무대 음악
가부키의 음악 행사는 무대 활동(데바 야시)과 무대 그룹(게자)으로 나눌 수 있습니다. 꼭두각시 드라마에서 파생 된 연극에서 기데이 제 2 의 뮤지션,여기에 초보라고,무대 왼쪽 또는 무대 왼쪽 출구 위의 커튼 골방 뒤에 그들의 전통적인 플랫폼에 배치됩니다. 다른 장르를 사용하는 경우,공연자는 연극의 풍경 요구에 따라 무대에 배치됩니다. 무대 음악의 여러 가지 종류가 필요한 몇 가지 연극이있다,카케-아이라는 상황. 그러나 오늘날 가장 흔한 댄스 장면은 나가 우타 뮤지션과 노 하야시로 구성된 무대 그룹입니다. 사미센과 가수는 무대 뒤쪽의 라이저 위에 놓여지고 하야시는 바닥에 앉아 있습니다.
중국이나 서양 오페라에서와 같이 다양한 종류의 음악이 필요한 다양한 종류의 춤이 있다. 일반적인 관점에서 아마도 그 다양성의 가장 흥미로운 측면은 도쿠가와 시대의 보컬과 사미센 멜로디에 오래된 드럼과 플루트 파트의 관계입니다. 완전히 가부키 스타일의 조각에서 츠즈미 드럼은 그 부분을 배운 니모닉을 따라 치리 카라라는 스타일을 연주합니다. 그 스타일의 패턴은 사미센 부분의 리듬을 밀접하게 따릅니다. 노 플루트도 사용되면 케이던스 신호로 제한되며,간단한 대나무 플루트(타케부 또는 시노부에)가 대체되면 장식 된(아시라이)버전의 곡을 연주합니다. 그러나 앞서 논의한 드럼 패턴과 노 플루트 멜로디가 사미센 멜로디와 결합 된 많은 섹션이 있습니다. 세트 피스의 수백의 고전적인 레퍼토리에서,여러 가지 조합이 있지만,많은 청취자에게 이러한 상황은 분명히 음악의 두 종류가 동시에 진행과 함께,첫 번째 청문회에서 오히려 수수께끼 보인다. 상황이 전 노 드라마에서 파생 된 연극에서 전체 하야시를 사용하는 경우,청취자는 플루트가 사미센과 같은 음조가 아니며 동일한 곡을 연주하지 않는다는 것을 먼저 알아 차립니다. 드럼은 치리카라 스타일처럼 리드미컬하게 멜로디와 관련이 없는 것 같다. 드럼과 플루트는,사실,노에서와 같이 일반적으로 8 비트 길이의 명명 된 틀에 박힌 패턴을 연주. 그들과 사미센 멜로디의 본질적인 차이점은 그들이 같은 첫 번째 비트를 가지고 청각 적으로 보이지 않는다는 것입니다. 주어진 사미센 멜로디는 종종 드럼 패턴의 중요한 보컬 호출에 대한 침묵을 통해 공간을 만들 것입니다,하지만 비트”하나”의 조정의 고의적 인 부족은 일반적인 종지에서 해결 될 때까지 앞으로 음악 드라이브를 만드는 중요한 리듬 긴장을 만듭니다. 각 부분은 내부적으로 엄격하고 진보적이지만 다른 부분과의 충돌은 음악(및 청취자)이 시간 연속체를 통해 음악 이벤트를 상호 완성으로 이동하도록합니다.
노 플루트 음악은 종종 타이코 스틱 드럼 리듬과 관련이 있으므로 별도의 부품이 아닌 공통 단위로 간주 될 수 있습니다. 쓰즈미 드럼이 사미센의 멜로디를 지지하는 치리카라 무늬를 연주하는 반면,타이코와 노 플루트는 노 무늬를 연주하거나 나중에 가부키라는 이름의 드럼 무늬를 다른 음악과”동기화되지 않음”으로 연주하는 경우가 있습니다. 그런 순간에 서양 클래식 음악에서와 같이 가부키 댄스 음악에는 세 가지 종류의 음악적 요구가 있음을 알 수 있습니다. 서쪽에서 그들은 멜로디,리듬 및 조화입니다. 이 음악에서 그들은 멜로디,리듬,그리고 하나의 드럼과 그 소리가 완전히 다르지만 하모니와 같은 기능을하는 플루트의 세 번째 단위입니다. 그 세 번째 일본 기능이 역동 단위라고하면,나가 우타 역동 성과 서양 전통 조화가 모두 선을 채색하고,음악을 이끌어내는 긴장을 조성하며,리듬을 명확히하거나 필요성을 만들어 작품의 형식적인 디자인을 표준화하는 데 도움이된다고 말할 수 있습니다. 그 모든 것은 음악이 국제적인 언어가 아니라는 것을 이전의 요점으로 되돌려줍니다. 일본 음악과 서양 음악의 동등하게 논리적이지만 다른 측면은 확실히 가장 분명하고 눈에 띄는 있습니다.
