By Vimmy Sinha
韓国のポップの驚異的な成長と韓国のボーイバンドBTSがビルボード100で1位にランクインしたことは、K-popの口径について語っている。 ジャンルの専門家は、それがすべてに約あるかについてETに話します。
Back homeや世界の他の場所でも、韓国のポップ、またはK-popとの最初のブラシは、おそらくPsyとしてよく知られているPark Jae Sungによるビデオ、Gangnam Styleのリリース Psyの”invisible horse-riding”ダンスは瞬く間にヒットした。
誰も歌が何を意味するのか本当に理解していませんでしたが、キャッチーな音楽とダンスはちょうどキャッチされました。 このビデオは、Justin BieberがBabyのために得たものよりも、リリースのわずか51日間で100万回の再生を得ました。 今日まで、それはYouTubeで最も視聴されたビデオの一つです。
それは2012年に戻っていました。 韓国のポップは、以来、人気の驚異的な高さに達しています。 今年、韓国の少年バンド、BTSは、彼らの愛自分自身でビルボード200チャートの第1位にそれを作るために史上初のK-popアルバムとなりました：涙。
昨年、BTSの”Love Yourself:Her”がBillboard200で7位を記録した。 韓国音楽コンテンツ協会は、韓国のビルボードチャートに相当するGaon Music Chartを通じて、今年18月にリリースされて以来、自分自身を愛する認定を発行しました。
K-popアルバムはビルボードのリストにそれを作る、しかし、新しいものではありません。 BoAの（本名クォン-ボーア）セルフタイトルの英語のアルバムは、ビルボード200に2009年に最初に登場しました。 同年、Wonder Girlsの英語版「Nobody」は、韓国で初めてHot100song chartに登場したシングルとなった。
“Psyは2012年に次のものであり、BTSのために2017年までかかりました。
流出効果
韓国経済は過去二十年にわたって豊かに成長しており、K-popの輸出は推定$5億（Rs34,500crore）産業に韓国の音楽を推進しています,2017年に韓国
実際には、バンドBTSは、同様に株式市場に大きな影響を与えている、ニュースポータルビジネスコリアを報告しました。 “BTSは、米国のビルボードのアルバムチャート、ビルボード200を突破した後、5月28日のために、エンターテイメント企業の株価が上昇しました。”
来年にIPOを計画しているBTSの管理会社Big Hit Entertainmentの企業価値を1兆韓国ウォン（6,100億ルピー）以上と推定した。
韓国のテレビドラマやK—popを含む韓流や韓流は、特に1997年のアジア金融危機後、国のイメージと経済のために変装した祝福として来ています。
韓国政府は、同国の文化経済の発展に積極的に参加している。 2008年には文化スポーツ観光省が設立され、K-popのグローバル化を推進するための特定の部門が設置され、多額の資金が割り当てられています。 1990年代以降、多くの州の芸術講堂が登場しています。 以来、ホログラム技術（k-popが顕著に使用している）の研究開発とK-pop観光の推進も取り上げられています。
ソウル北西部の昌洞は、K-pop観光の主要な文化的な目的地として開発されています。 プロジェクトの第一段階では、昨年61のカラフルな輸送コンテナから建設されたプラットフォーム61の完成が見られました。 いくつかのKポップグループは、すでにビデオを記録するためにそれを使用しています。
ファンが好きなK-popアーティストに関する最新かつ信頼できる情報を提供する最高の英語ソースであるmoon-ROKの共同設立者兼CEOであるHannah Waitt氏は、”K-popを愛する世界中の人々が韓国に旅行してコンサートを見たり、韓国文化を直接体験したりすることで、k-popは確かに韓国経済を刺激したと思います。”
観光以外にも、韓国語学習の需要が増加しています。 BBCニュースの最近の報告では、K-popのヒット曲の歌詞を理解するために、韓国語を学ぶことは、米国、カナダ、タイ、マレーシア、アルジェリアなどの国で高い需要があると述べている。 韓国政府もその役割を果たしています—それは130カ国に50の言語研究所を設置しています。
