작가
한눈에…
할렘에서 발견된 예술
첫 작품 전시
흑인의 이주
시위 작품
선정 작품
그림책
선정 의뢰 작품
출처
제이콥 로렌스는 미국에서 가장 존경받는 흑인 화가였습니다. 그는 대부분의 예술가들이 꿈꾸는 인정의 종류를 받았다:주요 박물관의 전시;명예 박사 학위;상;재단 보조금; 미국 예술 및 편지 아카데미,국립 예술위원회 및 국립 디자인 아카데미의 회원;1977 년 대통령 취임식을 그리는 초대장 지미 카터;그리고 조지 부시 대통령의 국립 예술 메달,1990 년에 그에게 수여되었습니다. 전국에서 예술을 가르친 로렌스는 또한 의뢰 도서 및 잡지 삽화,벽화,포스터,그림 및 판화를 제작했습니다. 이 중 1976 년 인쇄 미국 200 주년,삽화 1983 년 스페셜 에디션 존 허시의 책 히로시마,그리고 1984 년 포스터 국립 도시 리그.
24 에서 로렌스는 60 회화의 그의 역사적인 시리즈,1 차 세계 대전 중 일자리를 찾아 산업 북쪽으로 농촌 남부 흑인의 움직임을 묘사 한 흑인의 이주가 1941 년 뉴욕시의 다운타운 갤러리에 전시되었을 때 거의 밤새 성공했습니다. 그는 뉴욕 갤러리로 대표되는 최초의 흑인 예술가로서 역사를 만들었으며,그 과정에서 미래 세대의 흑인 예술가를위한 표준 무기명이되었습니다.
로렌스는 18 세기 아이티 장군이자 해방자 투생 루베르튀르와 미국의 노예제 폐지론자 프레드릭 더글라스와 해리엇 텁맨을 포함한 전설적인 흑인 역사적 인물들의 삶에 대한 그의 강력한 그림으로 전국적인 찬사를 받았다. 그의 작품의 주요 회고전은 뉴욕의 브루클린 박물관,휘트니 미국 미술관,워싱턴의 시애틀 미술관 등 전국 박물관에 설치되었습니다. 1983 년 그는 미국 예술 및 편지 아카데미에 선출되어 미국의 탁월한 흑인 예술가로서의 지위를 확고히 확보했습니다.
로렌스의 중요성의,미술 평론가 존 러셀은 뉴욕 타임즈에 썼다:”로렌스는 위대한 미국의 이야기꾼 중 하나입니다-또는,더 잘 말할 수 있듯이,미국 이야기의 위대한 창구 중 하나입니다. 투생 루베르튀르,프레드릭 더글라스,존 브라운,해리엇 터브먼과 같은 흑인 미국 경험의 핵심 인물들은 하나의 이미지가 아니라 누적 효과가 있는 시퀀스로 표현된다. 제이콥 로렌스의 작품은 항의나 선전의 예술이 아니다. 1917 년 9 월 7 일 뉴저지 주 애틀랜틱 시티에서 태어난 제이콥 암스테드 로렌스;2000 년 6 월 9 일 워싱턴 주 시애틀에서 사망;야곱과 로사이(암스테드)로렌스의 아들;결혼 한 그웬 돌린 클라린 나이트(화가),1941 년 7 월 24 일. 교육: 1934-37,할렘 아트 워크숍,뉴욕시,1934-37,안톤 레프 레지 어,솔 윌슨,필립 라이스 만,유진 모 릴리,미국 예술가 학교,뉴욕시,1937-39. 군 복무:미국 해안 경비대 및 해군,1943-45.
경력:예술가,교육자. 뉴욕시,1930-71,다운타운 갤러리,앨런 갤러리 및 테리 딘 텐 패스 갤러리에서 전시;1955-70 년 브루클린 프랫 인스티튜트에서 디자인과 그림 그리기를 가르쳤습니다.; 전시 된 작품,1962;나이지리아에서 8 개월 동안 그린,1964;미술 학생 리그에서 강사,뉴욕시,1967-69;워싱턴 대학교,시애틀,1971-83,명예 교수,1983-;브루클린 박물관의 주요 회고전,1960;휘트니 미국 미술관,뉴욕시,1974;시애틀 미술관,1986;할렘,1992 의 시카고 아트 인스티튜트 및 스튜디오 박물관;1992 년 할렘에서 1 인 전시회를 개최했습니다.필립스 컬렉션,워싱턴 디씨,뉴욕시 현대 미술관;국립 예술위원회 위원.
