MA:Place,Space,Void

時間の長さは、私たちのアイデアに依存します。

スペースの大きさは、私たちの感情にぶら下がっています。

心が気にならない人にとって、

一日は千年紀よりも長くなるでしょう。

心が大きい人にとって、

小さな部屋は天と地の間の空間です。

場所は生きた空間と生きた時間の産物であり、私たちの心と心の状態を反映しています。 原語の中国語では、上記の詩は間の文字で終わり、日本語では主に馬と発音されます。

もともと、この文字は、”門”の記号の下に、現在の”日”ではなく、”月”の絵の記号で構成されていました。 意識的に言語を使用している中国語や日本語のために、この表意文字は、入り口のチンクを介して流れる月明かりの繊細な瞬間を描いた、完全に場所の感覚の二つの同時のコンポーネントを表現しています：客観的な、与えられた側面と主観的な、感じた側面。

maを”場所”として翻訳するのは私自身のものです。 辞書は「空間」と言いますが、歴史的に場所の概念は、測定可能な領域としての空間の現代的な考えに先行しています。 建築理論家はこれを受け入れます：”自然を理解する上で、私たちは…場所のシステムとしての空間の概念の起源を認識しています。”私の翻訳は、伊藤貞治の”虚数空間”としての馬のレンダリングから逃れるために部分的に選択されました。

“場所の感覚”は、位相空間の静的または均質な品質に対する客観的な認識を否定しないことを強調しなければならない。 むしろ、それは客観的な空間に、生きている、実存的な、非均質な空間の追加の主観的な意識を注入する。 また、特定の空間で”行われる”活動の認識と、さまざまな個人や文化にとって異なる意味が組み込まれています。 “物理的な外観、活動、意味は、場所のアイデンティティの原材料です…”

伝統的および現代的な日本語における文字馬の何百もの用途から、私は意味の複雑さを増す順にここに提示するいくつかを選択しました。

客観性の領域

Ma：一次元領域

梁間（ハリマ）ビームスパン

ここでmaは空間内の線、長さまたは距離の尺度を表します。 古代から日本の建築は木製のポストと梁の建設に基づいていました。 連続した柱の中心線の間の距離—柱間-は、日本の伝統的な木造住宅の基本的な構造単位に進化しました。 この大工の尺度を意味するために、文字はkenと発音されます。 （時間の経過とともに、国の異なる地域では、ケンは約10から6フィートの長さが変化しました）。 16世紀までに、すべての柱の大きさと木材の寸法は、ケンの分数または倍数として表されました。 畳に進化したラッシュマットのサイズも、もともとケンに由来していました。

東京と京都の間（tokyo to Kyoto no Aida）東京と京都の間

単独で立ってaidaと発音すると、間は空間内の二つの点の間の直線距離だけでなく、両極を個々の単位として同時に認識する。 したがって、単純な一次元の使用でさえ、文字maは、”距離”または”隙間”と”関連性”または”極性の両方を意味する、その独特のアンビバレンスを示す。”

馬：二次元領域

六畳の間（六畳の間）六畳の間（六畳の間）: 六畳面積）

畳数と合わせて面積を表します。 しかし日本人のために床のマットの一定数の部屋への参照はまた直ちに特定の使用法、内部の構造、装飾および高さを気にするために呼ぶ。

約500年前の日本の住宅建築に畳が採用されて以来、土地面積の表現には、柱の中心線から一軒の面積を測定する坪（坪）と、一畳の面積を表す城（城）があ どちらも正確な尺度ではありません。 畳の大きさは地域によって異なりますが、坪は壁の厚さを尊重しません。 現代の建設のために、平方メートルは常に使用される。

マ：立体領域

空間（くうかん）空間（: 空の場所）

この言葉の最初の文字は、もともと”地面にホールド”のために立っていたし、後に”宇宙の穴”または”空”の現在の意味を引き継いだ。”小野進は、古代の日本は二つの部分に垂直に空間を分割することを示唆しています。 一つは空（空、空）であり、内容の欠如、空虚として理解されていました。 もう一つは、国（国、地域、領域、政府）の反対であり、したがって、居住と支配の地上の領域を意味する天（天、天）でした。

