトロンの勇敢さと比較されています;軍事的自信のこの背景がなければ、それは推測されています,絵画の彼の非常に鮮やかな方法-その色とスケールで印象的な–繁栄する機会がなかったでしょう.
同様に印象的なのは、その作品が特に焦点を当てたフィラデルフィア美術館の展覧会を提供する丹羽（永徳の孫）の金箔の画面です。 丹生は、京都からのタイトルを主張し、事実上の首都とみなされるようになる以前は些細な漁村であった江戸にスタジオを開くために軍から委託された最初の日本人アーティストであったと考えられている。 丹羽の頻繁な都市間の通路は、水平掛軸に富士山の墨をベースにした富士山のイメージを作成することにつながるでしょう: その種の富士さんの最初の描写。
Tan’yuは、主に彼の優雅なパネル装飾と鳥、森林のシーンと虎の彼の描写のために注目されました。 彼は狩野の先祖の金箔を自由に使い、美しく明るい屏風に水や雲を表現することがよくありました。 それはTan’yuのトラです,輝く金の背景に跳躍,それは今日の狩野芸術の人気の認識を知らせる:彼らの激しい表現,発光目とダイナミックな手足は即座に認 15世紀の詩人一休宗純は、すばらしくシンプルな和歌の形で、儚さをテーマにこの短い詩を書いた：
“消えゆく露、通過する幻影、または突然の稲妻のように–すでに消え去っている–したがって、自分の自己を考えるべきである”。
彼は物事の避けられない簡潔さ、私たちの存在の夢のような儚さについて語っています。 最も強力なものでさえ落ちるでしょう、そして同じことは、日本が今まで見た中で最も永続的で影響力のある芸術家の系統にも当てはまりました。 明治時代の成立と軍のパトロンの喪失により、この芸術家の学校は苦しみ始めたため、丹羽は本当に偉大な狩野画家の最後であったと考えられています。 人口増加した江戸の”浮世”が絵師-芸者-演者を描き始め、浮世絵風が形成されるにつれて狩野の規律は低下した（ただし、浮世絵師として有名な広重はしばらく狩野派の影響を受けていたことに留意すべきである）。
狩野派が四世紀にわたって日本の文化景観の中で支配的な規律であったことは何のためでもありませんでした。 この学校の影響力は国内外に及ぶだろう。 この展覧会のキュレーターであるフェリーチェ-フィッシャー博士は、”日本の他のどのアーティストグループよりも、狩野の画家たちは畏敬の念、素晴らしさ、権威を呼び起こすことができたと同時に、並外れた妙技を持っていました。”展覧会は、アカデミーの作品の徹底的かつ合理的な回顧を提供しています: “この距離では、”博士フィッシャーは続けて、”我々は、最近の世代で見落とされている可能性があり、アーティストの個々のタッチを鑑賞するためにはるかに良い’
この”継続的な発明”は、その範囲の幅で、この信じられないほど長い寿命のアカデミーの範囲と想像力を示し、展覧会自体で認識されています。 大規模な作品には、鷲と松、金箔を背景に壁全体を覆う二条城の壮大な引き戸、広がる松の威厳などがあり、京都の南禅寺から借りた狩野探幽の竹林で飲む虎を描いた有名な引き戸などがあり、狩野探幽のツバメと波の掛け軸など、あまり知られていない小さな作品が並んでいます。 学校のスタイルの発展は、時系列に配置された展覧会を通じてプロットされ、狩野蓬莱の二つの龍（雲の中）のような故狩野のような文体的に異なる作品と