수상: 줄리어스 로젠 발트 기금 펠로우쉽,1940,1941,1942;존 사이먼 구겐하임 봉사 후 펠로우쉽,1946-47;국립 예술 연구소 및 편지 표창 및 그랜트,1953;포드 재단 그랜트,1960-61;나 에익 스 핑가 른 메달,1970;조지 부시 대통령으로부터 국립 예술 메달 수령자,1990;수많은 명예 학위.
은 시인,불과 대담한 사람의 작품을 의미합니다.”
로렌스는 그의 성공을 그의 유산 인 흑인 경험에 기인했다. 어린 시절부터 로렌스는 그 경험,특히 자유와 정의를 얻으려는 흑인 미국인의 투쟁을 충실히 기록했습니다. 성인으로서 그는 자유를 향한 모든 인간의 노력을 포함하기 위해이 주제를 확장했습니다. 그의 붓은 노예 반란과 게토 생활에서 전쟁의 폐허와 흑인과 백인이 미국을 재건하려는 시도에 이르기까지 모든 것을 포착했습니다. 그러나 각 그림은 유머 감각뿐만 아니라 그의 고통을 드러내고 인간의 상태에 대한 희망을 제공합니다.
로렌스의 작곡-그의 관습 매체는 종이 또는 판지 패널에 물 기반 페인트-종종 화려한 색상과 대담한 디자인의 추상 형태의 중복 배열에 대한 단순화 된 인간의 모습을 묘사. 그의 초기 영감은 르네상스 이전의 피렌체 화가 지오토 그리고 1930 년대 멕시코 화가 호세 오 로즈 코,사회 리얼리즘 학교의 일부였습니다. 무엇보다도 로렌스가 위기에서 말했듯이,그는”우리가 둘러싸여있는 검은 미학에서 영감을 얻었고,우리의 삶을 묘사하기 위해 형태,색,공간,선 및 질감을 조작하려는 동기를 부여 받았으며,우리 환경의 아름다움과 날카로움에 자극 받았다.”
할렘에서 발견 된 예술
세 형제 중 가장 오래된 제이콥 암스테드 로렌스는 1917 년 9 월 7 일 뉴저지 애틀랜틱 시티에서 태어났습니다. 1930 년,부모가 헤어지고 6 년 후,소년은 어머니와 함께 뉴욕시의 할렘으로 이사했습니다. 그것은 혼잡했다,투성이 장소,및 공립학교 로렌스 참석,프레드릭 더글라스 중학교,이 지역에서 가장 거친 중 하나 간주되었다. 그러나 1930 년대 할렘은 할렘 르네상스의 중심지였으며 많은 아프리카 계 미국인 예술가,작가,음악가 및 학자들이 그곳에 살았습니다.
로렌스의 어머니는 아이들이 일하는 동안 바쁘게 지내기 위해 화가이자 조각가 찰스 올스톤이 운영하는 동네 정착촌에서 방과 후 예술 공예 프로그램에 보냈습니다. 여기서 로렌스는 크레용과 포스터 페인트를 사용하여 그리는 법을 배웠습니다. 그는 밝은 색의 기하학적 디자인을 그리는 데 만족감을 느꼈습니다. 그는 곧 정교한 패턴으로 이동하고 특정 모양이 해당 색상,한 번에 하나씩 렌더링 된 그림의 자신의 방법을 개발했다. 예를 들어,그는 모든 삼각형을 빨간색으로 칠 한 다음 모든 사각형을 노란색으로 칠합니다. 로렌스는 그의 경력의 대부분을 통해이 모드에서 계속 색상의 일관성은 이야기 패널의 작가의 이후 시리즈에서 명백하다.
로렌스는 수업이 열리는 센터에서 발견 한 책과 잡지에서 영감을 얻었습니다. 한 번,그는 종이 기계를 만든 유명한 예술가에 관한 기사를 발견했습니다.마스크. 로렌스는 알 스톤에게 종이 가공을 혼합하는 방법을 보여달라고 요청했습니다. 또 다른 예술적 시도에서 로렌스는 골판지 상자에서 3 면 장면을 만들었습니다. 미니어처 극장 세트와 마찬가지로 장면은 할렘 상점,이발소,주택 및 신문 가판대의 로케일을 묘사했습니다.
찰스 알 스톤은 신진 화가의 능력을 인식 한 최초의 사람 중 하나였습니다. 로렌스는 나중에 할렘 아트 워크숍에서 그와 헨리 반난과 함께 수업을 들었고,알스톤의 스튜디오에서 설립되었으며 우울증 시대의 연방 작품 프로젝트 행정부가 자금을 지원했습니다.