文化経済が盛んになったことで、関連財の輸出も増加している。 韓国のスターは、大々的に消費者の動向を推進しています。 ファッション、食品、さらには整形手術は、頑固なファンが続いています。 美容業界は最大の成長を見てきました。
現代総合研究所は韓流の経済効果を評価し、韓流による国家イメージの向上は輸出の増加、ひいては製造業の成長につながると述べた。
LG、Samsung、Hyundaiなどの韓国ブランドが最先端技術の卓越性でねぐらを支配する一方で、韓国も文化経済を先取りしています。
韓国人はK-popを非常に誇りに思っています。 K-popの熱心なファンであるBand Ji Choelが言うように: “それは世界的に話題になっており、本当にスポットライトに韓国をもたらし、今回は技術的な卓越性のためではなく、文化的な理由のために。”
RISE AND RISE
韓流の起源は、ソ-タイジとボーイズが文華放送公社の週末音楽番組でライブテレビ番組のために演奏したMarch14、1992にさかのぼります。 その後、「90年代後半から00年代前半にかけて、最初のボーイ・バンドやガール・グループが本当に影響を与え、00年代後半にはYouTubeの登場で復活しました」とHerman氏は言います。
韓国の娯楽産業は、政治史と密接に関連してきた。
音楽業界は、1987年に韓国が民主主義を採用したときにのみ勢いを増した。
世界の注目をk-popに釘付けにしたのは何ですか？
K-popはよく考えられたパッケージであり、常に音楽エンターテイメントのあらゆる面で封筒をプッシュしようとしています。 それは一緒にすべてを持っています—音楽、ファッション、ダンス、歌、物語、そして音楽だけでなく、アイドル自身を販売しています。
“k-popグループが訓練され、生産され、販売される体系的な方法は、K-popが非常に様式化され、非常にカラフルで、非常に面白い傾向があることを意味します”と、K-popを広範囲にカバーしているアメリカの文化レポーターであるAja Romano氏は述べています。 “全体的には非常に楽しいシステムです。”
は、K-popの韓国のファンであるジェイ-バンを説明している”k-popアーティストを世界中の他のポップアーティストと区別するのは、彼らのハードワークと彼らの”ナイフのような”ダンスの動きである。
これは、彼らの動きが速く、鋭く、お互いに完璧に同期していることを意味します。”
Waittは、Girls’Generationのgeeのミュージックビデオをたまたま見たときにソーシャルメディアでK-popに紹介され、”ビデオを見て、明るい色、キャッチーなメロディー、タイトな振り付けにすぐに撮影されました。 私はK-popのミュージックビデオを見て、次の数時間を過ごし、曲やミュージックビデオの高い生産価値だけでなく、YouTubeのビュー数によって驚いていました。 私はこれらのビデオが100万回以上の再生を得ていたことにショックを受け、音楽業界の全体のセクターと私が何も知らなかった世界の反対側で起こっている大規模なポップカルチャーの動きがあったことに気づきました。”ウェイトがそれを知っていた前に、彼女はそれに完全にあった。 彼女はその後、テキサス大学で勉強していたと彼女は広範な研究の二年間の後にK-popについてのawardwinning論文を書くようになりました。
成功の公式
K-Popの世界的な成功は偶然にも起こらず、単に興味深い文化的現象でもない、ソウルの延世大学のビジネススクールの経営教授Mooweon Rheeとカナダのカルガリー大学のhaskayne School Of Businessの元助教授であるWon-Yong OhはHarvard Business Reviewに書いている。
“K-Popエンターテインメント企業は、既存のものの基本的な前提を変えることによってビジネスモデルを革新する方法を実証しています。 既成の才能を見つけるのではなく、K-pop企業はそれを製造しています”と書いています。 “一方的に市場のパフォーマーではなく、ソーシャルメディアを介して顧客との関係を育成します。 そして、世界を一つの市場として扱うのではなく、彼らは本当に共鳴するように、曲やグループさえもローカライズします。”