もちろん、そのような展覧会は完全に民主的であることはめったにありません。 広範かつ進化する芸術的な規律は、単一の展覧会で完全に表現することはできません–このような大規模なものであっても。 そのため、狩野家の主要な分家は江戸や京都で活動しており、これらの作品は主に東京国立博物館、九州国立博物館、京都国立博物館、帝国コレクション博物館などの博物館や民間の貸し手から借用されている。 狩野作品のフィラデルフィア美術館の独自のコレクションは、ブレンダ*ビドル、アメリカの博物館、アーネストFフェノロサのアジア美術の最初の学芸 フェネロサ、美術史家やコレクターは、西洋人が日本で彼の12年間の滞在とボストン美術館でのキュレーターの職を通じて日本の芸術に近づいた方法を変 彼の作品は、この時点で西洋の文化的意見に計り知れない影響を与えるだろう;エズラ*ポンドは、中国と日本の文学への洞察のために彼の執筆（彼の死後、フェネロサの未亡人の指示によって、彼の未発表の論文を継承）に描きました。 フェノロサの狩野画家Hogaiとの友情は、フィラデルフィア美術館の展覧会で展示されている後者の二つのドラゴンの彼の買収につながった。 この作品は狩野派の終わりの年に作成され、西洋の技術を試してみたアーティストの試みを示す、後のアカデミーのスタイルを表しています。 紙の上のそのインクは、影の領域と明確に定義されたラインは、画家の日本の遺産の証で、狩野スタイルに忠実なままです。 しかし、作品の深さ–私たちはドラゴンの戦いと雲を介して彼らの闘争で見る視点の感覚–ヨーロッパの油絵の新しい影響を証明しています。
この展覧会は、1979年に東京国立博物館が最後の狩野展を開催して以来、日本国外では狩野派に捧げられた最初のものであり、世界でもこの規模のものではない。 これは、私がフィッシャー博士に、西洋の狩野派に対する熱意の一般的な衰退と関係があるのでしょうか？ “狩野は19世紀後半から20世紀初頭にかけて、フェノロサとその後継者の岡倉覚三が美術館の味のアービターであったときに人気があり、よく知られていた”と彼女は語っている。 “第二次世界大戦後、禅や禅風の水墨画の影響が流行し、狩野は”学問”とみなされた”。 この展覧会を上演する決定は、江戸と桃山時代の芸術に焦点を当て、フィラデルフィア美術館で他の芸術分野の以前の大規模な調査に続いて、狩野派 フィッシャー博士が説明するように、”私たちは反逆者と反逆者を見た展覧会を行っていました。 私たちは今、アカデミーに私たちの注意を向けるように、私はそれが人々の目を開くと確信しています”。
など、狩野派は決して人気を失ったことはありませんが、その作品の輝く金箔と、その自然の繊細さは、日本と西洋の両方で国民の意識の中でその場 フィッシャー博士は、彼らの重要性についてコメントし、同意し、”彼らの芸術性は、審美的にも歴史的にも重要です。 1600年から1900年の間の日本のほとんどの芸術家は、池大雅のように後に反抗した人でさえ、狩野スタジオで訓練されました。 狩野は、軍事支配者への画家としてのポストを通じて、国家のテーマ、技術、味を設定しました。
この展覧会には、狩野アカデミーに関する著名な学者によるエッセイが含まれている完全に図示されたカタログ（イェール大学プレスとフィラデルフィア美術館が共同出版）が付属しており、学校の動向に対処し、重要な貢献者である。 この本は、プロジェクト-アソシエイト-キュレーターの木下京子と、フィラデルフィア美術館の日本美術のルーサー-W-ブレイディ-キュレーターであり、東アジア美術のシニア-キュレーターであるフィッシャー博士が執筆したもので、狩野たんゆうの生涯と作品に特に焦点を当てている。 フィッシャー博士は、最近、日本とアメリカの文化交流のための彼女の仕事のために、日本の権威ある旭日、金と銀の光線の勲章を授与されています。 この名誉は、展覧会の数と東アジア美術の博物館のコレクション上の彼女の広範な出版物の彼女のキュレーターに従います。
BY XENOBE PURVIS
10月までフィラデルフィア美術館、2600Benjamin Franklin Pkwy、フィラデルフィア、www.philamuseum.org.第一回転～15月第二回転、17月～12月第三回転、14月～10月