가부키 음악의 형식적인 측면은 음악이 연결된 연극만큼 다양하다. 노 연극에서 파생 된 댄스 조각에서 위에서 언급 한 노의 단면 용어 중 많은 부분이 발견됩니다. 고전적인 가부키 춤 자체는 종종 아래와 같이 전통적인 삼자 배열로 나누어 진 섹션으로 구성됩니다:
(1)데하 또는 조
오키 미치유키
(2)차 또는 하
쿠도키,모노가타리,오도리 지
(3)이리하 또는 카이 치라시,당기.
일반적으로,오키는 댄서의 입구 앞에 모든 종류의 입문 악기 섹션(아이가타,이 경우에는 마에비키)또는 보컬 파트(마에 우타)를 나타냅니다. 미치 유키는 일반적으로 댄서가 들어올 때 타악기 섹션을 통합합니다. 쿠도키라는 용어는 사미센 음악의 초기 역사에서 낭만적 인 음악의 한 형태로 발견되며 여기에서 타악기가 거의 들리지 않는 가장 서정적 인 섹션에 사용됩니다. 모노가타리(이야기)는 춤의 특정 음모와 관련이 있으며,오도리 지 오히려 오래된 노 양식의 쿠세 또는 마이와 같은 주요 댄스 섹션입니다. 그 섹션 동안 대나무 피리는 대비를 위해 나타날 수 있으며 노 스타일에서는 타이코 드럼이 중요 할 수 있습니다. 치라시에는보다 활동적인 음악이 포함되어 있으며 최종 케이던스는 당기 동안 발생합니다. 이 형태의 끝없는 변형과 확장이 있지만 각 섹션에서 발견되는 많은 특정 도구 적 및 문체 적 특성은 청취자가 적절한 결말에 이르는 순간을 통해 주어진 조각의 논리적이고 필요한 진행을 인식하도록 도와줍니다.
무대음악의 초기 소장품들은 대부분 악기의 막간(아이노테)의 텍스트와 사미센 니모닉(쿠치 자미센,입 사미센)으로 구성되었다. 18 세기에 서정적 형태 중 일부는 음절을 사용하여 악기의 운지법 위치를 나타 내기 시작했습니다.이 시스템은 이로하 푸라고 불립니다. 1762 년에 문자열 번호와 함께 다양한 추가 표시가있는 일련의 원이 온교쿠 치카라구사라는 책에 결합되어 복잡한 경우보다 정확한 시스템을 만들었습니다. 1828 년 겐쿄쿠 타이신쇼에서 더욱 리드미컬 한 개선이 이루어졌지만,현대 시대까지는 프랑스 셰브쉐브 스타일(독일에서 다나카 쉐브쉐헤이가 배운 것)의 아라비아 숫자를 서양 리드미컬 한 측정 장치와 결합하여 교사의 도움없이 시력 읽을 수있는 표기법을 만들었습니다. 그 기술에 대한 세 가지 변형은 가장 현대적인 사미센 표기법의 기초를 형성하지만 가끔 조각은 서양 표기법에서도 찾을 수 있습니다. 따라서 공연이나 공부만으로 나가우타,코우타,기요모토 음악의 대규모 레퍼토리를 구입할 수 있습니다. 19 세기 중반의 사미센 음악에 대한 관심은 춤이 아닌 콘서트 공연(오자 시키)으로 증가했기 때문에 이러한 표기법의 변화를 불러 일으켰습니다. 이러한 전통은 오늘날 모든 사미센 장르에 대한 일반적인 관행입니다.