CUSTOMISATION
K-popが中国、日本、東南アジア全体で大規模になるにつれて、多くのグループが、それらの言語を話すファンに彼らの曲をより魅力的でrelatableにするために、マンダリン、日本、英語で彼らのシングルの代替、ローカライズされたバージョンを録音している。
K-popの台頭につながった最も重要な要因の1つは、韓国のレコード会社がYouTubeの可能性を見て早期にそれを活用したことである。 “世界的な動画プラットフォームとしてのYouTubeの発展と普及により、韓国のアーティストは地元の有名人からグローバルなスーパースターに行くことができました。 キャッチーな曲、鋭い振り付け、豪華なグループメンバーなど、K-popはすでに勝利の式を持っていました。 突然、YouTubeは世界中の何十億人もの人々に、これまでに見たことも聞いたこともないこの新しいエキサイティングなジャンルの音楽を公開しました」とWaitt氏は言います。
K-popは2009年、Super JuniorのSorry Sorry、Wonder GirlsのNobody、Girls’GenerationのGeeなどの曲がYouTubeを通じて広がったことで、アジア以外にも広がった。
PERSONAL TOUCH
k-pop現象のもう一つの非常に重要な部分は、韓国のアーティストが現実シリーズやバラエティ番組を通じてファンに個人的な生活への無償のアクセ “多くの西洋の有名人は、彼らのプライバシーを保護するために偉大な長さに行くのに対し、韓国の有名人は、ファンが自分の家、彼らのスタジオ、さらには このようなアクセスは、ファンとアーティストの間のより親密な関係を促進し、強烈なファンの忠誠心をもたらします”とWaittは指摘しています。
そして、それはライブスタジオの聴衆の中で巨大なファンダムの存在を持つことを意味します。 “それは本当に親密な関係であり、海外の最大のグループは、常に韓国の自宅で最大のグループではありません”とロマーノは付け加えます。
組織化された業界
ハーマンは、”K-popはジャンルではなく、業界のアイデアのようなものです。”韓国の音楽業界のマーケティングの決定は、おそらく最大の単一の要因である…スタジオは、韓国の音楽グループを輸出することを目標に自分自身を構築しており、彼らはその目標を達成するのに役立つだろう意思決定を行う数十年を費やしてきた、”ロマーノ氏は述べています。
K-popが成功したもう一つの理由は、”韓国のエンターテインメント企業は間違いを犯すことを恐れておらず、様々な種類やジャンルの製品、アイドルグルー
スターメイキングプロセス
韓国の国内音楽経済は、1990年代後半に登場したSMエンターテインメント（1995年）、YGエンターテインメント（1996年）、JYPエンターテインメント（1997年）の三大エンターテインメント企業によって支配されてきた。 最近まで、トップK-popスターは、これらのいずれかの製品でした。 しかし、今では、国内市場で活動している他の多くの音楽会社があります。 Big Hit Entertainment（2005年設立）は、現在BTSなどを管理しているそのような会社の一つです。 BTSが2017年にビルボードのランキングにランクインした直後、同社の運勢は急上昇しました。 昨年の韓国エンターテインメントレーベルの通期監査報告書によると、ビッグヒットの純利益は173から2016％上昇し、245億ウォン、または約.22.9百万に達しました。
jyp、SM、YGなどのビッグスリーエンターテイメント企業は、オーディションやスカウトによって、才能を識別するための二つの方法を採用しています。 オーディションは韓国で開催され、米国からカザフスタンまで世界的に開催されています。
欠点
K-pop研修生が厳しい訓練を受けていることは秘密ではありません。 彼らは非常に若い年齢で始まり、競争の激しい環境でほぼ12時間訓練します。 彼らの記事では、RheeとWon-Yong Ohは、”トレーニングはブートキャンプのようなものです。 会社提供の寮に一緒に住んでいる研修生は、彼らが実際に彼らのプロデビューをすることを保証するものではなく、トーナメントの後にトーナメントに入”
