그녀의 그림의 익명 성,조던 케이시는 심리적 신비 장면을 반영한다. 그들은 깊은 색과 거의 무서운 분위기를 통해 복잡한 감정을 불러 일으 킵니다. 그러나 모든 신비의 사이에,그들은 또한 매우 익숙한 느낌. 우리는 그녀의 직관적 인 작업에 대해 케이시와 이야기했습니다.
당신의 그림에서,당신은 익명의 인물을 선택합니다. 왜 그럴까요?
“감정을 전달하기 위해 표현적인 얼굴 특징을 사용하는 대신,나는 내가 말하는 이야기가 빛,색,공간 및 전반적인 리듬을 통해 풀리는 것을 선호합니다. 내 그림에 얼굴을 포함 시키면 내부 순간을 묘사하는 도구가 하나 더 있습니다. 때때로 나는 그것에 있는 얼굴을 가진 회화를 시작한다,그러나 구성이 시간이 지남에 따라 운동해 얻는 때 밖으로 자른 얻을지도 모르고다,그 때 나는’어,나는 진짜로 그것을’필요로 하지 않았다는 것을 짐작한다 생각할 것이다. 나는 그들이 개인의 초상화가 아니기 때문에 익명으로 수치를 좋아한다. 그들은 양식을 통해 이야기를위한 차량을 형성하는 사람의 생각이다.”
최근에,당신은 당신의 캐릭터에게 더 많은 개성을 부여했습니다,그것은 진화입니까?
“나는 항상 그 인물이 그 환경에 용해되거나 그 환경에 일부가된다는 생각에 관심이있었습니다. 다른 종류의 빛과 공간을 탐험하면서 인물 자체가 적응합니다. 마찬가지로,지난 몇 년 동안 나는 필연적으로 그림을 다루는 다른 접근 방식을 주도하고있다 질감,더 많은 실험을했습니다.”
당신은 한 번 정체성과 그림을 그림에 대한 걱정했다,왜?
“몇 년 전,내가 상상했던 풍경을 그리는 것에서 그림과 함께 작업하는 것으로 전환하면서 사람들은 캔버스의 장면으로 걸어 들어 가지 않았다. 오히려 몇 년 동안 풍경 속의 암석층은 이러한 암석과 같은 인간 형태로 진화 할 때까지 작곡에서 그림과 같은 역할을 시작했습니다. 이전 몇 년 동안,나는 머리와 같은 세부 사항을 추가 주저했다,그들에게 정체성을 빌려 기간이나 문화 내에서 상황화 할 피부 톤과 의류,즉 그들이 나에 대해 무엇인지 아니었다 간단하기 때문에. 그러나 이러한 경향은 제한적이었고 지속되지 않았습니다. 의류,피부 톤의 변화,긴 머리와 같은 비현실적이거나 모호한 성별 협회 임에도 불구하고 색상,질감,빛 및 분위기를위한 수단이되었습니다. 나를 위해 그것은 그들이 여전히-꽤-인간 남아있는 동안,익숙한 공간을 차지하기에 충분한 단지 신뢰할 느끼는 것이 중요합니다.
당신은 당신의 그림에 심리적 장면을 불러옵니다.
“내러티브보다 심리적인 이미지나’이야기’로 작업하는 것은 흥미롭다. 나는 그것이 완료되면 그림에 신비 또는 긴장의 감각이있을 수 있도록 좋아,나는 매우 간단 구성에 대한 아이디어로 시작하더라도. 이러한 이미지는 어떤 것을 설명하거나 특정 질문에 대답하는 목적을 제공하지 않지만 일상 생활에서 분리되거나 꿈과 같은 품질을 인정합니다.
그들은 당신의 인생에서 발생에 어떤 관계가 있습니까?
“어떤 면에서는 그렇다,왜냐하면 우리 모두는 우리가 삶에서 보고 경험한 것들이기 때문이다. 그러나 그들은 사건이나 추억의 직접적인 삽화가 아닙니다.
사람들이 당신의 작품을 볼 때 어떤 느낌을 받기를 원합니까?