허드렛 일에서 돈을 절약,로렌스는 알 스톤의 스튜디오 공간을 임대 그는 페인트 수 있도록. 그곳에서 그는 로마어 비든,랭스턴 휴즈,클로드 맥케이,알랭 로크를 포함한 할렘의 특별한 흑인 예술가,작가 및 지식인의 견해를 만나 흡수했습니다. 그는 또한 오거스타 새비지,1939 년에 그에게 연방 예술 프로젝트의 직업을 얻은 지역 사회의 조각가. 로렌스는 그녀의 수업에 참석하지 않았지만 그는 야만인의 제자 중 한 명과 친구가되어 서인도 화가 그웬 돌린 나이트,그는 1941 년에 결혼했습니다.
첫 작품 전시
1937 년 로렌스는 미국 예술가 학교에서 2 년 장학금을 받았으며 안톤 레프 레지 어,솔 윌슨,필립 라이스 만,유진 모리와 함께 공부했습니다. 그의 수업은 할렘에서 그를 데리고 있지만,그는 지역 사회에 가까운 남아 그것을 그의 작품의 초점을했다. 곧 그의 첫 번째 생생한 할렘”장르”그림-거리 장면-레스토랑,거리 연설가,인테리어 및 인테리어 장면—은 학교에서 그의 전 교사 인 알 스톤과 배넌의 작품과 함께 1938 년 할렘 영화제에서 1 인 쇼로 상영되었습니다. 로렌스는 자신의 경력을 통해 할렘 장면을 그림 계속,그의 성장 성숙을 반영 포함한,이는 작품 삭제 표시 결과,수영장 응접실,식료품 가방 여성,및 아파트.
커뮤니티 강의와 토론의 추억에서 영감을 얻은 로렌스는 투생 루베르튀르,프레드릭 더글라스,해리엇 터브먼의 삶을 연구하고 일련의 그림을 통해 그들의 극적인 이야기를 이야기하기로 결심했다. 투생 루베르튀르 시리즈로 알려진 41 개의 장면에서 작가는 자신의 나라의 독립을 위해 싸운 아이티 장군의 이야기를 들려주었습니다. 이 시리즈는 1939 년 볼티모어 미술관에서 상영되었을 때 공개적이고 비판적인 칭찬을 받았으며 로렌스의 첫 번째 성공적인 원맨 쇼를 할렘 밖에서 표시했습니다. 쇼에 대해,에이. 엠 마트는 볼티모어 썬에 댓글을 달았습니다,”이 작은 스케치,평면 자신의 경제와,급격하게 정의 된 형태와 일관된 색상 패턴의 변화,느낌과 움직임으로 청구됩니다…”
이 성공에 힘 입어 자신의 내면의 필요에 힘 입어 2 년 이내에 로렌스는 32 개의 그림 시리즈 인 프레드릭 더글라스를 완성하고 31 개의 그림 시퀀스 인 해리엇 터 브먼을 완성했습니다.프레드릭 더글라스 시리즈는 최초의 흑인 신문의 폐지 론자이자 편집자의 삶을 묘사했습니다. 해리엇 터 브먼 시리즈는 다른 사람들이 지하 철도에서 북쪽으로 도망 치는 것을 도운 탈출 한 노예의 이야기를 묘사했습니다. 1940 년 로렌스는 3 회 연속 로젠발트 기금 펠로우쉽의 첫 번째를 받고 자신의 스튜디오로 이사하여 다음 서사시 작업을 시작했습니다.
흑인의 이주
뉴욕시의 다운타운 갤러리에서 흑인의 이주가 보여졌을 때,뉴욕 근대미술관과 워싱턴 디시의 필립스 메모리얼 갤러리(현 필립스 컬렉션)가 열광적인 평가를 받았다.,각 60 패널 시리즈의 일부를 구입하고 그들 사이를 분할. 전국 최고의 현대 화가를 대표하는 다운타운 갤러리는 로렌스를 목록에 추가했습니다. 이 외에도,포춘 잡지에 재현 된 그림의 거의 절반을 갖는 것은 그에게 광범위한 찬사를 가져왔다. 당시,포춘은 가혹한 원색과 예술 문 그의 극단적 인 단순의 사용은 특별한 힘을 가지고”고 지적했다.”
