モンテレオーネの壮大なアーティストのギターは、彼のマンドリン作りの年に触発され、低音側の試合にエレガントなスクロールを備えています。 ヴィンセント-リカルデルの写真
あなたの手でstellarinstrumentを取ることは少し圧倒的なことができます—特にそれは高functioningartの見事に構築された作品だとき。 まず第一に、あなたはdingit、それをドロップし、それを傷つける、またはその所有者の痛みやexpenseを引き起こす可能性のあるものをしたくありません。 第二に、そしておそらくさらに強力に、あなたはそのような制限の価値があると感じるかもしれません。
そのような反応を起こすための道具の中で、ジョン—モンテレオンによって構築されたものは、不安を先行するような、心の攻撃レベルを持っています。 しかし、彼の楽器の顎droppingbeautyにもかかわらず、Monteleoneは彼の中心的な目標は常に彼のギタープレイヤーをフレンドリーにすることです。 Fromhisの早い結合のofsideの健全な港（thichas以来のなるmuchmoreの共通amonghigh終りの建築者）tohisの使用細かくadjustedtoの容易さのひもの張力、Monteleoneのarchtopsareスプルースおよびかえでのプレーヤーの夢のcometrue
の前に、モンテレオンはアーチトップがジャズ専用のギターとして禁止されていたことを懸念していた。 “そのアイデアは私と一緒にうまく座っていなかった”と彼は言います。 “私はそれがはるかにmorethanのwascapableを知っていた、と私はarenathatにそれをもたらすことができれば、私は正しい方向にgoinginされるだろう、ofguitarの幅広いアプリケーションによ”
Monteleoneはアーティスト、職人、エンジニアの家族のマンハッタンで育ったので、彼の背景は彼の征服によく合っていましたarchtopギターを拡大し、開発しています。 彼は数年働いていた彼の父のためにブループリントで、さまざまな種類のオブジェクトを生成し、紙からのものを現実にする。 それは面白い仕事だったが、Monteleonefelt彼は何か他のものを探していた。 “それがどうなるか、または私が本当に整列しようとしていた方向性を見つけることさえ可能であれば、”彼は覚えています。
モンテレオーネは、17″と18″のバージョンをグランドアーティストのスクロールボディにしています。 Oneclientは、そのアグレッシブなトーンのためにそれを”ターミネーター”と呼んでいます,”まだそれはあなたがそれになりたいmildasとしてすることができます,”Monteleoneは言います.
彼自身を見つける古典的な探求では、モンテレオネはヒッチハイクし、星の下で寝て、数ヶ月の期間にわたって未来について夢を見たヨーロッパをバックパックオフしました。彼は彼が彼の生命を彼の父のpatternshopで働かせたいと思わなかったことを知っていたが、まだ彼の生命の残りをいかにtocraftか完全に確実ではなかった。その後、それは彼を襲った。
ある日、彼はラジオの仕事に耳を傾け、アショーはスタテンアイランドのマンドリン兄弟からスタン-ジェイとハロルド-“ハップ”-クフナーをフィーチャーして来た。 “彼らはライブを楽しませ、彼らは楽器についての質問をフィールドにしていました”とMonteleonesays。 “私は私が店で見ていた特定のマンドリン—aGibsonマンドリンthatIについての詳細を調べるために呼ばれたと思います。”モンテレオーネはその頃にはすでに趣味として楽器を作っていましたが、”私はそれをプロフェッションやビジネスに変えることはできませんでした。”
彼はジェイとクフナーをゴミートすることに決めました。幸いなことに、モンテレオネは彼が構築していた二つのflattopsを持参するために起こり、ギグをupgettingに終わった。 “私の顔にasmileで私は5文字列としてaGibsonベラVoce banjoto再ネックでその日drovehome。また、私のフォルクスワーゲンバグの後部座席には戦前のマーティン000-45とD-28がありました。 星空のギタリストが彼の日々を過ごしたいと思うことは何ですか？”
彼は次の数年間にわたって彼の家の小さなワークショップで珍しい楽器で働いていた間、Monteleonelearnedは、jimmy D’Aquistoやmario Maccaferriなどの伝説的なメンターからの貿易のいくつかのトリック。 “私はそれを経験することができて非常に幸運でした”とMonteleonesays。 “誰もがtheirown建物のスタイルを持っており、私はジミーの才能を賞賛しました。 彼らは私のowntalentsではないIknow—とvive laの違い！それは素晴らしいことです、誰もが物事にtheirown署名を持っている必要があります。Maccaferriと同じです。 私はちょうど男をlovedtheので、ビジネスの手配としてではなく、友好的に彼と一緒にいくつかの仕事をIdid。 私は建物への彼のアプローチは私自身のものではないことを知っていましたが、私はそれを評価することができました。”
それでも、Monteleonesays D’Aquistoとmaccaferriは、マスターミュージシャンがミュージシャンを志望することに影響を与えたのと同じように、彼のルチアに影響を与えました。”これらのことは、あなたが音について、音について、楽器の建設について、あまりにも考える方法のあなた自身の開発をplayinto。 必ずしも彼らの例に従うわけではありませんが、物事はあなたのカードにいくつかのポイントをdoplay。”
