Biography
Josef Kote(b.1964)の絵画は、光と色の交響曲です。 彼らは叙情的に素晴らしいとロマンチックな、エッジの効いた、現在です。 コテは、技術の完全な習得と彼自身のユニークなスタイルを見つけるために実験の年を通じて、一見矛盾した資質のこの繊細なバランスを達成します。 真のマスターの手の軽さで、彼は古典的な学術的要素と抽象的な要素を組み合わせ、これらを融合させ、文字通りリベットの色と光の滴り落ちる小川
コテのトレードマークは、パレットナイフで大胆な筆致と鮮やかな色の抜本的なストロークであり、キャンバスの他の領域は単色のままであり、細部を欠いているため、目が無限にドリフトすることができる否定的な空間を作り出しています。 その結果、エネルギーと光で静寂に震える絵画が生まれました。
彼が住んでいた多くの場所に影響を受け、アルバニア生まれの芸術家ヨーゼフ-コテは、彼の若さの中で芸術的自己発見に向かって旅を始め、振り返ることはありませんでした。
非常に若い頃から、彼は延々と絵を描いており、創造するという生来の衝動を持っていた。 13歳までに、彼は芸術家になり、芸術に人生を捧げることを決心しました。 彼は母国のアルバニアの最高の芸術高校に受け入れられることに焦点を当てました。 最終的には、ローカルおよび全国的に競争した後、彼はティラナの”芸術の国立Lyceum”で切望されたスポットを授与されました。
1984年、コテはティラナの”美術アカデミー”に受け入れられ、J.Kは巨匠の伝統的なアプローチで教育を受けました。 しかし、たとえ彼が限界の緩みを破るしたい学生として、彼は実験し、成長したい、時には一見未完成の絵を残し、古典的なリアリズムの境界を粉々にした。 在学中は映画スタジオにも勤務し、小さいながらも好評を博したアニメーション映画”Lisi”を制作した。
1988年、コテは絵画と風景画のディプロマを取得して卒業しました。 練習と彼の8年間の堅実な美術教育の年は、生きていると呼吸芸術の彼の人生の探求を追求するためによく若いアーティストを準備していました。 それは彼が彼の周りのすべてを見ている光とエネルギーで脈動する巨大な絵を作成するために、彼自身のユニークなスタイルと言語を見つけるために彼の生涯の旅に彼を設定していました。
コテはヴローレのペトロ-マルコ劇場で撮影技師としてプロのキャリアをスタートさせたが、90年代後半に26歳のアーティストは落ち着きを失い、地中海の太陽と鮮やかな光の暖かさが彼の絵画をトーンとスタイルで注入し、より印象派の空気を貸したギリシャに出発することにした。
非常に尊敬され、若い芸術家はよくやったし、多くの重要な手数料を受け取った、1998年に現代ギリシャの創設者のアセンブリを描いたテッサロニキ
ギリシャでの10年間の非常に成功した後、コテは彼の栄冠に休むために疲れていた、と彼はトロントに移動しました。 すでに彼の美しい肖像画や風光明媚な絵画のために有名な、コテは今、彼の豪華な街並みや雪のシーンのための追加の賞賛を集めました。 彼の色とスタイルは、より表現主義的な感じに向かって印象派の影響から離れて移動しました。 この時期の絵画、それらの多くの傑作は、コテのスタイルの継続的な発展とアーティストとしての彼の流動性と成長の明確な兆候です。 世界中の熱心なコレクターのホストのおかげで、コテは彼の夢と労働の年が結実するのを見ました。 しかし、この目標を達成することは、彼がより高いもののために努力しただけです。
ローリング-ストーンのように、Koteは2009年にニューヨーク、ビッグアップルに移動しました。 ここで彼の絵画とスタイルは再び変形しました。 色は大胆に成長し、彼のスタイルは、それが既存のジャンルに帰することはできませんようにユニークになりました。 この非常に多作な画家は、ほぼ毎日、長い時間彼の工芸品に取り組んで、常に求めて、常に実験し、常に成長し、満足することはありません。
未来だけが彼の芸術が上昇する偉大な高みを明らかにする。 確かに、一つのことは、コテの傑作のすべてに当てはまります: 彼らは時間と空間のきらめく瞬間をキャプチャし、彼が描くことを選択したものは何でも被写体のための光、エネルギー、そして愛で満たされています。
