적어도 잠시 동안—그것은 지금까지 기록 된 것 거의 모든 것이 결국 유튜브에 그것의 방법을 만드는 것 같다. 간디와 마틴 루터 킹 주니어의 역사적인 연설에서 모호한 지하 거주자의 어슬렁 거리는 음모 이론에 이르기까지 모든 것을들을 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 하나의 특정 현상은 일반적으로 마스터 테이프에서 직접 촬영 한 잘 알려진 노래의 보컬 및 개별 악기 녹음 인”격리 된 트랙”입니다. 우리는 스팅,폴 매카트니,여왕의 존 디콘 같은 베이시스트에 존 본햄과 스튜어트 코플랜드와 같은 유명한 드러머에서,이들의 많은 기능을했습니다.
오늘,우리는 로큰롤의 가장 유명한 기타리스트의 일부에서 당신에게 고립 된 트랙을 가지고,우리는 분노”의 슬루의 전체 기대에 이렇게 무엇 그래서 그리고에 대한!”코멘트. 유튜브의 많은 재물에도 불구하고–오히려 제한 그래서 일부 필연적으로 상처 감정,온라인 고립 된 트랙의 선택이 있음을 명심 선점합니다. 우리는 여기에서 사용할 수있는 것과 함께 일하고 있습니다. 그리고 조 패스 나 보나 마사—내가 크게 존경하는 두 명의 기타리스트—또는 다른 재즈 또는 블루스 플레이어가 보이지 않는다면,그것은 우리가 특히 록 기타리스트에 집중하고 있기 때문입니다.
즉,의는 틀림없이 천국의 계단”에서 지미 페이지의 작업 이후 가장 인식 할 수있는 기타 라인 무엇으로 시작하자.”당신은 소개를 들었습니다”달콤한 아이 오’광산”시간의 셀 수없는 번호—슬래시와 그의 재능있는 모방에 의해 아름답게 연주,심하게 음악 상점에서 학생들을 어려움을 겪고. 하지만 당신은 정말 최고의 90 년대 록 기타리스트가 노래의 나머지 부분에서 무엇을하고 있는지 들어 본 적이 있습니까? 액슬 로즈는 통곡 시작하면,그것은 다른 것을 듣고 조금 어렵다. 그래서 6 분 정도 걸릴 위의 전체 격리 된 트랙을 통해 재생할 수 있습니다. 그것은 섬세한 아르페지오,펀치 오버 드라이브 리듬,그리고 물론,우리가 그 오-너무 기억에 남는 솔로에서 알고 급증 지속 리드 라인과 와우-와우 광기의 꽤 멋진 혼합이다. 무대 잡지 슬래시의 기술과 톤의 좋은 작은 고장이 있습니다. 그는이 소리를 만들기 위해 스튜디오에서 사용되는 정확한 장비의 매우 철저한 해부를 들어,이 문서를 확인하십시오.
마이티 슬래시 전에,가장 영향력있는 록 기타리스트는 의심 할 여지없이 에디 반 헬렌이었다,그의 서명 기동과 기술 혁신은 완전히 바위와 금속 기타리스트가 악기에 접근하는 방법을 변경. 반 헬렌,궁극적 인 클래식 록을 기록,”사실상 혼자 힘으로 톤,기술과 깎아 지른듯한 음악성의 그의 조화와 함께 전체 록 기타 어휘를 다시 발명. 반 헬렌은 기타의 목에 메모를 초조해하는 그의 오른손의 손가락을 사용하는 기술”그는 또한 두 손으로 그것을했다,더 많거나 적은 발명 양손 도청,”이는 선택의 제한없이 매우 빠르게 구절에 그를 수 있습니다.”당신은 상위 10 에디 반 헬렌 솔로의 목록에서 몇 가지 예를들을 수 있습니다.
바로 위,”파나마”에 대한 고립 된 기타 트랙에서 반 헬렌의 연주-그의 뛰어난 리듬 작업의 자주 표시되지 않는 측면을 듣습니다. 껄끄 러운 슬라이드,다이빙,그리고 굴곡,그리고 노래의 익숙한 세 노트 리프와 구두점,반 헬렌의 리듬은 음악적으로 표현,매우 유체 및 명령 적으로 역동적이다. 여기에 그의 솔로 작업은 미묘하다-거의 많은 다른 노래에서와 같이 화려하지-하지만 우리가 정말 얼마나 화려한 그의 리듬 연주에 더욱 집중할 수 있습니다. 슬래시처럼,반 헬렌은 터무니없이 화려한 가수와 경쟁했다,그리고 슬래시처럼,그는 종종 밴드의 진짜 주요 매력으로 나온다.
