クリエイティブディレクター、アーティスト、ミュージシャンFai Khadraは、ミニマリズムとコンセプチュアルアートに特別な関心を持つアートコレクターでもあり、11月17日から24日の間に開催されるコンテンポラリー・キュレーション・ロンドンのための完璧なゲストコラボレーターとなっています。 販売に先立って、彼は博物館への情熱を通して、なぜ彼は新しい、若い芸術の聴衆を奨励したいのか、そしてどのように彼はスターリングルビー石筍をインストー
あなたの好きなアーティストは誰ですか？
それは、あなたの好きな映画は何ですか？ それは不可能な質問です。 しかし、私は常に彼らの練習で非常に新しいか勇敢に感じるいくつかの方法で境界を破ったり、プッシュしているアーティストに描かれています。 私はいつもジョセフ–ビューイス、ブルース-ナウマン、デビッド-ハモンズ、カラ-ウォーカー、久保田茂子のような現代アーティストを賞賛してきましたが、ピカソ、レンブラント、モネ、ダ-ヴィンチ、ゴッホのような巨匠を忘れることはできません。 それは不可能な質問である理由を参照してください？ 彼らはすべて私たちを思考の新しい方向に押し進めました。 世界を考え、見て、彼らは常に最初に受け入れられなかったが、それは急進的な手段であることが何であるかである。
どのようにあなたが興味を持っているアーティストについて調べるのですか？
美術館やギャラリーの展示会に行くことから–それが私に顕著な影響を与える前に、私は直接何かを見なければなりません。 例えば、私はジュリー-メレツの作品に精通していましたが、最近のLACMAショーを見て、彼女がこのような大規模な多層作品を作る上でマスターが何であるかを 私にとって、私の理解の多くは、私が遠隔的に感じることのない仕事との個人的な相互作用から進化しています。
あなたの個人的な美学をどのように説明しますか？
私は心でミニマリストです–私はダン*フラビンやドナルド*ジャッドのようなアーティストが大好きです。 しかし、その後、私はまた、マイクを愛していますKelley…so 私はそれが美学よりもアーティストに依存していると思います。 それは私が側面を選ばなければならなかったら、私はミニマリストと坐っていることを言われている。
あなた自身をコレクターと考えていますか？
私は自分自身をコレクターと考えていますが、私はそれと一緒に暮らすことができるように私の家のためにアートワークを購入するのが大好きですが、私は 実際には、私はちょうど私の新しい家にインストールするサザビーズからスターリングルビー石筍を取得しました–それは巨大ですが、私はそれと一緒に住 その結果、私は屋根の一部を切り取らなければならなかったが、私はいつも彼の作品の大ファンだったので、その作品を重要なステップのように感じ アーティストが何か新しいことをするために自分自身をプッシュするのと同じように、私はそれがサイズ、予算や件名であるかどうか、あなたの快適ゾーンから購入することが時々重要であると感じています。 偉大な芸術作品やアーティストは、多くの点で挑戦することができます。 私はルビーの石筍の作品は、彼らがとても野心的だったので、彼の最高の作品のいくつかだと思う–ので、それは余分な改装の価値以上のものです。
どのようにあなたのコレクションを成長させる予定ですか？
より多くの芸術を購入することを通じて！ 私は私のウィッシュリストが何であるかを知っていますが、それは私が信頼する人々との関係を構築することも重要です–それはギャラリストやキュレー
