사람들은 곤구 오페라를 볼 때 반주를 거의 알지 못합니다. 그러나 전통적인 시주 악기로 구성된 오케스트라는 연주에 없어서는 안될 분위기를 조성하고 이야기를 이끌어냅니다.
시주,문자 그대로”비단과 대나무”는 중국의 전통 현악기 및 목 관악기를 의미합니다. 실크는 끈이 만들어진 재료 였고 대나무는 중국 플루트를 만드는 데 사용 된 재료였습니다.
이러한 일 sizhu 오케스트라가 포함되는 경우가 자주 얼후(세胡),pipa(琵琶),모리(笙),dizi(笛子),샤오(萧),yangqin(扬琴),루안쇼(順化)및 sanxian(三弦). 강남 지역에서의 기원과 인기,또는 남쪽 장강의 낮은 도달으로 인해,그들은 강남 시주(2009 년)로 명명됩니다.
시주의 가장 초기 기록은 서주 왕조(기원전 11 세기-770 년)로 거슬러 올라갈 수 있습니다.
그러나 현재의 시주 오케스트라는 명나라(1368-1644)의 기초 위에 세워졌으며,음악가 장예탕은 장쑤성과 상해 국경의 작은 도시인 태창에서 첫 번째 오케스트라를 조직했습니다.
강남 시주 오케스트라는 중국 전통 악기를 연주합니다.
100 여명의 연주자를 수용하는 서양 오케스트라와 달리,전통적인 시주 오케스트라는 각기 다른 연주에 따라 5 명에서 12 명에 불과하다.
네 가지 주요 기본 악기는 얼후(두 줄 수직 바이올린),디지(대나무 피리),비파(4 줄이있는 배 모양의 류트)및 양금(망치로 덜 시머)입니다.
“티친(1346)과 셴즈라는 두 개의 특별한 악기가 곤구 오페라와 함께 자주 사용됩니다. 태창 강남 시주 협회 이사는”태창을 제외하고는 아무데도 찾을 수 없다”고 말했다.
기록 보관소에 따르면,태창은 명나라 시대에 1,000 명의 선수와 함께 100 개 이상의 팀을 자랑했습니다. 그 레퍼토리의 중심에는”느린 6 비트”와 같은 오래된 멜로디를 기반으로 한 8 개의 위대한 조각(2008)이있었습니다.”
오늘날,레퍼토리는 이미 풍부 해졌고,많은 사람들이 8 개의 위대한 조각에서 파생되었으며 현대 작곡가들은 현대의 미학에 따라 새로운 작품을 만들었습니다.
역사상 가장 유명한 오케스트라는 왕의 오케스트라였습니다.왕의 가족은 명나라와 청나라 시대에 걸쳐 여러 세대에 걸쳐 지속되었습니다. 이 오케스트라는 쿤쿠 오페라와 강남 시주 모두의 파일럿 극단으로 간주되었으며 그 지위는 타의 추종을 불허했습니다.
왕족은 문인과 학자들에게 호의를 얻었 기 때문에 시주 음악의 지위를 향상시켰다. 또한,이 오케스트라에서 강남 시주가 쿤쿠 오페라와 함께하기 시작했습니다. 강남시주는 상하이,강소,절강성의 민속생활에 점차 스며들었고,이 지역에서 대중 단과 오케스트라가 많이 생겨났다. 의식,장례식,의식 또는 축제 축하에 관계없이이 음악 스타일은 사람들의 감정과 생각을 표현하는 데 사용되었습니다.
“인기는 주로 상하이에 기인했다. 청나라 후기의 열린 항구 도시로서 전통 음악에 대한 많은 청중이 있었다”고 가오는 상하이 데일리에 말했다. “당시 강남 시주는 중국 음악을 상징하고 고등 교육 홀에 들어갔다. 그것은 문화 교류에 중요한 역할을했다.”
그러나 이러한 스타일의 음악은 다른 전통과 마찬가지로 시간이 지남에 따라 쇠퇴했습니다. 서양 악기는 젊은이들이 지배하고 선호했으며 시주 악기는 오래된 오페라 공연에 적합한 오래된 것으로 간주되었습니다.
그만큼 강남 시주 파빌리온 사용되는 악기 중 일부를 전시합니다 강남 시주.
태창에서는 상황이 다르다. 시주는 다른 도시에서 인기를 잃었지만 태창은 여전히이 음악에 대한 견고한 기반을 자랑합니다. 올해 초,그것은 강남 오주의 좋은 보호의 미덕에 의해”중국의 민속 예술 마을”새로 녹음되었다.