1941 년,뉴올리언스에서 신혼여행을 하던 중 로렌스는 남부 노예들을 풀어주려고 한 후 반역죄로 교수형에 처해진 백인 노예폐지론자 존 브라운의 삶에 관한 22 개의 패널 시리즈를 완성했다. 엘렌 밀,그녀의 책에서 제이콥 로렌스,미국 화가,존 브라운 시리즈”로렌스의 극적인 이야기 능력의 원점”이라고 불렀지 만,1942 년 다운타운 갤러리에서 열었을 때 혼합 된 리뷰를 받았습니다.
로렌스는 미국에서 복무하는 동안 그림을 그렸다. 해안 경비대,그 다음 해군에서 1943 년부터 1945 년까지. 그는 현대 미술관에 전시 된 전시 경험에 대한 48 개의 작품을 제작했습니다. 1945 년,구겐하임 재단 자금,로렌스는 병원으로 변환 해외 병력 캐리어를 타고 봉사의 그의 기억을 기반으로 전쟁이라는 14 그림을 완성했다. 타임지는 아직 전쟁”그의 최고의 작품이라고.”또한 1947 년 로렌스는 전후 기간 동안 흑인들 사이의 삶을 기록하기 위해 분리 된 남쪽을 여행하여 포춘지 블랙 벨트의 중심부에있는 10 개의 그림을 제작했습니다.
그러나 그의 어지러운 성공으로 인한 심리적 압력은 화가에게 너무 많은 것을 증명했으며,1949 년 로렌스는 자발적으로 신경 장애 치료를 위해 뉴욕 퀸즈의 힐 사이드 병원에 입원했습니다. 그가 9 개월 동안 경험 한 개인적인 성장은 병원이라는 동료 환자에 대한 11 편의 작품으로 표현되었습니다.
밀이 그의”환상으로의 비행”이라고 불렀던 로렌스는 할렘의 유명한 아폴로 극장으로의 여행을 회상하는 1950 년대 초 추상 극장 시리즈의 디자인에 더 실험적이고 복잡한 패턴을 추가했습니다. 이 시리즈가 1953 년 다운타운 갤러리에 전시되었을 때 한 뉴욕 타임즈 리뷰어는”뜨겁고 날카로운 칼처럼 자르는 날카로운 색과 선”을 가지고”극장과 엔터테인먼트 세계의 전체 신경을 드러냈다”고 묘사했습니다.”동시에 로렌스의 계속되는 할렘 그림 시리즈는 도심 쇠퇴의 그래픽 묘사와 함께 더욱 상세 해졌습니다.
로렌스는 그의 다음 시리즈인 1955 년의 투쟁:미국 국민의 역사에서 그의 역사적 전망을 넓혔다.그 안에 포함 된 60 그림은 검은 색과 흰색 얼굴을 묘사하고 미국의 애국자 폴 리비어의 자정 타고 서쪽의 첫 번째 역마차 운동의 장면을 포함한다. “몇 년 전,나는 미국 생활에서 흑인을 표현하는 데 관심이있었습니다.”로렌스는 미국 화가 인 제이콥 로렌스에서”그러나 더 큰 관심사,인류와 미국의 표현이 발전했습니다. 로렌스에게는 흑인 미국인과 미국의 투쟁이 하나가 되었다.
시위 작품
폭발적인 1960 년대 로렌스는 일부 비평가들이 그의 가장 명백한”시위”작품—남부의 시민권 투쟁에 관한-을 제작했다. 앨리스의 시련이라는 제목의 한 그림은,악마 괴롭히는 종교 순교자의 시련을 연상시키는 장면에서 화살로 그녀를 관통하는 동안 새로 분리되지 않은 남부 학교를 입력하려고 흰색 옷을 입고 젊은 흑인 소녀를 묘사.
1963 년 로렌스는 그의 작품에 대한 가능한 반응에 대해 뉴스 위크에서 추측,반영,”어쩌면 그들은 거울을 들고 화가를 싫어합니다. 그는 증오를 좋아하지 않는다,그러나 그가 한 경우 자신의 예술이 사라질 것이기 때문에 그는 거울을 떨어 뜨릴 수 없다,그것으로 자신. 그럼에도 불구하고 로렌스는 공식적으로 흑인 예술 운동의 일부가되지는 않았지만 그 타당성과 중요성을 인식했습니다. “나에게 중요하지 않다”고 그는 1984 년에 밀에게 말했다. “나는 내 경험에서 일하고,누군가가 그 흑인 예술이라고 부르고 싶다면 괜찮습니다.”
