Artist Spotlight:John Picacio-Lightspeed Magazine

私たちのほとんどは、私たちのお気に入りのSF/F著者による新しい本のリリース日に書店に実行することができますが、私たちは幻想的な本のカバーを作成したアーティストに十分な考えを与えていないかもしれません。 今月のアーティストスポットライトでは、sf、ファンタジー、ホラーの賞を受賞したイラストレーター、ジョン-ピカシオと話すことができます。 彼のアートワークは、多くの場合、デジタル仕上げと伝統的な描画や絵画を組み合わせるだけでなく、手作りの集合体などの方法を模索し、その多様性と範 Michael Moorcock、Harlan Ellison、Robert Silverberg、L.E.Modesitt、Jr.、Dan Simmons、Joe R.Lansdale、Jeffrey Fordなどの書籍の表紙をイラストで描いたことで、Star TrekやX-Menなどのフランチャイズの表紙アートワークも制作しています。 彼のクライアントには、バランタン/デルレイ、バンタム、ハーパーコリンズ、サイモン&シュスター、Tor Books、Pyrなどが含まれています。 ワールドファンタジー賞、ローカス賞、チェズリー賞、インターナショナル-ホラー-ギルド賞を受賞している。

“ネットなしで生きる”の背後にあるインスピレーションは何でしたか？

二つの言葉: ルー-アンダース ある夜遅く、2001年の大会で、彼は彼が市場を消費していたインターネット狂気のsfのすべてに対位法であるアンソロジーのアイデアを持っていた私に言 彼は、インターネット変数が存在しなかったか、もはや存在しない代替宇宙の物語を持つ本を見て、彼はサイバーマニアのすべてからプラグを抜いて、それが新しい視点を生み出したかどうかを見たいと思っていました。 彼はマイケル-スワンウィック、ポール-ディ-フィリッポ、デビッド-ブリン、スティーブン-バクスター、アダム-ロバーツ、チャールズ-ストロス、クリス-ロバーソンなどからのオリジナルストーリーのウィッシュリストを持っていた。 それは彼の想像力の産物であり、長いアイデアでした。

2年も経たないうちに、Penguin/Roc Booksはその本を出版された現実にし、私はこの表紙のためにこのアートを作成しました。

どこからインスピレーションを得ていますか？ あなたの芸術の背後には常に物語がありますか、それともアイデアがそうであるようにそれが発展していますか？

最近の私の芸術のほとんどは、私が説明するために雇われている本や原稿に触発されています。 私はいつも、文字通りではなく刺激的な芸術を好んできました。 私のアートは両者のバランスだと思いますが、そのバランスは課題の性質によって変わります。 物語の推力は不可欠ですが、私は良いものは、その観客との感情的な接続を持っていると思います。 より多くの私の作品は、それを持つことができ、観客が自分の思い出や団体を埋めることができるように、より良いです。

あなたの作品の多くは、ファンタジーやサイエンスフィクションの本のカバーアートとして、さまざまな出版社や編集者によって使用されています。 そのプロセスはどのようなものですか？ どのように芸術の特定の作品は、例えば、Torによって出版された本のカバーとして終わるのですか？

それはインスピレーション、実行、そして締め切りの一定の、悪質な、爽快なサイクルです。 私は食べ、眠り、そしてものを呼吸します。 私は雇われて、私のアートディレクターによって与えられた原稿および/またはブリーフを消費します。 それから私は私が見るものに基づいてスケッチやアイデアを生成し、私は視覚的にその聴衆と本を接続すると思います。 アートディレクターと私は交換し、議論し、その後、スケッチは出版社内の他の部門の承認のために審査されます。 プロセスのその部分は一般的に私の手から外れていますが、評決が戻ってくると、私は最終的なイラストを作成します。

すべてのカバー解は一意です。 私の作品は、伝統的なメディアとデジタルメディアの組み合わせになる傾向があります。 用具および媒体限りでは、私はFaber Castellの鉛筆、いろいろな種類のブラシ、アクリル、オイル、Liquin、臨時の色鉛筆、パステル、木炭、インクを—伝達し合うために取るものは何 私は通常、厚いイラストボードやマソナイトのいずれかで動作します。 私はMacの男だと限りデジタル作品として、それは私のためのPhotoshopです。 覚えておくべき重要なことは、私のデジタル作品は基本的に私の伝統的に作成された図面や絵画の合成であるということです。 描画と絵画のすべては、現実の世界で行われます。