20世紀の最も有名な建築業者との緊密な関係を持っているにもかかわらず、Monteleoneは彼の実地経験の働くasa修理技術からの彼の主要な設計philosophiescameを言う。 “あなたはこれをやっているときにaproblemソルバーです-あなたは何かをrefixing、あなたは何かをrerightingそれは間違っていました。 Orsomethingは設計のない欠陥をthatwas器械にhappenedto。”それのために、Monteleoneのギターはvintageinstrumentsのための彼の畏敬の念の産物であり、同様にprojection、調子、andplayabilityを改善するasisの欲求であるが、ギターをintosomethingに回すnottoではない。 “Indesignおよびconstructionofの器械、there’saの多くは他から学ばれる。 私はまだhighregardで保持しているこれらのguysのいくつか、そしていつか、あなたは変更したくないでしょう。”しかし、他の方法では、彼は彼が特定のdesignaspectsがforchangeを呼び出したことを発見したと言います。 “ちょうどのためにそれを変更しない何かを変更する—それは正当な理由ではありません。”Monteleoneは、そのような変更は、機能性またはユーザーエクスペリエンスのthebettermentのために、しかし、保証されていると言います。
“私の楽器の基本的なデザイン、つまり基礎は、aspaceshipとは対照的に、私たちが知っている楽器として簡単に識別でき、認識可能なものです。'”
左：その25。4″BlueCometはitsback、側面および首のためにThehoosierの国有林から収穫されるインディアナの巻き毛のredmapleを使用する。 右：ターコイズとマザーオブパールのいくつかのinternalinlaysは、ギターの側壁のinteriorofの周りを実行します。
The Train:A Vehicle of Inspiration
彼のFour Seasonsモデルに加えて、luthier John Monteleoneはいくつかのテーマのギタープロジェクトを行っています。 ここでは、彼は現在進行中の彼の列車シリーズのインスピレーションを共有しています。
私は子供の頃から興味をそそられてきました。私はまだこれらの列車のいくつかのセットを持っています。 他の若い子供たちとは違って、私の興味はギターにも描かれていました。 しかし、私のために、tetrainは想像力についてでした。偉大な列車の時代のdecodesignとスタイルelementsofを含む多くの他の魅力withtrainsがありました。 それは電車の中で見ることができます自分自身、内部と外。 偉大な鉄道駅の建築とデザインはまだ私たちと一緒に、生き残るために感謝して管理したものです。
私は、私たちの多くのギタープレイヤーがこの子供の頃の活動を共有し、そこに多くの列車愛好家が集まり、主題のためのapassionを持っていることを認識するようになりました。私が焦点を当てた列車は、1920年代から1950年代にかけての鉄のレールを支配したより有名なものでした。 ジェット機が置き換えられる前に、彼らはおそらく都市から都市への最も人気のある方法でした。
列車はミュージシャン、芸能人、バンドのための輸送の主要な方法でした。 多くの歌は、列車の主題について作曲されています—感動的なミュージシャンが歌を歌うことと、それらをどこかに連れて行った場所、または彼らの”赤ちゃん”を連れて行った場所について歌を歌っています。 このブルースは、ジミー—ロジャースの曲のインスピレーションとなった。 その曲が大好きです。
私にはギターからミュージシャンへの列車への自然なつながりのように見えました。 次の進行は、列車toa luthierのinspirationになります。 私は簡単にデザインの特定の要素がguitardesignに組み込まれる可能性がどのように見ることができました。 危険は、もちろん、誇張することですデザインを手に負えないようにします。 Guitartoが車であることを可能にするdesignandのKeepingaのバランスは手もとthechallengeである。 Allcostsでは、それはまず第一に、optimumstandardsまで再生guitarthatでなければなりません。その後、私たちは装飾するように進む。
私はデザインで何を見るかを決定するためにサーバに任せます。一つは、しかし、私はインスピレーションのためにthetrainの前面を使用してheadstockthatで見ることができます。 これらの列車のいくつかをseenonであるかもしれないdecodesignのabronzeの鋳造に取付けられるtheadlightの解釈Thereis。
これまでのギターデザインのテーマとして選んだ列車は、ブルーコメット、サンタフェ-スーパーチーフ、フライング-スコッツマン、20世紀リミテッド、オレンジ-ブロッサム-スペシャルである。もちろん、検討中の他のモデルもありますが、これらの列車ガイドは現在、作品にあり、それぞれがユニークな表現の作品として意図されています。
—ジョン-モンテレオーネ
