나는 태어났지만…[1932]리뷰–어린 시절에 대한 매혹적이고 미묘하게 예리한 침묵 코미디

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오즈 야스지로의 영화는 종종 전환을 겪고있는 가족에 관한 것입니다. 그의 정적,낮은 각도와 먼 유리한 점은 미묘하게 멜로 드라마없이 중요한 삶의 순간을 캡처합니다. 비록 씨. 오즈는 무음 시대로 거슬러 올라가는 저명한 감독 경력을 가지고 있으며,전쟁 후’홈 드라마'(1949 년 늦은 봄부터 시작),영화 제작자가 독특한 미장면을 개발 한 기간(미니멀하면서도 매혹적인 세부 사항)으로 가장 잘 알려져 있으며,도시적이고 중산층 인 국내 공간에 대한 탁월한 대우로 더욱 강화되었습니다. 그러나 오즈는 무성 영화 시대의 모든 사람(또는 정확하게 말하면 일본 급여 남자)에 대한 드라마를 만드는 데 종사했습니다. 이 초기 오즈 고전을 공식적으로 주목할만한 후기 영화와 분리하는 것은 찰스 채플린,에른스트 루비쉬,해롤드 로이드와 같은 무성 코미디 감독의 영향입니다. 그의 유명한 초기 작품 중 하나에서 나는 태어 났지만…(1932),오즈는 쾌활한 만화 톤과 진지한 성인 테마를 전문적으로 혼합합니다. 이 영화에 대해,오즈는 말했다:”나는 아이들에 대한 영화를 만들기 시작하고 어른에 대한 영화로 끝났다,나는 원래 상당히 밝은 작은 이야기를 할 계획했던 동안….”

나는 태어났지 만,연봉으로 교외로 갓 이사 한 케이지(아오키 토미오)와 료이치(스가와라 히데오)의 두 형제—남자 아버지 요시(사이토 타츠오)와 주부,어머니(요시카와 미츠코)의 관점에서 펼쳐집니다. 제목에서 알 수 있듯이,불확실성과 좌절의 느낌은 두 아이를 다음과,요시 가족의 물건을 들고 움직이는 트럭의 영화의 오프닝 샷에 의해 제안 진흙에 갇혀있다(오즈는 같은 유사한 영화 제목을 통해 이러한’전체 전환하기 전에 불확실성의 기간’을 강조하고있다’나는 졸업,하지만…'(1929)&’나는 낙제,하지만…'(1930)). 소년은 동네 아이들의 갱단에 의해 왕따된다,놀이터와 운동장에 자신의 권위를 구부리. 하나의 크고 비열한 아이가 그들을 때리고 그의 권위 아래 아이들이 바닥에 눕도록 강요하는 손 신호를 만듭니다. 한편,요시는 자신의 상사 씨 이와사키(사카모토 타케시)와 같은 동네에서 관리 위치를 차지하고 살고 행복하다.

어느 날,케이지와 료이치는 학교를 낙제하지만,자신의 아버지가이 알게되면 그는 그들에게 학교와 교육의 중요성에 대한 엄격한 강의를 제공합니다. 소년들은 다음날 학교에 가지만,불량배를 극복하는 데 도움이되는 것은 아빠의 조언이 아닙니다. 그들은 왕따 링 리더에게 자신의 약의 맛을 제공하기 위해 자신의 측면에 대한 이웃의 집에 술을 제공하는 십대 소년을 모집. 곧,케이지와 료이치는 같은 손 신호를,아이들이 거짓말을하고 자신의 명령에 따라 상승하는 원인. 형제의 권위에 굴복 한 아이들 중에는 이와사키 씨의 아이(카토 세이이치)가 있습니다.

나와 비슷하지만…—외아들:초기 단계의 특징적인 오즈 스타일

그럼에도 불구하고 동네에 정착하려는 소년들의 노력은 어느 날 오후,이와사키 저택에 모여 그의 홈 무비를 볼 때 충격을받습니다. 씨 요시도 같은보고 자신의 상사’옆에 앉아있다. 일부 홈 비디오에서 요시는 이와사키의 지시에 따라 광대를 연기하여 형제의 아버지에 대한 관점을 즉시 바꿉니다. 다시 집에서,매우 아이 같은 방식으로 케이지와 료이치는 자신에게 그들이 비디오에서 캡처 한 바보 하나가 아버지의 이미지를 조정하는 자신의 무능력을 표현. 그들은 왜 이와사키 씨가 아빠보다 우월한 지위를 가져야하는지 이해할 수 없습니다. 료이치는 화가 나서”당신은 아무도 아니에요!”이는 그가 구타를 수신. 그러나,오즈는 신랄한 순간으로 그것을 다음과,요시는 그가 또한 상황에 대해 불행 그의 아내에게 털어 곳. 그는 또한 아이들이 더 나은 전망을 가질 것으로 기대하고있다. 료이치와 케이지는 단식 투쟁을 시작하지만,그들의 전투 태도는 오래 지속되지 않습니다. 나는 태어났지만…소년들이 무자비한 사회 질서를 어느 정도 인정하는 것으로 끝납니다.