あなたが特に賞賛する博物館やコレクターはありますか？
ジャコメッティからフランシス-ベーコンまで、最高のものを持っているからこそ、バーゼルのBeyeler財団を訪れるのが大好きです。 しかし、かつてフレデリック-ワイズマンという男のものだったLAには小さな宝石もあります。 彼は顕著なコレクターだったと、彼が死んだとき、彼が住んでいた家、そしてその中のすべての作品は、ワイズマン財団として保存されました。 私は誰かが彼らが愛した芸術と一緒に住んでいたかを見ることができることが大好きです–誰かの寝室やリビングルームに歩いて、ギャラリーの空隙ではなく、家の文脈でロスコやデ-クーニングを見ることについて信じられないほど魅力的なものがあります。 玄関に入るとすぐに、まだ美しいクライフォードが見えます; リビングに入るとピカソ、デ-クーニング、ベーコンがあります。 それは驚くべきことです。 偉大なコレクションは、偉大なコレクターの個性と生活を反映しており、それは熱望するものです。 誰もがツアーを予約し、それらの信じられないほど印象的な、影響力のある作品との親密な相互作用を持つことができることを–私はまた、それが無料
新しいコレクターにどのようなアドバイスをしますか？
新しいものでも古いものでも、コレクターにとって最も重要なアドバイスは、永遠に一緒に暮らすことができると感じるものを買うことだと思います。 私はそれがどのように感謝するかを考えて物事を買うことはありません–あなたが何かと一緒に住んでいるなら、それはあなたが毎日本当に幸せに 何も単にその市場価格のために私にその気持ちを与えるつもりはありません。
あなたは芸術で好きな時代を持っていますか？
私は以前、ドナルド-ジャッドの頃、アートがよりミニマルになったときだと思っていましたが、最近、初めてローマのボルゲーゼヴィラを訪れ、ベルニーニ 私はまた、私が決して所有することができないという事実に非常に夢中です：彼らが市場の外に存在するという事実について非常に魅力的なものが また、興味深いのは、ベルニーニとジャッドの両方が芸術と建築がどのように相互作用するかに非常に懸念していたことです。 空間内のアートワークの状況は、両方にとって重要でした。 彼らは、独自の方法で芸術の総作品を作成するマスターでした。
“偉大なコレクションは、偉大なコレクターの個性と生活を反映しており、それは私が常に熱望するものです。”
あなたの芸術の好みは時間の経過とともに変わったのですか？
自分の好みは継続的に変わると思いますが、境界を押し進めたり、強い感情を誘発する作品を常に賞賛します。 私は単に審美的な仕事に特に従事していません;私は私が不快に感じさせる仕事にはるかに傾斜しています,またはそれが反映したり、従事している世
数年前、アートバーゼルで、ブルックリン出身の若い黒人アーティスト、ドリーン–ガーナーに出会いました。 それは遠くから陰惨だったが、その後、あなたが近くに来たとき、それはこれらの美しい真珠のすべてで作られていました。 私は彼女がジェームズ*マリオン*シムズによる現代婦人科の発展に対応して作品を作成していたことを発見し、彼は彼らが痛みを感じることができると信じていなかったので、彼は科学的発見の名の下に黒人女性の体を悪用し、拷問していた方法。 それは非常に困難な作品でしたが、彼女がその非人道的なものをとても魅力的で美しいものに翻訳し、それを聴衆に立ち向かうことができた方法は信じられないほど印象的でした。
Contemporary Curatedがあなたにとって興味深いコラボレーションになった理由は何ですか?
