4 세기에 걸쳐,카노 회화 학교는 일본에서 가장 영향력있는 예술 분야 중 하나 였다고 믿어집니다. 도쿠가와 막부 아래에 번성했던 학교는 15 세기 후반에 설립되어 1868 년 메이지 시대가 시작될 때까지 지속되어 최근 몇 년 동안 국보로 임명 된 많은 존경받는 작품이 탄생했습니다. 초기 예술가의 잉크,그리고 나중에 카노 비전에 흡수 된 금박,이 분야에게 오늘날 그렇게 사랑되는 뚜렷하게 눈에 띄는 아직 섬세한 느낌을 제공. 카노의 예술:그리고 지금,일본 이외의 처음으로,예술의 필라델피아 박물관은 적절하게 명명 된 전시회,잉크와 골드에서 이러한 마스터에 전체 전시를 기울이고 있습니다.
카노 아카데미의 창시자 인 카노 마사노부는 1434 년에 사무라이 가정에서 태어났습니다. 그의 예술적 성공의 상황은 흥미 롭습니다: 1480 년대에 쇼군의 공식 화가가 된 마사노부에게 교토 아카데미의 책임자로 인정되었습니다.텐쇼 슈분 등 화가들의 씻긴 잉크 영향으로 특징 지어지는 마사노부는 그의 아들 카노 모토노부가이 직책을 맡을 수 있도록 훈련 시켰으며,1480 년대부터 1480 년대부터 1480 년대까지 수묵을 재배 한 것은 모토노부였습니다.지금은 독특한 카노 스타일의 그림.
카노 아카데미의 인기는 역사상 그 자리에 크게 의존했다. 1603 년에 도쿠가와 막부가 창건되면서 전국 시대,즉 소위’전국 시대’의 격변 이후에 권력을 잡은 봉건 영주 인 다이묘가 부상 할 수있었습니다. 예술의 새로운 스타일이 등장하기 시작했다,이러한 새로운 스폰서의 맛과 동의:대담하고 극적인,종종 고급 금박을 통해 부과. 화가와 예술가는 다이묘에 세워진 성 및 사원 단지의 인테리어를 장식하기 위해 전례없는 수준의 후원을 받았습니다. 그리고 카노 마사노부의 후손들은 번성하여 중국에서 영감을 얻은 풍경 중심의 예술 스타일을 발전 시켰고 다이묘의 후원을 계속했습니다.
가노 회화학교는 캉가(중국의 영향을 받은 예술)와 대담한 색채의 사용에 의존하는 일본식 회화인 야마토에를 혼합하여 명성을 얻었다. 이러한 디자인은 새로 지어진 성의 내부를 장식하는 접이식 스크린(뵤부)을 장식하는 데 사용되었습니다. 오늘날 도쿄의 국립 박물관에는 작가 가노 에이 토쿠에 기인 한 현재 유명한 8 패널 접이식 스크린 사이프러스(히노키)가 있습니다. 구름 덮인 절벽 얼굴의 골드와 블루스에 대해 설정 아름답게 꼬인 사이프러스 나무를 묘사 한 화면은 특히 그 색상과 대조의 대담함에 대한 강렬한입니다. 에이토쿠의 스크린과 미닫이 문 중 상당수는 일본의 통일을 시작한 다이묘인 오다 노부나가가 세운 아즈치 성을 완성한 것으로 추정됩니다. 이러한 군사적 자신감이 없었다면,그의 생생한 회화 방식은 색채와 규모면에서 인상적이었을 것입니다.
마찬가지로 탄유(에이토쿠의 손자)의 금박 스크린이 눈에 띄는데,이 작품은 필라델피아 미술관의 전시회에 특별한 초점을 맞추고 있습니다. 단유는 일본 최초의 예술가로서 군의 의뢰를 받아 에도에 작업실을 개관한 것으로 알려져 있는데,이 작업실은 사실상의 수도로 여겨져 교토에서 칭호를 받았다. 도시 사이의 탄유의 자주 통로는 수평 매달려 두루마리에 후지산의 그의 잉크 기반의 이미지의 창조로 이어질 것: 그들의 종류의 후지 산의 첫 번째 묘사.