오즈는 내가 태어난 내내 쾌활한 톤을 유지,하지만…동네 주위에 노는 아이들을 보여줌으로써(얼굴을 만들고 이상한 포즈를 눈에 띄는),그’죽은 제기 포함’손 신호. 영화 제작자는 무성 영화의 역사 운동에 많이 의존하지 않고 소년의 행동에 대한 통찰력을 제공합니다. 최고 감정 풀은 교외의 삶과 넓은 사회 질서와 조건에 와서 케이지와 료이치의 일상 투쟁이다. 물리적 힘을 얻기위한 고정(참새 알을 소비함으로써),터프 가이 자세를 수용하려는 열망은 현대 자본주의 사회에서 자라는 소년들의 보편적이고 영원한 측면입니다.

오즈의 이야기 아이디어(가명 제임스 마키로 작성)에서 개발 한 후시미 아키라가 쓴 대본은 만화 표면을 완벽하게 사용하여 남성 유대감,자유 분방 한 아이들을 엄격한 사회 질서로 통합,삶의 경제학의 유비쿼터스 영향 등 다양한 사회적 주제를 면밀히 조사합니다. 미적 관점에서,나는 태어났다,하지만.. 기차(요시 집을지나가는 것),전선,울타리,빨랫줄과 같은 오즈의 유명한 모티프가 포함되어 있습니다. 이야기는 아이들의 관점과 함께 할 수 있기 때문에 상표 낮은 각도 샷이 영화에 더 적합합니다. 그러나 카메라가 고정 된 그의 후기 작품과는 달리,오즈는 몇 가지 놀라운 추적 샷,특히 하나 하나 하품하는 직장인을 따르는 것을 사용합니다. 이 특히 샷은 매일 운동을 착수 학교 학생들의 장면 앞에,이는 존 베라에 의해 에세이–책 오즈 인터내셔널에서-흥미롭게도 현재의 교육 시스템과 가능성이 리드되는 삶의 유형 사이의’링크로 본다.’

그의 무성 영화 중에서 나는 태어 났지만…가장 놀라운 시각적 패턴을 가지고 있으며,오즈는 직업 후 영화에서 점차 날카롭게했습니다. 여기에 국내 공간의 감독의 치료는 더 인상적이다,요시 가족의 거처를 둘러싼 흰색 피켓 라인은 새로운 사회 질서 내에서 자신의 제한만큼 사회적 이동성의 표시가된다. 이 영화가 설정 한 교외 공간은 관동 대지진(1923 년 9 월)이후 도쿄를 복원하기 위해 시작된 주택 확장의 일부입니다. 우리는 인근 상업 지구와 주거 지역을 연결하는 철도 라인을 참조하십시오. 교외 공간은 상향 이동성과 관련된 것들에 대한 아늑함과 접근을 제공합니다. 그러나 교외는 또한 전환을 조금 더 어렵게 만드는 상충되는 가치 체계를 낳습니다. 따라서 오즈 씨의 주제 대우는 1930 년대의 일본 관객들에게 이러한 전환기 동안 아이들이 직면 한 혼란과 실망을 시대를 초월한 방식으로 표현함으로써 구체적으로 이야기합니다.

(2019),인터뷰

: 사무실과 학교. 이야기 초기에,소년들은 자존심을 가지고 아버지의 곁을 걷습니다. 아버지가 학교를 건너 뛰는 그의 아이들을 질책 다음 날,소년은 뒤에 걸어 볼 수 있습니다,자신의 아버지의 권위의 고통스럽게 인식. 결국,아버지는 강한 가부장적 인물에 대한 이상화 된 이미지가 사라졌지 만 그에게 공감하는 아이들 뒤에 걸어 간다. 오즈는 교외 생활이 초기 장면에서 소년들에게 가져온 큰 실망을 다루었지만,결말은 소년들이 자신의 아버지를 사랑하는 법을 배웠다는 것을 암시합니다(그 자리에 계층 구조를 인식함으로써)그에 대한 이상화 된 견해를 계속 투영하는 대신. 가족이 더 쉬워지는 삶의 약속은 없지만,이별 샷은 모든 위대한 오즈 가족 드라마가 미묘하게 전달하는 것을 표현합니다.

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