“나는 밝은 대 어두운,밝은 색상 대 섬뜩한 분위기,익숙한 설정 대 신비의 감각 등 사이의 긴장이 정말 복잡한 감정이나 반응으로 이어질 수 있기를 바랍니다.”
나는 내가 작업하고있는 것에 대해 정말로 흥분하고 그것이 나를 어디로 이끌지보고 흥분한다.
당신은 당신의 그림에 색상의 사용에 대해 말해 줄 수 있습니까?
“나는 밝은 색상을 좋아하고,작업하기에 재미 있고,색상을 꽤 직관적으로 사용합니다. 그것은 바로 느낄 때까지 그림에 작업하는 동안 나는 종종 많은 주변의 색상을 변경합니다.
당신이 그림을 그리도록 영감을 주는 것은 무엇인가?
“난 그냥 만들 수있는 그림의 아이디어를 얻을,그들은 종종 내가 그들을 작업하는 동안 많은 변화를 겪고,나에게 이야기 같은 무언가가 그 과정을 통해 개발. 아이스크림을 위해,나는 거울을 통해서 보고 있었다 처럼 카운터의 맞은편에 직면해 2 명의 사람의 심상을 원했다. 그럼 난 또한 서로 발생 프로필에 두 개의 그림자를 가지고 아이디어를 얻었다. 두 인물의 얼굴이 가려져 있기 때문에 그림자의 얼굴은 비록 그들의 얼굴이 아니더라도 그 자리를 차지합니다. 빨간색 그림과 파란색 그림이 있고 빨간색 그림자 얼굴과 파란색 그림자 얼굴이 있습니다. 나에게 그 이야기–두,바보 병렬 대립의 종류. 마지막 순간에 아이스크림이 들어 왔고,부분적으로 열의 요소를 확인하여 빨간색 그림의 셔츠를 제거하는 것을 정당화하기 위해. 제가 그림을 시작했을 때,그는 스웨터를 가지고 있었지만,그 당시 저는 빨간 스웨터를 입은 두 그림의 그림을 저에게 등을 대고 작업했습니다. 또한 여름이 왔습니다. 그것은 내 스튜디오에서 슈퍼 고온 도착,그래서 스웨터는 가야했다. 나는 차가운 체재할 수 있던 그림자로 아이스크림을 넣었다. 그것은 어떤 퍼즐에 누락 된 링크 같은 느낌.”
결과가 당신을 놀라게합니까?
“항상. 작은 실패,재 작업,실수 및 실험은 예기치 않은 결과를 초래합니다. 내가 그림을 만드는 과정에서 자신을 놀라게하지 않았고 그것이 자신의 삶을 취한 것처럼 느껴지지 않는다면,그것은 정말로 지루하고 따라서 나에게 실패 할 것입니다. 나는 그것이 그렇게 될 줄 몰랐다’같은 느낌을 사랑 해요!’.”
당신의 그림에 손이 매우 표현,왜?
“표현적이고 자연주의적인 손과 발을 갖는 것은 인물들이 환경에 몰두하고 근거가 있다고 느끼게 할 수 있다. 이 수치는 해부학 적으로 정확하지 않지만 손과 발의 사실성은 시청자가 관련 될 수있는 촉각 경험을 의미합니다. 또한,얼굴은 종종 밖으로 잘리거나 최소한의 표현이기 때문에,나는 손의 제스처가 어떻게 감정을 나타낼 수 있는지에 관심이 있습니다. 나는 일반적인 참조를 위해 내 자신의 손과 발을 스케치합니다.”
우리는 여전히 당신에게서 무엇을 기대할 수 있습니까?
“다음 개인전은 2021 년 니콜 보체네 갤러리와 함께 할 예정이다. 그렇지 않으면,나는 나 자신이 페인트를 계속 예견. 나는 내가 작업하고있는 것에 대해 정말로 흥분하고 그것이 나를 어디로 이끌지보고 흥분한다.”
이 인터뷰는 원래 이미지 카사 아트 2019. 당신은 여전히 우리의 웹숍을 통해이 문제를 주문할 수 있습니다 모든 모양과 스타일의 예술에 대한 더 고무적인 이야기를 읽을 수 있습니다.
이미지:작가의 의례