“무료 조류,”사람을 재생합니다. 아뇨,안 할게요 그러나 알렌 콜린스에 의해 연주 위의 솔로,그것의 모든 4 플러스 분을 듣고. 콜린스,에드 킹,게리 로 싱턴의 레너드 스키너드의 세 가지 기타 공격은 사치스러운,또는 그냥 일반 관대 듯 수 있지만,중요한 목적을 역임:완벽하게 무대 앨범 녹음을 복제. 밴드 리더 로니 반 잔트는”완벽에 대한 이러한 충실하고 고집이었다-너무 많은 그래서 모두가 더 많거나 적은 그들이 앨범에 한 같은 솔로를 연주하기로했다,”블로그 일주 기록//한 밴드,”그 관객이 듣고 온 무엇 때문에.”콜린의 비명 솔로-번호 3 기타 세계의 톱 100-우연히 대해 온,전체 노래처럼,사실로,리허설 동안 밴드에 의해 함께 즉흥 재현. 그러나 왜”자유로운 새”는 결코 끝나지 않는 것 같습니까? 로 싱 턴 이야기:
… 우리는 클럽에서 연주하기 시작했지만 느린 부분이었습니다. 그리고 로니는 말했다,”왜 당신은 내가 몇 분 동안 휴식을 취할 수 있도록 그 끝에 뭔가를하지 않는 이유는 무엇입니까?”그래서 나는 끝에 그 세 가지 코드를 생각해 냈고 알렌이 그들을 연주 한 다음 솔로를 연주 한 다음 솔로를 연주했습니다…이 모든 것이 어느 날 밤 잼에서 진화했습니다. 그래서,우리는 그런 식으로 연주하기 시작,하지만 로니는 말을 계속,”그것은 충분히 길지 않다. 그것을 더 길게 만드십시오.”
스튜디오 버전에서”콜린스는 깁슨 익스플로러에서 솔로 전체를 연주했습니다.”로 싱턴은 말한다,”그는 나빴다. 그는 슈퍼 나빴다! 그는 나쁜-투-더-뼈 나쁜… 그는 단지 한 번했고 다시했고 그것은 끝났습니다.”그리고 당신은 그것을 가지고 있습니다.
이 목록에 클랩튼이 없었다면 아마도 죽음의 위협을받을 것입니다. 다행히 우리는 고립 된 클랩튼 트랙이,하지만 클랩튼 밴드에서. 대신,위,1968 년부터 조지 해리슨이 쓴 비틀즈의 노래”내 기타가 부드럽게 우는 동안”에 대한 그의 게스트 작업을 듣습니다. 이 훌륭하게 상징적 인 기록에 이전 게시물에서,마이크 스프링거는 클랩튼의 기술과 장비를 설명:”울음과 통곡 사람의 인상을 위해,클랩튼은 깊이 문자열을 구부리 자신의 초조해 손에 손가락을 사용,매우 표현 내림차순 비브라토. 그는 연주했다 1957 깁슨 레스 폴,그는 한 번 소유했지만 해리슨에게 준 기타,누가 그것을 별명’루시.'”
나는 인정한다,나는 해리슨은이 노래에서 리드를 연주 가정 자랐,일반적으로 해리슨의 연주 내 평가 색깔 가정. 그러나 그는 확실히 더 몸 굽히고없는 동안,심지어 그는이 더 나은 그들이”슬로우 핸드”를 호출하는 사람에게 남아 있다고 인정(별명,그런데,그 자신의 연주와는 아무 상관이 없다). 일반적으로 겸손하고 절제된,해리슨은 기타 세계에 설명 1987 클랩튼은 노래에 게스트에 온 방법:
아니,내 자존심은 오히려 에릭이 그것에 놀게 할 것이다. 나는 언젠가 존,폴,링고와 함께 그 노래를 작업했고,그들은 그것에 전혀 관심이 없었다. 그리고 나는 그것이 좋은 노래라는 것을 내 안에 알고 있었다. 다음 날 저는 에릭과 함께 있었고,세션에 들어갔습니다. 에 와서 그것을 재생할 수 있습니다.”그는 말했다,”오,안돼. 나는 그렇게 할 수 없다. 아무도 비틀즈 레코드에서 연주하지 않습니다.”나는 말했다,”봐,그것은 내 노래,그리고 난 당신이 그것을 재생하려면.”그래서 에릭이 들어 왔고 다른 사람들은 금만큼 좋았습니다. 또한,그냥 리듬을 연주하고 보컬을 할 날 무료로 떠났다. 그래서 에릭은 그것을 연주했고,나는 그것이 정말로 좋다고 생각했다. 그리고 우리는 그것을 다시 듣고,그는 말했다,”아,문제가있다,그래도;그것은 충분히 비틀리 아니다”-그래서 우리는 그것을 넣어 애덤트를 통해,그것을 조금 흔들.