今日、クーは単純な物理的な意味では”空”に、仏教の形而上学では”空”に使用されています。 仏教の形而上学における”虚空”のための化合物のku-kanと。 化合物ku-kunは最近の起源です。 日本語には独自の言葉がなかった西洋から輸入された三次元の目的空間の概念を表現するために造語されました。 （西洋の概念は、変化や人間の主観性の動的な感覚なしに、本質的に静的で不変であり、依然として存在していました。 それは単に三次元です。)

このように、ku-kanは、仏教を含む長い中国と日本の文化的伝統によって独立した意味を持つ二つの文字を化合しています。 これらの伝統的な意味はすぐに化合物に影響を与え、元の意図とは異なる意味をもたらし、戦後の建築執筆には明らかな混乱を引き起こしました。

日本語の構造は、次のmaと他の文字の組み合わせに示すように、ヨーロッパの言語とは異なる空間の言語的記述を指示します。

土間（どま）作業スペース（文字通り: 3912>

間引き（間びく）を薄くし、植物が成長するための部屋を作る

間（かし間）を聞かせる部屋

茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間（茶の間）茶の間; “茶”という言葉のために、これはゲストが楽しまれたり、家族が集まる家庭内の空間を意味します

床の間（床の間）伝統的な日本の座っている床の間や巻物、華道やオブジェのための客室

床の間は、すぐに空間的かつ美的概念であり、さらに日本の生活の中で重要な社会的意味合いを表しています。 古典的には、ホストの側の創造の行為とゲストの側の感謝の行為を通じて、ホストとゲストの間の統一的な焦点を構成しています。

虎の間（とらの間）虎の間（とらの間）は、京都の南禅寺の方丈の部屋の名前です。 引き戸の支配的で装飾的なモチーフは大邸宅の全体のスペース、共通の習慣、城、寺院および現代のホテルのballroomsの修飾語になる。 人工的または自然な場所の命名は、生きているまたは実存的な空間に意味とアイデンティティを与える普遍的な手段です。

能舞台から幕で隔てられた鏡の間。 これは、精神的に充電された能面の着用、および全長の鏡に直面することに伴う瞑想または内部反射によって、俳優の魔法の変換のために予約された場

Ma:四次元領域

時間(ji-kan)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間(じかん)時間 “太陽”の部首を取り入れた智の文字は、古代中国では”太陽の前進”を表していたと言われています。 日本語では、文字はまた、溶融または溶解するために、おそらく非常に古い日本の動詞tokuから、トキと発音されます。 このように、日本語では”時間”を”流れの中の空間”と表現し、時間を空間の次元としています。 確かに、時間は場所の人間の経験に不可欠です。

ここでは、ma（時にはkanと発音される）が時間の伸びを示すいくつかの現代日本語のフレーズがあります。

瞬（しゅんかん）一瞬（じょうじゅんかん）: 時間の点滅またはきらめき）

間に合う（ma-ni-au）時間になる（文字通り：時間を満たすために）

間もなく（ma mo naku）すぐに（文字通り：時間がない）

ほとんどの文化は、空間の間隔で時間を測定し、表現する（あるいは、デジタル時計が日時計や時計を置き換える前にそうした）。 その後、驚くべきことではありません,同じ日本語の文字,maやaidaやkanとして様々に発音,時間的または空間的な拡張のいずれかを示すために使用するこ

相間（あいの間）: 往復場所

1. 間の部屋
2. 間隔、レジャー

間が近い（マ-ジカイ）文字通り：近いスペース

1. 手元に近い（空間的に）
2. 近くに描く（時間的に）)

間人（かんじゃ）スパイ（まperson）;知られているスペースまたは知られている時間の間に働く人

間男（まおとこ）姦淫（まおとこ）いつもの場所またはいつもの時間の間に愛を作る人。

maと空間と時間の二重関係は、単に意味論的ではない。 それは、空間のすべての経験が時間構造化されたプロセスであり、時間のすべての経験が空間構造化されたプロセスであるという事実を反映してい

日本の伝統的な絵巻物や絵巻物を見るとき、私たちの目は書くことによって中断された空間的な出来事のシーケンスに従うように、時間が具体的に 私たちの手は実際にスクロールを展開し、つまり時間が経過するにつれて”空間を移動する”ということです。 全体としてのスクロールの完全な同時表示よりも、意図された物語の表示プロセスに有害なものはありませんでした。 吹きぬけ屋台で描かれた日本の伝統的な宮殿や庭園の絵画では、隣接する様々な空間で目が場面から場面へ移動しなければならないため、時間は私たちの空間体験の一部となっている。

