1973年にjuan Hamilton、訓練を受けた陶芸家は、ニューメキシコに定住し、次の13年間、伝説の画家Georgia O’Keeffe（1887-1986）のスタジオアシスタントを務めました。 この延長された期間の間に、粘土および青銅のハミルトンの自身の仕事は神秘的な、不朽順序によって特徴付けられる彫刻の声明に展開した。 均一または不規則な球、卵形だけでなく、涙滴の形、背の高いモノリスや平らな小石のような形、彼らは氷河や流れを実行して何千年もの間、完全に滑らか
彼の原始的な開いた形または閉じた形の滑らかで湾曲した輪郭は、ハミルトンの陶芸家としての初期の経験、または彫刻家コンスタンチン-ブランクーシとジャン-アルプの作品に関する彼の知識に基づいているだけでなく、。 彼らは、ハミルトンが古い、放棄された家を修復するときに辛抱強く得たニューメキシコ州のadobeの建物の先住民のスキルと伝統に基づいています。 芸術家の元素形はまた日本の禅の庭の不朽の雄弁を換起する。 1970年の日本への旅行の間に、ハミルトンの芸術的ビジョンは深く、これらの瞑想的な設定の静けさ、調和、そして精神的な平和の彼の経験である影響を
類似性と外部からの影響にもかかわらず、フアン-ハミルトンの彫刻の形は本能的に始まります。 “特定のフォームはちょうど私の語彙の一部になる、出てくる続ける。 確かに自然な形にはいくつかの根拠がありますが、それらは私の中から来ています。 私は胸の中心で、それらを立体的に感じます。 何人かの人々は事を見るが、私はそれらを感じる。”
フアン11-17-84（1993.54.5）は、船の形をした磨かれた青銅の彫刻です。 青銅のハミルトンの作品のほとんどのように、球形の形は内部の鋼の電機子の建設から始まりました。 この堅いフレームワークは鋼鉄網によって次に覆われ、ガラス繊維と吹きかかる。 ファイリングおよび紙やすりで磨くことの長いプロセスの後で、形および表面は最終的に完成される。 原形はコロラドの鋳物場で青銅でそれから投げられる。
ハミルトンの彫刻の全くのシンプルさと滑らかさは、特別な鋳造と仕上げの問題を作成します。 それ以上の表面の紙やすりで磨くことの後で、青銅色の容器の外貝はたくさんの水紙やすりで磨かれたラッカーのコートおよび磨く混合物との最終的な磨くことと苦労して終わった。 滑らかで、暗い、輝く表面は磨かれたプエブロのインド陶器を思い浮ばせる。
フォームと仕上げの完璧さで、Juan11-17-84はハミルトンのクラフトマンシップへの完全な献身を明らかにしています。 しかし、彼は書いている、良い技術者であることは、良いアーティストを作るものではありません：”私は芸術の機能は、人々の注意を集中することだと思う、と私の役割は、先見の明としてであること。 作品は、謎、時間と時間の影響、内部と外部の世界について、ある種の純度、蒸留についてのものです。”
ジェレミー-アダムソンKpmgピート-マーウィックアメリカの工芸品のコレクション：レンウィックギャラリーへの贈り物（ワシントンD.C.: レンウィックギャラリー、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、1994）