탄유는 주로 그의 우아한 패널 장식과 새,삼림 지대 및 호랑이를 묘사 한 것으로 유명했습니다. 그는 자신의 카노 선조의 금박을 자유롭게 사용했으며,종종 아름답게 밝은 접이식 스크린에서 물이나 구름을 나타 내기 위해 그것을 사용했습니다. 그것은 탄유의 호랑이입니다,빛나는 금의 배경막에 뛰어,그 카노 예술의 대중 인식을 알리는 오늘:그들의 치열한 표현,빛나는 눈과 역동적 인 팔다리는 즉시 인식 할 수 있습니다,진정으로 특이한 예술가의 마크. 15 세기 시인 익큐 소준은 놀라울 정도로 단순한 와카 형식으로 글을 썼으며,일시적인 주제인
에 이 짧은 구절을 썼다.
그는 사물의 피할 수 없는 간결함,우리 존재의 꿈 같은 덧없음에 주목하고 있다. 심지어 가장 강력한 떨어질 것이다,같은 일본이 본 적이 예술가의 가장 지속적이고 영향력있는 혈통의 사실이되었다. 단유는 메이지 시대의 창설과 군사적 후원자의 상실로 인해 이 예술가 학교가 고통을 겪기 시작했기 때문에 진정한 위대한 가노 화가 중 마지막인 것으로 여겨집니다. 점점 더 인구가 많은 에도의’떠 다니는 세계’가 예술가,게이샤 및 공연자를 끌어 들이기 시작했고 우키요에 스타일이 형성되기 시작하면서 카노 분야는 감소했습니다(우키요에 화가로 유명한 히로시게가 카노 학교에서 잠시 공부 한 그의 작품에 어떤 영향을 미친다는 점에 유의해야합니다).
아무것도 아니 카노 학교는 4 세기 동안 일본 문화 경관의 지배적 인 분야였다. 학교의 영향력은 일본 국내외에서 모두 견딜 것입니다. 이 전시의 큐레이터 펠리체 피셔 박사가’일본의 다른 예술가 그룹보다 더 많은 카노 화가들은 경외심과 화려 함과 권위를 불러 일으킬 수 있었고 동시에 비범 한 기교를 가질 수있었습니다.’전시회는 아카데미의 작품의 철저하고 합리적인 회고전을 제공합니다: ‘이 거리에서,’박사 피셔는 계속,’우리는 최근 세대에서 간과되었을 수 있습니다 작가의 개별 터치를 감상하고,자신의 장수의 일부가 자신의 지속적인 창의성에 빚을지고있는 것을주의 할 수있는 훨씬 더 나은 위치에 있습니다.’
이’지속적 창의성’은 전시 자체에서 인정되며,그 범위의 폭은 믿을 수 없을 정도로 오래 살아온 아카데미의 범위와 상상력을 보여줍니다. 큰 조각–독수리와 소나무,금박의 빛 속에서 벽 전체를 덮은 니조성의 웅장한 미닫이 문,그리고 펼쳐진 소나무의 위엄,또는 교토 난젠지에서 빌려온 대나무 숲에서 호랑이를 마시는 물인 가노 탄유를 묘사하는 유명한 미닫이 문 등-은 가노 탄유의 제비와 파도의 매달린 두루마리 등 덜 알려진 작은 작품들과 함께 앉아 있습니다. 학교 스타일의 발전은 연대순으로 배열 된 전시회를 통해 그려져 있으며,초기 작품은 카노 호가이의 두 용(구름 속)과 같은 문체 적으로 다른 카노 조각과 대조됩니다.
물론,이러한 전시회는 거의 완전히 민주적 없습니다. 광범위하고 진화하는 예술적 규율은 단일 전시에서 완전히 표현 될 수 없으며,심지어 대규모의 전시로도 표현 될 수 없습니다. 잉크와 금은 초점으로 소요,따라서,에도와 교토에서 일하는 카노 가족의 주요 지점,이 작품은 주로 일본어 대출에서 빌려왔다:도쿄 국립 박물관,큐슈 국립 박물관 교토 국립 박물관,제국 컬렉션의 박물관,다른 박물관과 개인 대출 중. 필라델피아 미술관의 카노 작품 컬렉션은 1940 년과 1941 년에 미국 미술관에서 아시아 미술 큐레이터의 딸인 브렌다 비들에 의해 기증되었습니다. 미술사학자이자 수집가인 페넬로사는 12 년 동안 일본에 체류하고 보스턴의 미술관에서 큐레이터직을 통해 서양인들이 일본 미술에 접근하는 방식을 바꾸는 것이었다. 에즈라 파운드는 중국과 일본의 문학에 대한 통찰력을 얻기 위해 그의 글쓰기(페 넬로 사의 미망인의 지시에 의해 그의 미발표 논문을 계승 함)를 그렸다. 페놀로사와 카노 화가 호가이의 우정은 필라델피아 미술관 전시회에 전시되어 있는 후자의 두 용을 인수하게 했다. 이 작품은 카노 학교의 마지막 해에 만들어졌으며 나중에 서양 기술을 실험하려는 작가의 시도를 보여주는 아카데미의 스타일을 나타냅니다. 종이에 잉크는 그림자의 영역과 명확하게 정의 된 선이 화가의 일본 유산에 대한 증거로,카노 스타일에 충실 남아있다. 그러나 조각의 깊이-우리가 용의 싸움과 구름을 통한 투쟁에서 보는 관점의 감각-은 유럽 유화의 새로운 영향을 증명합니다.