若い観客に現代美術の収集に取り組むことは重要であり、刺激的だと思います。 私はそれが排他的に感じている人のために新しい世代に少しドアを開け、個人的に作品と対話するためにそれらを招待できるようにしたいと思
芸術への関心はいつから始まったのですか？
私はいつも芸術に興味があり、私の両親もコレクターなので、おそらく継承された特性です。 私は幸運にもロンドンで育つことができ、私の学校はビクトリア&アルバート博物館、テイツ、自然史博物館のような場所で展示することができました。 私はそれがロンドンのような都市で育ったことについて美しいものだと思う：あなたの周りには常に多くの芸術や文化が起こっているので、若い時
一つの作品を破壊から救うことができれば、それは何でしょうか？
それはモナリザでなければなりません。 それは私の個人的なお気に入りではありませんが、私はそれが持っている深遠な文化的影響が何を愛しているので、それは人々が芸術に向かって動 それが救われなければならないものです。
死んでいるか生きているかの五人の芸術家を夕食に連れて行くことができれば、彼らは誰でしょうか？
アンディ-ウォーホル、マルセル-デュシャン、ジャクソン-ポロック、ウォルター-デ-マリア、フリーダ-カーロ。 私は有名なローストチキンを作るだろう。
あなたが最後に見た展覧会は何でしたか、そしてなぜそれを愛しましたか？
私はテートでアンディ-ウォーホルのショーを見たばかりで、ショーのディレクターの一人からツアーを受けることができたのは幸運でした。 彼は、二重のマリリンの作品は、最初はウォーホルが二重のものとして見せることを意図していなかったと説明しました–彼らは単にコレクターのバートンとエミリー-トレメインによってお互いの隣に彼のスタジオで見られていたこと、それらの両方を望んでいた。 それはペアリングは、彼らがモンローの公私の生活の間で示唆コントラストについての解説や批判のような富を触発していることを私にはとても興
私たちは最近の奇妙な時代に生きてきました。 どのように自分自身が芸術や文化に従事し続けてきましたか？
私はアーティストについてのドキュメンタリーをたくさん見ました–私はデュシャンのドキュメンタリー、可能性のある芸術、それは現代美術の進化における彼の重要性についての直接的な洞察を与えたので、そして彼の物質的なプロセスを本当に探求するゲルハルト-リヒターのドキュメンタリーが大好きでした。
ロンドンとLAのアートシーンをどのように区別しますか？
ロンドンには本当に素晴らしいキュレーションの歴史があると思います。 LAでは、GagosianやThe Broadのような場所があり、そこを歩いて巨大なJeff Koonsの彫刻や、すぐに認識できる別の象徴的な作品を見ることができます。 ロンドンでは、Sadie Colesのように、世界的に有名なアーティストを見ることができ、新しい才能を紹介する場所が増えているように感じています。 興味深いのは、LAとロンドンのシーンをニューヨークと比較することです。 LAとロンドンの間にはより多くの類似点があります。 地理的な広がりと明確な支配的な芸術地区の欠如。 ニューヨークは、その集中力と生活費のために、異なる雰囲気を作り出していますが、それらの両方で実験とリスクテイクの余地があるようです。 私が芸術家だったら、私はむしろLAやロンドンに住んでいて仕事をしたいと思っています。
“私はそれが面白いと思うアーティストがデジタル風景に従事するかどうかを決定する観察”
どのようにデジタル風景は、アートの世界を変えていると思いますか、あなたはデジタルアートが好きですか？
最近、Kahlil JosephやArthur Jafaのようなアーティストから信じられないほど良いビデオアートがたくさんあったと思います。 彼らの作品が引き起こす会話のほかに、彼らの作品の存在そのものが所有権についての興味深い質問を提起すると思います。 例えば、リチャード・プリンスのようなデジタル世代ではないが、彼の作品のためにソーシャルメディアを巧みに使っている人を見ています。
あなたはロンドンで育ち、中東に住んでいて、今はLAに住んでいます。 あなたの生い立ちは、あなたの芸術の好みにどのように影響しましたか？
別の場所に移動して住むことができることによって、私は非常に多くの異なるタイプの芸術にさらされてきました：イスラム美術から、より伝統的な西洋美術、そして最後に、現代美術、私はそれがすべての宇宙を一つに包含することができると感じているので、私が最も快適に感じています。 私はまた、私に異なるアーティストについて多くのことを教えてくれた異なる人々との友情を構築するために幸運でした。 キム-ジョーンズは、ブルームズベリー-セットのように、以前はあまり知らなかったアーティストのグループを紹介しました。 私は露出が鍵だと思う：より多くのあなたが異なる芸術的な時代、または文化に没頭し、より多くのあなたの個人的な好みを理解することができます。