“태창에는 수백 개의 아마추어 팀과 약 30 개의 전문 오케스트라가 있습니다. 음악은 이미 주거 지역 사회와 학교에서 유비쿼터스가되었습니다. “매년,그들은 지역 노인 가정,유치원 및 이웃 도시에 공연을 가져 와서 시주의 영향을 깊이 퍼뜨립니다.”
고대에는 전문 오케스트라가 찻집,사원 박람회 및 부두에서 공연했습니다. 때때로 그들은 개인 모임 및 연회에서 놀도록 초대되었습니다. 민속 팀은 또한 수세기 전에 등장하기 시작했으며,그 대가로 일반 태창 사람들 사이에서 시주를위한 견고한 토대를 마련했습니다.
이 고대 음악을 높이고 더 많은 원주민이 참여하도록 장려하기 위해 태창 정부는 1990 년대에 전통을 보호하기 시작하여 도시의 전화 카드를 만들기 시작했습니다.
2006 년 강남시주는 중앙정부에 의해 국가무형문화유산으로 선정되었다. 같은 해,지방 정부는 귀중한 아카이브와 악기를 전시하고 공연에 넣어 강남 오주 파빌리온을 설립했다.
매년 약 60 회의 콘서트를 개최하며 평균 30,000 명 이상의 방문객을 맞이합니다. 또한 아마추어 선수를 가르치기 위해 타이창 전역에 지점을 설립했습니다.
최고의 10 명의 현지 선수가 파빌리온의 우양 시주 오케스트라를 구성합니다. 그것은 최고 비행 오주 음악의 전형으로 간주됩니다.
설립 이래 독일,이탈리아,싱가포르 등 국내외 극장에 초청되었다. 또한 전국 음악 대회에서 잘 않습니다.
태창에서는 매년 많은 대회와 음악 축제가 개최되어 뛰어난 선수들과 팀들에게 인센티브를 제공합니다. 지방 당국은 보상과 보조금을 제공함으로써 이러한 활동을 지원합니다.
“이 대회는 학생들과 은퇴 한 노인들을 유혹하여 강남 시주의 발전을 촉진시켰다”고 강남 시주 관의 큐레이터 인 가오는 말했다. “많은 학교는 기본 지식을 대중화하기 위해 재능과 감사 과정을 육성하기 위해 과외 수업을 설정했습니다.”
상하이와 타이창 오케스트라의 강남 시주 연주자들은 봄 축제 행사에서 연주합니다.
태창에서는 거의 모든 주거 공동체가 자체 오케스트라를 설립했으며 종종 노인들로 구성되었습니다. 태창에는 매년 약 3,000 개의 콘서트가 있으며 약 300,000 명의 시민이 참여합니다.
이 팀들 중에서 징루이 주거 커뮤니티는 아마추어 수준에서 높은 구경을 나타냅니다. 그 오케스트라는 2 년 미만 존재했지만,최근 뉴욕시 대회에서 두 번째 상을 수상했다.
이 팀은 12 명의 노인 거주자로 구성되어 있습니다. 그들 대부분은 새로운 타이창 거주자이며 5 년 미만 동안 시주 악기를 배우고 있습니다.
“우리는 경쟁을 위해 7 개월 이상을 준비했습니다. 연습이 완벽을 만들지. 리허설 시간은 매주 고정되어 있으며 파빌리온은 프로 선수를 파견하여 우리를 안내합니다.
진서이주택공동체위원회는 팀에게 무료 공연장,악기,스탠드를 제공했다. 심지어 2 등상을 수상한 후 2,000 위안(미화 290 달러)으로 팀을 보상했습니다.
“오랜 리허설 시간으로 인해 성능 수준이 계속 상승합니다. 그 대가로 그들에게 동기를 부여하고 다른 주민들에게 영감을 불어 넣습니다. “무엇보다도 음악은 그들의 삶을 더 좋게 만듭니다.”
가오는 태창 밖에서 점점 더 많은 사람들이이 고대 음악에 대해 알게되기를 희망합니다.
“쿤쿠 오페라는 잘 보호되어 있으며 대부분의 사람들은 그것에 대해 한두 가지를 알고 있습니다. 그러나 그 반주 인 강남 시주는 여전히 대중의 인식이 부족하다”고 가오는 말했다. “그것은 각계 각층의 공식 부서와 애호가의 더 많은 사회적 지원이 필요합니다.”
