日本のアンビエント時代の音楽物語を語る

当時、1970年代の日本の音楽シーンは日向大介にはかなりフラットに感じられました。 “しかし、（当時）Yellow Magic Orchestra（YMO）とPlasticsが出てきて、市場がより多くの新しいサウンドのために開くと思った”とロサンゼルスを拠点とするミュージシャンはJapan Timesに語っている。 ボストンのバークリー音楽大学の日本人クラスメートとともに、アンビエントサウンドと初期のニューエイジの間の音の空間に手を出したバンドInteriorを結成した。

彼らは日本に戻って、YMOの細野晴臣を追跡し、彼が好きだったデモを彼に与えました。 その後、彼のレーベルを通じて彼らの音楽を制作し、リリースした。

“YMOの成功後、国際的な音楽界では日本の独創的なアイデアに少し自信がありましたが、誰もが理解するのは時期尚早だと思いました”と小室哲哉やマイケルジャクソンなどと一緒に仕事をしてきた日向さんは言います。

彼はかなり正しかった。 環境音楽（かんきょうおんがく）とは、環境音楽のことである。 その領域のいくつかの名前—細野、ジョー久石—は、世界的に最もよく知られている日本のアーティストの中に立っているが、大多数は、国内外の両方で無名で彼のキャリアを過ごしました。

“セールス的にはいいんですが、芸術的な注目は良かったと思います”と日向は言います。

日向、野中英樹、沢村充、別当司からなるインテリアは、アメリカのレーベル”Light In The Attic”を介した新しいコンピレーション”Kankyo Ongaku”に登場する。 アメリカと日本のファンのミックスによって編成されたこの二枚組のセットは、YMOなどのヘビーヒッターから清水康明などのカルトお気に入りまで、この運動に関連する様々なアーティストのトラックを収集しています。 音楽には、参加しているすべての人のためのエッセイやアーティストの伝記をフィーチャーしたハードカバーブックが付属しています。

“このコンピレーションの大きな意図の一つは、この音楽を解明し、それが存在していた社会学的文脈、特にバブル経済の文化的に豊かな宇宙のいくつかを提示することである”と、ポートランドを拠点とするミュージシャンであり、日本の音楽専門家であり、”かんきょう音楽”の編纂者であるスペンサー-ドランは言う。”

“私は、”あいまいな”音楽の背後にある文脈を理解することは、それを脱フェチし、より微妙な理解を提示するのに役立ち、グローバルなカノンにもっとしっかりと置くことができ、ミュージシャンに彼らが長い間値する尊敬を与えると思う。”

このような豊かな日本音楽がどのようにして生まれたのか、江戸時代（1603年-1868年）とのつながりを描くとともに、フランスの作曲家エリック-サティの作品が普及した1970年代の”静かなブーム”を強調している。 そこから、音の革新と、この音楽を作る人々がどのように道を越えたかを分解し、セイコー（時計）や三洋（エレクトロニクス）などの大手製造会社がパトロンを務めていたことを思い出させてくれます。 この関係を詳細にするための努力は前に浮上しているが、これは実際の音楽を聞く機会との完全な、これまでに最高の接続-の-ドットです。

近年、世界中のリスナーは、この十年で最も話題になっている日本のアーティストのいくつかにかんきょうおんがくの行為を回しています。 かつてディスクユニオンのバーゲンビンに住んでいたアルバムは、今ではディスコの宝箱に真正面にあります。 北米とヨーロッパのレーベルは、マライアと吉村浩によるレアなレコードを再発行し、堅実な販売と熱烈なレビューをしています。 高田みどりのような左サイドクリエイターは今ではグレース-フェスティバルのラインナップになり、アメリカのロックバンド、ヴァンパイア-ウィークエンドが80年代半ばに無印良品のために委託された細野アンビエント作品を新曲”2021″でサンプリングした時代が主流となった。”

なぜ80年代の日本のアンビエント音楽への関心が海外で牽引されたのかについては、多くの理論が出されている。 多分それはすべてがストリーミングを介して利用可能な感じ、または多分YouTubeのアルゴリズムは、スポットライトにニッチを突いている音楽の気候の中で未知のための渇きです。 レコードコレクターの清水智は以前、これは世紀の変わり目から醸造されているジャパンタイムズに語りました。

一方、ドランは、この音楽が海外で共鳴している主な理由は、”人々が最終的に日本の外でそれを聞いていることです。 80年代の日本の音楽シーンは非常に内部的だった—それを輸出するために作られた非常に少ない努力があったので、問題の事実は、それだけで国の外 このアルバムに収録されている音楽は、それが作られていた時点でグローバル市場への露出を持っていた場合、それはすでにアンビエントとミニマル”

ドランは、吉村弘や芦川聡などアメリカでは知られていなかったアーティストと出会い、この日本の音楽に興味を持った。

“私はいつもソートされていない、またはuncanonized感じている文化に興味を持ってきたと私は隠されている、または評価されていない音楽の歴史の側面を見つ

その結果、ドランは西洋でこの音楽崇拝を得る上で重要な役割を果たしました。 2010年の”Fairlights,Mallets and Bamboo:Fourth-World Japan,Years1980-1986″ミックスは注目を集め、その後のミックスやプロジェクトVisible Cloaksでの彼の作品も注目を集めました。 後に”観経おんがく”の最初のアウトラインとなった。”

“それは、バブル経済における企業の領域の成長であり、それにはるかに大気のトーンを持っていた音楽にもっと深く焦点を当て、企業の後援が80年代に広 その作成は屋根裏部屋の注目に光をキャッチし、動きで今年のコンパイルを得ました。

Doranは”amazing job”のリイシューをクレジットし、北澤洋介はそれをすべて手に入れました。 日向は北澤から電話を受けたことを振り返り、”私たちがしたことがそのように認められたとは思っていなかったので、とても幸せで誇りに思っていました。”

ドランの理想的なカットのすべてがそれを作ったわけではありません—高田みどりと個人的なつながりを持ち、目に見えるマントで彼女と共演しているにもかかわらず、彼女の曲を”観経おんがく”に着陸させることはできませんでしたが、時代の”ハイパーキャピタリストの世界”を強調したものはありませんでした。

“レコード全体で聞くことができる音の傾向は確かにあります—最も一般的なシンセ作品の多くに空気のような音の品質の使用であり、私は主に松武秀樹の影響を受けています”とDoranはymoの”第四のメンバー”として知られているアーティストに言及しています。”

“Kankyo Ongaku”は、日本のアンビエント音楽のバランスのとれたスナップショットを提供し、正しい文脈に置いていますが、当時あまり注目されていなかったアーチストを強調しています。

“私たちの音楽は当時”かんきょうおんがく”と呼ばれていたので、まだそのカテゴリー、特に若い世代に興味を持っている人がいることをうれしく思います。 そういうアンビエントな音楽を作り、細野さんと高橋幸宏さんがやっていることを続けていくことを奨励してくれましたが、そのサポートを得ることは本当に期待していませんでした”と日向さんは言います。 彼はそれが彼のキャリアの中で彼のために今長い間行った瞬間を捉えていると考えていると付け加えます。

“オリジナルになる！ 何の市場が存在しない場合は、実際には、市場を考えずに音楽を作る”と、他のプロジェクトは、提供することができないことを提供するものをメッセー”今、人々はすべての上にそのスペースを見つけています。

“かんきょうおんがく”の詳細と購入については、以下をご覧くださいlightintheattic.net/releases/4088.