一日を通して、彼らは歌、踊り、演技のためのクラスを持っています。 外国語は、K-popのための最大の国際市場に目であまりにも教えられています。 近年、若い研修生が直面している嫌がらせに関する報道がメディアから注目されるようになりました。 彼らのプライベートな行動、公共の行為、さらには彼らのデートの生活は、エンターテイメント会社との”長期”契約を締結した後、伝えられるところでは制御されています。
世間の注目は変化をもたらした。 2017年、多くのスタジオが契約に改革をもたらすことに合意した。 “韓国の法制度は、エンターテインメント業界の未成年者を保護することを目的とした2014年の法律や、芸能人を長期間代理店に拘束する”奴隷”契約を破 さらに、「k-pop業界を中心とした法的状況はまだ進化しており、虐待は依然として広がっている」と付け加えた。
K-POP IN INDIA
2015年、韓国放送システムが運営する韓国のテレビチャンネルKBS World TVは、韓国のポップが他のアジア諸国ほど人気がなかった理由を調べるために、K-popのトップアイドルグループをインドに派遣することを決めた。 彼らはこれらのアイドルの経験を文書化し、シリーズ”エキサイティングなインド”としてYouTubeに掲載しました。 チームはスーパージュニアのキュヒョン、SHINeeのミンホ、C.N.Blueのジョンヒョン、Infiniteのスンギュ、EXOのスーホで構成されていました。 このシリーズを通して、ムンバイの街をさまよっている少年たちが、K-popを普及させる方法を見つけようとしているのを見ます。
彼らは驚き、興奮し、おそらく認識されないことに少し失望していた。 インドの玄関口では、インドの観光客がスーホに彼の写真を撮るように頼んだ。 彼は丁寧に男を助けたが、彼はそのような行動に慣れていなかったと言うことができる。 スホと一緒にそこにいたミンホは、この交換によって非常に面白がっていたので、韓国のカメラの乗組員とスタッフもいました。
少年たちは、ムンバイへの一週間の旅行中に、単一のファン、Babuに会った。 しかし、バブーは、インドには彼のような何千人もの人がいると主張した。
しかし、彼らはわずか三年で、インドのK-popファンの数がマニホールドを増加していることに注意して幸せかもしれません。 その理由は、欧米諸国でのK-popの台頭である可能性があります。 ボリウッドの曲は主にインドで聴いているが、トレンディな若者は、西洋のポピュラー音楽で更新滞在するために、このようなビルボードHot100などのチャー
“私はBTSの血、汗、涙がVh1で演奏しているのを見た友人によってK-popに紹介されました。 Psyの江南スタイルは、世界の他の地域と同じくらいインドに影響を与えましたが、より上品な血、汗、涙のミュージックビデオは、長い時間のために私の注 “私が以前に持っていたK-popのキッチュなイメージは、詳細なストーリーラインと関連性の高い若者中心のコンセプトを描いたBTSの魅惑的なミュージックビデオ 彼らがリリースする様々なショーを通して、一つは、より多くの彼らに接続されて感じています。 むしろ有名人としてそれらを見てよりも、ファンは友人としてそれらを参照してください。”
Twitter上のBTSのインド最大のファンクラブ、@BangtanINDIAは24,000人のフォロワーを持っています。
韓国政府が主催する昌原のK-pop World Festivalは、k-popへの露出を高めるために世界中でオーディションを開催している。 インドの出場者のためのフィナーレは、デリーのシリフォートスタジアムで開催され、韓国のファーストレディ、キム-ジョンスクが出席しました。 MizoramのJuchyとDelhiのWe Are Family Crewが最優秀賞を受賞し、10月5日の決勝で韓国に旅行する予定です。 “K-waveとK-popは、omgのわずかな存在の時間の後に最終的にインドに到着したと言う時間です”と、インドの韓国文化センターのキム-クムピョン監督は言います。 “私たちは、インドのK-popの強く熱狂的なファンダムを目撃し、韓国の人々も驚かせるでしょう。”