그것은 동요,나는 해리슨을 생각하게 생각,하지만 지금은 위의 다시 듣고,그 비틀리 컨텍스트에서 가져온,난 그냥 클랩튼을 듣고.
바로 위에,우리는 대부분의 사람들이 아마 들어 본 적이없는 기타리스트가 있습니다. 그러나 특정 90 년대 음악 팬들과 선수,자신을 포함,존 스콰이어는 영국 밴드의 알려지지 않은 영웅이었다 많은 블러와 오아시스가 결합 된 것보다 더 많은 관심을받을 자격이 느꼈다. 나는 행복한 월요일과 카멜레온과 같은 밴드의 매드체스터 동료 인 돌 장미에 대해 이야기하고 있습니다. 전체 장면은 열심히 약물 60 년대 부흥 댄스 홈에 번창하지만,지주는 그의 조용한 자신감,화가로 두 번째 경력,그리고 블루스,헨드릭스 영감 재생을 위해 밖으로 서 있었다. 나는 밴드의 반 버너에 마음으로 자신의 아웃트로 솔로를 배웠다”나는 부활이다,”밴드를 아는 사람이 잘 알고있는 작품의 사악하게 본 발명의 비트.
불행히도,1989 년 셀프 타이틀 데뷔,1994 년 재림에 대한 후속 조치는 비판적으로 기피되었고 전 팬들에 의해 거의 무시되었습니다. 불행한 타이밍,나는 말할 것입니다. 잭 화이트와 블랙 키는 블루스 록을 다시 시원하게 만들지 못했고,밴드는 대부분 버드 같은 연주에서 야드 버드처럼 연주로 옮겼습니다. 그 사랑을받지 못하는 두 번째이자 마지막 기록에서 바로 위에,”사랑의 확산”에 지주의 고립 된 연주를 듣고,블루스의 밴드의 가장 강력한 충당으로”남쪽 운전”에 두 번째 노래. 지주,내 책에서,범죄 과소 앨범에 그의 최고의 작품의 일부를 한 범죄 과소 기타리스트입니다.
마지막으로,내가 사랑하는 기타리스트의 훌륭한 기타 작업,내가하지 않는 밴드와 함께 연주.하지만 내가 레드 핫 칠리 페퍼스 노래를 싫어하는 수만큼,나는 그들의 짜릿한 음악성의 경외에 서. 베이시스트 벼룩이 관심의 대부분을 얻는 동안,그들의 오랜 온-다시,오프-다시 기타리스트 존 프루시안테는 뛰어난 선수,아니 더 많은 경우,단지 많이 있습니다. 뮤지컬 신동,프 루시 안테—후자의 후 힐렐 슬로바키아어를 대체 1988 과다 복용-단지에서 밴드에 합류 18 완전히 하룻밤 자신의 소리를 변환,롤링 스톤의 데이비드 프리케를 기록,”헨드릭시안 포스.”
한때 피할 수 없었던 발라드”다리 아래”에서 그는 펑크 릭과 코러스에 흠뻑 젖은 화음 문구와 결합 된”신랄한 비틀 스크 멜로디”를 엮어 낸다. 프 루시 안테는 칠리 페퍼,화성 볼타,듀란 듀란(!),또는 자신의 완전히 괴짜 솔로 기록. 항상 예측할 수없는 음악가,전자 음악과 그의 한 번 아마추어 실험은 존 프 루시 안테처럼 아무것도 소리가 본격적인 산 집으로 성장했다. 좋은 물건,그러나 나는 그가 곧 다시 기타를 집어 희망.
그래,나는 다임 백 대럴 또는 제이크 이 리에서 고립 된 트랙을 포함 할 수 있었다,모두 화려한 기타리스트. 그리고 많은 사람들이 그 복수 칠중 사람을 좋아하는 것,내 컵 차 아니지만. 그러나 이 명부는 정당하 표본 추출 이고 어떤 뻗기에의해 완전하 가장하지 않는다. 당신은 당신이 우리의 독자가 반드시 의견을 게시하여,듣고해야한다고 생각 온라인 일부 고립 된 기타 트랙을 찾을 일이 있다면.
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조쉬 존스는 노스 캐롤라이나 더럼에 본사를 둔 작가이자 음악가입니다. 그를 따르라.