3 개월간의 전시를 통해 3 개의 작품을 회전시키는 이 전시회는 일본 이외의 지역에 있는 가노 학교에 처음으로 헌정되었으며,이 규모는 1979 년 도쿄 국립 박물관이 마지막 가노 전시회를 개최한 이래 세계 최초로 개최되었습니다. 이,나는 박사 피셔 요청,서쪽에있는 카노 학교에 대한 열정의 일반적인 약화와 함께 할 수 있습니까? ‘카노는 19 세기 후반과 20 세기 초반에 유명했고,페놀로사와 그의 후계자 오카쿠라 가쿠조가 미술관에서 맛의 중재자 였을 때 유명했습니다.’라고 그녀는 말합니다. ‘제 2 차 세계 대전 후,선과 선 스타일의 수묵의 영향이 인기를 얻었고 카노는”학문적”으로 간주되었습니다.’ 이 전시를 무대로 결정 유래,따라서,카노 학교에 부활 관심에서,예술의 필라델피아 박물관에서 다른 예술 분야의 이전 대규모 조사 다음,에도와 모모 야마 시대의 예술에 초점을 맞추고. 피셔 박사가 설명 하듯이,’우리는 반란군과 배신자를 바라 보는 전시회를 가졌습니다. 우리가 지금 아카데미에 관심을 돌리면,나는 그것이 사람들의 눈을 뜨게 될 것이라고 확신한다.”
가노 학원은 일본과 서양의 대중 의식 속에서 빛나는 금박과 자연의 섬세함이 보장되는 인기에서 벗어난 적이 없지만,이 전시회는 가노 예술가들이 오랫동안 누렸던 명성의 수준으로 회복하기 위해 새롭게 노력했습니다. 박사 피셔 동의,그들의 중요성의 주석,’그들의 예술성은 중요하다,모두 심미적으로 예술 역사적으로. 1600 년에서 1900 년 사이에 일본의 대부분의 예술가들,심지어 아이크 타이가처럼 반란을 일으킨 예술가들도 카노 스튜디오에서 훈련을 받았습니다. 카노 테마를 설정,기술,군사 통치자에 화가-에-출석’으로 자신의 게시물을 통해 국가에 대한 맛.
전시회는 카노 아카데미에 주목할만한 학자에 의해 에세이를 포함 완전히 그림 카탈로그(예일 대학 출판부와 예술의 필라델피아 박물관에 의해 공동 출판)와 함께,의 동향을 해결,그리고 중요한 기여자,학교. 프로젝트 부 큐레이터 키노시타 쿄코와 루터 더블유 브래디 일본 미술 큐레이터,필라델피아 미술관의 동아시아 미술 수석 큐레이터 피셔 박사가 저술한 이 책은 카노 탄유의 삶과 작품에 특히 초점을 맞추고 있다. 피셔 박사는 최근 일본과 미국 간의 문화 교류에 대한 그녀의 작업을 위해 떠오르는 태양,금,은 광선의 일본의 권위있는 순서로 장식되었습니다. 이 영광은 전시회의 번호와 동아시아 미술의 박물관의 컬렉션에 그녀의 광범위한 출판의 그녀의 큐레이터를 따릅니다.
제노베 퍼비스
5 월 10 일까지 필라델피아 미술관,2600 벤자민 프랭클린 파크 웨이,필라델피아,www.philamuseum.org.첫 번째 회전~3 월 15 일 두 번째 회전,3 월 17 일~4 월 12 일 세 번째 회전,4 월 14 일~5 월 10 일