1960 년대 후반 로렌스는 인종적 불의의 장면을 묘사하는 것에서 인종적 조화를 묘사하는 것으로 발전했습니다. 그의 느슨하게 연결된 건축업자 시리즈는 건축 프로젝트,사회 재건을 상징하는 장면에서 함께 일하는 흑인과 백인을 묘사합니다. 건축가들과 함께,로렌스의 작품은 음색에 큰 변화를 가정합니다:그것은 더 철학적이고 객관적이며,더 상징적이며,덜 지역적으로 구체적이고 감정적입니다.
끊임없이 변화하는 예술적,정치적 경향에도 불구하고 로렌스는 자신의 창조적 인 길에 충실했습니다. 아마도 뉴욕 타임즈 기여자 힐튼 크레이머 그가 썼을 때 로렌스의 삶과 목적을 가장 잘 요약했습니다.”그의 세대의 다른 화가들과는 달리 로렌스 씨는 그의 작품이 초기 단계에서 가정 한 사회적,예술적 약속을 결코 포기하지 않았습니다. 결과는 주제의 일관성과 깎아 지른듯한 표현력 모두에서 뛰어난 작품의 큰 몸이다…. 역사가 살아있는 문제,즉 지적 선택보다는 개인적인 운명의 문제 인 예술가 만이 그렇게 오래 지속되는 헌신을 유지할 수있었습니다.”1999 년 로렌스와 그의 아내는 할렘에 아트 센터를 찾을 계획을 시작했습니다.
오랜 병으로 제이콥 로렌스는 2000 년 6 월 9 일 시애틀에서 사망했다. 그러나 그의 삶과 작품은 곧 잊혀지지 않을 것입니다. 2000 년 11 월,그의 작품의 회고전은 워싱턴 디씨에서 추모에서 개최되었다.의 무어 갤러리. 같은 해,완전한 제이콥 로렌스라는 제목의 두 권의 학술 논문이 출판되었습니다. 평생 동안 로렌스는 자신의 예술에 전념하여 기본적인 인간의 투쟁을 희망적인 색으로 조명했습니다.
선정 작품
회화:거리 장면-레스토랑,거리 연설가,인테리어,인테리어 장면,1936-38.
투생 루베르튀르 시리즈,1937-38.
프레드릭 더글라스 시리즈,1938-39.
해리엇 터 브먼 시리즈,1939-40.
흑인 시리즈의 마이그레이션,1940-41.
존 브라운 시리즈,1941.
할렘 시리즈,1941-42.
수영장 응접실,1942.
삭제 표시,1942.
아파트,1943.
식료품 가방을 든 여성,1943.
해안 경비대 시리즈,1943-45.
전쟁 시리즈,1946-47.
병원 시리즈,1950.
빈민가,1950.
극장 시리즈,1951-52.
투쟁:미국 인민 시리즈의 역사,1955-56.
앨리스의 시련,1963.
부상당한 남자,1968.
빌더 작품,씨.1969.
그림책
휴즈,랭스턴,편도 티켓,크노프,1948.
해리엇과 약속의 땅,풍차 책/사이먼&슈스터,1967.
이솝 우화,풍차 책/사이먼&슈스터,1970.
허시,존,히로시마,한정판 클럽,1983.
블랙벨트 중심부 선정작
,포춘지,1947.
조지 워싱턴 부시(그림)워싱턴 주,1973.
카터 대통령 취임식(인쇄),대통령 취임위원회,1977.
1972 올림픽(포스터),판 올림피아,1972.
제시 잭슨의 표지 초상화,타임지,1970.
시카고 시장 해롤드 워싱턴(벽화),해롤드 워싱턴 도서관,1992.
타임 스퀘어 복원 프로젝트(벽화),뉴욕시,씨.1992.
킹 돔 경기장 프로젝트(벽화),시애틀.
출처
책
젊은 성인을위한 작가와 예술가,게일,1999.
정기 간행물
미국의 예술,1988 년 2 월;2000 년 9 월.
볼티모어 일,1939 년 2 월 5 일.
위기,1970 년 8 월/9 월.
흑단,1992 년 9 월.
포춘,1941 년 11 월.
도서관 저널,2001 년 1 월 1 일.
뉴스 위크,1963 년 4 월 15 일.
뉴욕 타임즈,1953 년 2 월 1 일;1974 년 5 월 18 일;1987 년 10 월 11 일.
초상화,1992.
시간,1947 년 12 월 22 일.
—앨리슨 카브 서스 먼과 제니퍼 엠 요크