有名な風光明媚なルートの伝統的な観光マニュアルでは、小さな本として販売され、しばしば20フィート以上の長さの連続したストリップ写真に展開 空間的な光景は、連続した中央道路の上下に描かれ、実際の旅行者に時間をかけて具体的に展開されるように示されます。 したがって、私たちは現代の正投影図とはまったく異なるルートの”計画”に終わります。 例えば、十九世紀半ばの東海道のマニュアルでは、富士山は富士山のように見えます。 富士山は、ルートに沿って様々な設定で約50回表現されています。

日本の伝統的な散歩庭園のレイアウトと、小規模では日本の伝統的な散歩庭園のレイアウト、小規模では庭の道を作るために使用される飛石（”スキップ石”）の配置において、時間と気分の構造化されたプロセスとしての空間の表現と理解を見つけることができる。 石の洗練された置くことによって、私達のフィートの動きはさまざまな方向で減速するか、スピードをあげられるか、停止するか、または回ることがで そして、私たちの足で、私たちの目は操作され、空間現象からの私たちの視覚的な入力は、時間の経過とともに構造化されています。

主観性の領域

Ma:経験の領域

間が悪い（ma ga warui）私は不快で恥ずかしい（文字通り：配置が悪い）

ここでは、時間/空間のメタファーは、非常に個人的で主観的な概念を表現するために使用されます。 このフレーズは、日常の状況だけでなく、芸術でも使用されています。 それは、雰囲気（環境的または社会的）または自分の気分のために、場所または状況が不快であり、その結果、自己意識または恥ずかしいことを意味する。 現代的なレンダリングは、”バイブは悪いです。”

これは、maの概念のもう一つの側面、すなわちアニメーションが場所の本質的な特徴であるという概念を示しています。 アニメーションは、自分の主観的な感情から投影されるものかもしれませんが、それはまた、私たちの心に自分自身を投影するいくつかの外部、客観的な質、 Rene Dubosはこの二重性を暗示しています：「場所は地理的な場所ではなく人生の状況を呼び起こすので、私は正確な特徴よりも場所の気分を覚えています。 Maの使用は、場所のアイデンティティは、その物理的特性のように見る人の心の中で同じくらいであるという事実を指摘しています。

多くの和歌や俳句は、舞台のエネルギーの雰囲気を描くために馬を用いたフレーズで始まります。

例：

木の間（このま）:

波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）波間（なみま）)

馬：芸術の領域

馬がわるいまたはその反対、馬がうまいは、多くの場合、日本の書道や墨絵の審美的な判断を使用されています。 西洋絵画と比較して、これらの中日の芸術形態は、大きな未塗装領域を含む。 書道を練習している誰もがすぐに習熟度は、文字の形を習得するだけでなく、周囲の非形式への形の関係にあることを認識しています。 この形式と空間のバランスは、最終的な芸術的判断において常に考慮されます。

書道の適切な鑑賞はまた、書道は単純な絵画o図面以上のものであるため、時間の次元に注意してください。 それは詩、ダンス、アクション絵画の複雑な混合物です。 それは空間への形の配置だけでなく、時間のリズムのマーキング—ブラシの動きと速度の痕跡です。

舞台芸術の分野では、伝統的な落語のジャンルである落語の公演を賞賛するために使用される典型的なフレーズは次のとおりです。

（花の間がうまい）今回（馬）の話は優れていた

落語の美的質は、休止の時間と声の質に依存する。 一時停止は、時間の間隔であり、音と沈黙の間のブリッジの両方です。 15世紀の詩人である新渓は、詩の朗読で馬についてこう言っていた：”リンクされた詩では、ptあなたの心は何ではないか。”

この訓戒は、能の偉大な学者である世阿弥の能の演技に関するしばしば引用された格言に対応しています。 確かに、金春邦夫は、能を馬の芸術以上のものではなく、”絶えず変容し、変容する行動の空間を作り出す”ことを意味しています; 演技,”何も行われていない空白の時空であるmaを作成するだけで十分”を行うには:音楽,”負に存在する,実際の音によって生成された空白のスペース”‘とダンス,”

