르네상스 초상화의이 걸작에 금테 고딕 비문은 유명한 합창단과 그의 시대의 가장 위대한 작곡가 중 하나 야곱 오브 레히트(1,457 에서 58 사이 1,505 사이)로 시터를 식별합니다. 원래 부착 된 프레임에는 그림의 날짜 인 1496 과 시터의 나이 인 38 이 새겨 져 있습니다. 겐트에서 태어난 오브레히트는 베르겐 연산 줌,캄브레이,브뤼헤,앤트워프에서 직책을 맡아 순회 경력을 이끌었다. 그러한 그의 국제 서,그는 공작 에르콜레 1 세 데스테에 의해 페라라 법원에 초대되었다. 그는 전염병으로 사망,”로 찬사 가장 배운 음악가,아무에게도 예술에서 두 번째,음성 또는 발명의 영리 중 하나에 대하여.”그림,아마도 딥티크의 왼쪽은 종교적 주제의 상호 보완적인 패널에 직면했을 것입니다. 예외적 인 상태로 보존 된이 작품은 오브 레히트의 레이스 트리밍 된 서플리스의 주름과 그의 팔에 드레이프 된 알무스의 부드러운 회색 모피(합창 성직자를 포함한 캐논 사무실 배지)와 같은 세부 사항의 기교에 주목할 만하다.
작가의 정체성은 오랫동안 수수께끼로 남아 있었다. 보존 박물관의 부서에서 초상화의 최근 연구는 새로운 속성을 주도하고있다:그림은 네덜란드 마스터 퀸튼 메시스에 의해 최초의 일자 작품이다. 그림이 완성되었을 때 그냥 서른 살,메시스는 앤트워프의 도시에 거주하는 가장 성공적인 화가 중 하나가 갔다. 손 안의 미세하게 부화 된 붓놀림에서 부드럽게 혼합 된 육체 색조에 이르기까지 페인트 층의 기술적 인 세련미는 작가가 계란 온도와 기름의 혼합 매체를 사용했음을 암시합니다. 멧 시스는 그의 시터의 외모에 대한 세부 사항을 표현하는 데 능숙했습니다:오브레히트의 손가락이나 목에 피부의 부드러운 질감,조심스럽게 묘사 된 손톱 또는 입 모양; 그의 수염의 신중한 수염 또는 그의 맑고 밝은 눈.