個人的には、いつも手を汚して、物理的な世界で物事を作るのが好きです。 私は両方の世界のベストを使用するのが好きで、私は現実の世界ではできない方法で材料をデジタルで組み合わせることを楽しんでいます。 私たちは21世紀に生きており、日々のデジタル革命によって大いに推進されています。 私は新鮮な方法でメディアを組み合わせているハイブリッドアーティストを楽しんで、それらは私が最も興奮し、これらの日 私は伝統的なメディアとデジタルメディアをお互いの排他的なものとして認識したことはありませんが、コレクターと保守派はそうしたいと思って 私にとって、私は本当に伝統的なメディアとデジタルメディアの極の間で働いて、ハイブリッドアーティストであることを楽

あなたは私たちとあなたの個人的なお気に入りのいくつかを共有することができます,そして、なぜ?

いくつかありますが、私は一般的に勝利ではなく、私の前の仕事の問題を見ているので、それは難しいものです。 私は頭に浮かぶ三つを選ぶでしょう。

ファストフォワード2のカバーアートは、私はいつもルー（アンダース、本の編集者とアートディレクター）との作業を楽しむので、お気に入りです。 FF2はアンソロジーであり、したがって、芸術は特定の物語ではなく、本の精神についての詳細です。 私はそれが本のイメージだったのと同じくらい私の頭の中のスナップショットだったと思います。 二人はその瞬間に非常に同期していました。 それはすべての時間が起こるわけではありません。 この作品はチェスリー賞を受賞し、ルーは同年（2009年）にチェスリー-ベスト-アート-ディレクター賞を受賞した。

最新のエルリックのカバー、ソード&バラは、私を幸せにすると思います。 それは非常に単純な作品であり、正直なところ、私はそれをやっていたときにそれが非常に良いかどうかはわかりませんでした。 私は私の頭の中で見たものが好きだったが、私の実行がそれを保持していたかどうかはわかりませんでした。 面白かったのは、それが完成して発表されたときの圧倒的に肯定的な反応でした。 それは私を油断させました。 それは本当に熱心なElricファンや新しいものとつながっているようです。

最後に、私は2009年の私の唯一の拒否されたアートワークは、私の好きな最近の作品の一つであると言わなければならないでしょう。 私は13Th Realityと呼ばれるYAの本のカバーアートを説明するために委託されました：James Dashnerによる好奇心の手紙のジャーナル。 カバーが銀箔で印刷されることを行っていたし、カバー芸術が極度活気に満ちている市場（独立した読者）で競っていたので、私はホイルを利用し、棚で際立

しかし、Simon&Schusterの販売/マーケティング部門はそれを拒否しました。 私は強く彼らが再考することを保証したが、最終的には、私は受け入れられた代わりにフルカラーのソリューションで応答しました。 最終的には銀箔にも印刷されず、フルカラーで出版されました。 私は拒否された、より拘束されたアートワークがはるかに強力だと思った。 私は拒否されたアートワークをSpectrum：The Best in Contemporary Fantastic Artに提出し、今年の年間書籍部門に選ばれました。 私はそれによって検証されたと感じました,そしてそれ以上に,ここ数カ月の間にその拒否された画像のプリントのための大規模な需要によって,電子 それは私が2009年にした何かの単一の、最も要求されたイメージです。 ファンタジーを愛していない人でさえ、そのイメージを愛しているようです。 私はSimon&Schusterがたくさん好きですが、彼らはそのボートを逃したかもしれないと思います。 それは時々行く方法です。

今何に取り組んでいますか？

私はバンタムのための2012ジョージR.R.マーティンカレンダーに懸命に働いています。 それはジョージの氷と火の歌シリーズの人々と場所の私のビジョンです。 それは素晴らしいギグだと私はそれで爆発を持っています。

現在リリースされているものに関しては、私はマイケル-ムーアコックのElricの新しいデル-レイ版のいくつかのカバーとインテリアを作成してきました。 そのオムニバスシリーズの第六の本は2010年にリリースされ、それは私が以前に言及したアートワークを持っています。 この本はElric：Swords and Rosesと呼ばれています。 私はそのためのカバーとインテリアのイラストをしました。 エルリックは今まで私の好きなファンタジーのアイコンの一つであるため、それはそれらの本に取り組んで名誉