能は馬の芸術の最高の表現であり、これまでここで精緻化されてきたすべての側面を一つの偉大な交響曲に組み合わせています。 それは目的とスペース間の動的バランス、行為および不作為、音および沈黙、動きおよび残りの従来の日本の功妙な関心を具現化する。

間取り（まとり）デザイン（文字通り：場所の把握。

日本の建築家は伝統的に”場所の感覚を創造する”（ma-dori o tsukuru）に取り組んだ。 この言葉で暗黙の、建築家清家Kyoshiによると、空間内の構造要素だけでなく、日本の住居のように特徴的である一時的な使用のための可変的な配置のデザ 引き戸、窓、携帯用スクリーンおよび他の世帯の道具を加え、取除くことによって、日本の家は季節、使用および社会的な必要性の変更に合わせられる。 今日では、残念なことに、場所の意味合いを帯びた”馬通り”という用語は、”エキゾチックな”輸入用語”dizain（デザイン）”に置き換えられています。

マ：社会の領域

日本の集団コンディショニングは非常によく発達しています。 この考え方への場所の感覚の重要性は、欠乏のケースを記述するために使用されるフレーズのいくつかで明らかにされています。

間抜け(ma-nuke)Simpleton,fool(文字通り:maが不足している人)

間抜け(ma-chigau)間違っている(文字通り:maが不足している人)

間抜け(ma-chigau): 場所が違う)

はっきりと、日本語はダイナミックな場所感でスルーされています。 しかし、日本社会におけるma概念の深い重要性は、”人間”と”世界”の日常用語で最もよく明らかにされています。

人間（nin-gen）人間（person-placeまたはperson-in-relationship）

セケン（se-ken）世界、社会（world-placeまたはworld-in-relationship）

仲間（naka-ma）同人、仲間（relationship）-場所）

二つの関連する結論は、自分自身を提供するようです。 第一に、人々は”場所”の文脈の中にのみ存在すると考えられていること。”マンキングは、人間/環境/自然の大きな全体の中で唯一のコンポーネントとして見られていました。 含意は、人間自身ではなく、全体が大きいほど、すべてのものの尺度であるということです。 これは仏教の哲学によって強化されています。

第二の点は、日本の行動においてより明白である：誰もがアイデンティティを構成するのは、個人の特性ではなく、社会的な関係であるため、社会的な”場”を持たなければならない。 したがって、ユビキタスなnamecardは、明確にベアラの場所と役割を識別します。 伝統的に、日本人は西洋の意味で”個人”に対応する言葉を持っていませんでした。 現在の”個人”の言葉である荒人は、西洋の輸入概念を表現するために最近造語されました。 常に人/人、人（人）のための一般的な言葉がありましたが、それは離散的な体を指し、西洋の”個人”の孤立したニュアンスのいずれもありません。”

日本語では、したがって、社会では、人は柔軟で容易に連結可能な分割、すなわちより大きな全体から分割され、所属する部分として考えられています。 誰もが別の個々の自我の妄想を振り払うために、そして超個人的な価値観を表現するために教育されています。 人を人間として特徴づけるのは、常に他の人間と一緒にいるということです。 日本の歴史の中で、コミュニティからの唯一の物理的な脱出は山への撤退によるものであり、その場合、人は仙人”仙人”、異世界のニュアンスの世界と呼ばれていました。 “プライバシー”のための日本語の単語はありませんでした。”

対照的に、西洋の心は、人間を他の人と区別するために教育されるべき完全で自己完結型の個人（つまり、不可分な全体）として想定する傾向がありました。 私たちは、自己を現実のものと見なし、私を規律し、非常に個人的な価値観を表現することが奨励されています。 個々の天才、”スーパーマン”を生産したいという欲求は、西洋の歴史のすべてを悩ませてきました。

対応する社会的アイデアはもちろん正反対です：自己主張の西洋社会、個人の利益の永遠の葛藤、そして日本社会

形而上学のドメイン

馬は、日本の仏教徒によって空虚またはボイドの概念を表現するために採用されました。 12世紀の詩人-僧侶西行によるこの使用の二つの例は、次の化合物を採用しています：

待間（taema）Pause、gap（文字通り:

最初の詩は内海を一瞬の視線で捉えている：

くもりなき

山にて海の

月見れば

島ぞうこほりの

たえまなりけり

月が見える海の周りの山

氷の中の島々

穴になります。

第二の詩は、僧侶の小屋の暴風雨のシーンを関連しています:

水の音は

サビシキイオノ

ともなれや

峰の嵐の

テ-マテ-マに

水の音、この孤独な庵の

唯一の友は、山の嵐の隙間と隙間に

なる。

これらの詩におけるテマの採用は、空または空虚の空（空）の仏教の経験への言及であり、最初は空間的なメタファーを使用し、第二は時間的なメタファーを使用している。 彼らは詩人だけでなく、仲介者の表現でもあります。

ボイドの議論により、我々は現象学、建築学、その他の分野の範囲を残してきた。 仏教の意味での”ボイド”は、合理的な思考によって到着した概念ではなく、瞑想を練習している人にのみアクセス可能な、コミュニケーションできない個々の経験の表現です。

この空虚の逆説的な性質の古典的な表現は、般若心経であるか否かである。 ゴータマ仏に帰せられた言説の一つであり、日本のほぼすべての仏教宗派によって朗読されています。 それはで始まります:

ここで、サリプトラよ、形は空虚であり、まさに空虚は形である。

仏教が提供するこの世界観は、経典の最初の言葉、”ここに”という言葉を高く評価する場合にのみ意味があります。”ここ”とは、”私の存在の状態で”、つまり悟りを意味します。 このように、普通の人間にとって、経典は意味をなさない。 最終的には、「空虚」について何も述べることができません。”それについて考えることさえ不可能です。

それにもかかわらず、悟りを開いた人々は、それぞれ独自の方法で、上記のフレーズが意味をなさない状態に弟子たちを誘惑しようとした多くの装置を作

仏は言葉を使い、彼が言ったことは経典の中で私たちに伝えられています。 彼の道を歩んできた中国と日本の啓発されたマスターは、彼らのメッセージを伝えるために詩、絵画、園芸を使用しています。 最も有名な例の一つであり、私にとって効果的なものの一つは、京都の”平和な龍寺”である龍安寺の石庭です。 わたしたちは，誰が園を創造したのか，またいつ現在の形で創造されたのかを知りません。 寺の縁側にある枯山水で、一定の見晴らしの良い場所から鑑賞することができます。

私の疑いは、庭の起源は凝視を使った瞑想技術にあるということです。 ここでは、オブジェクト—自然の岩—は審美的にとても完全に空間に配置されています—細かく掻き集められた白い砂の表面—最終的に見物人はどちらか一方を別々に認識することをやめます。 エネルギーの流れは逆になり、経験そのもの—意識に投げ込まれます。

意識のこの「経験」―今は引用符で使わなければならない言葉―は、「虚無」、「無能」、「空虚」の「経験」である。 したがって、それは哲学的または審美的な概念ではなく、個人的な経験から派生した概念、個人的な経験の横にある概念、私たちの物理的な世界の経験の横にある概念、そしてそれを超えた概念である。 それはそれを否定しません。 それは私たちのエネルギーの通常の流れの逆転に基づいています。

仏教寺院の前にある砂の空白の表面や禅画の白い紙の空のシートは、この洞察を引き起こすには十分ではありません。 建築、園芸、絵画や詩、つまり、フォームと非フォームのいくつかの高度に洗練された設定は、上記の意味でのボイドを”体験”する必要があります。 詩人だけがこのパラドックスを言葉に入れることができる：

私は形のないものの完璧な真珠を得ることを望んで、形の海の深さに潜った。

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このエッセイは、私たちの理解日本バンドルで紹介され、最初にkj8に登場し、秋に出版され、1988年、そして著者の親切な許可を得てデジタル転載されてい

: ma、ちょうどのための無限大の尺度$5

ノート

このエッセイは、1976年にコーネル大学で行われた日本研究合同委員会主催の日本文化における時間と空間に関する局所セミナーでの講演に基づいて 私は彼女の編集の援助のためのウェンディ-カウルズにお世話になっています。

このmaの分析があまりにも分かりにくい読者は、ニューヨークのクーパー-ヒューイット美術館で磯崎新の1976年の展覧会”Ma:Space/Time in Japan”の美しくイラストレーションされたカタログを検索する必要があります。