이번 여름에 제임스 터렐의 빛과 공간의 예술을 경험할 수있는 많은 장소가 있지만,그의 작품에서 장소의 중요성을 반영 할 기회는 비교적 적습니다. 시청자의 인식을 변환 할 것을 약속 그의 화려한 설치 알려진 애리조나 기반의 아티스트-“내 예술은 당신의보고에 관한 것입니다,”그는 말했다—예술의 로스 앤젤레스 카운티 박물관에서 회고전을 가지고있다(4 월 2015 통해. 2014 년 6 월 6 일)과 미술 휴스턴의 박물관에서 주요 개인전(9 월을 통해. 22). 구겐하임 미술관,뉴욕,(9 월을 통해. 25)터렐의 기념비적 인 아텐 통치(2013)상징적 인 프랭크 로이드 라이트 디자인 아트리움을 변환,빛의 분야에서 전체 공간을 목욕하는 색상의 스펙트럼을 통해 순환,깊은 마젠타에 옅은 흰색에서.
터렐과 그의 비평가 중 많은 사람들에게 순수한 빛을 매체로 사용하는 것은 신성한 것에 접하는 경험을 용이하게합니다. 터렐은 말했다,”빛은 그 자체가 계시 그대로 계시 너무 많은 것이 아니다.”터렐의 설치를 묘사하려는 비평가들은 종종”마법”과”초월”과 같은 용어에 의존합니다.”어떤 사람들은 터렐의 작품이 빛과 공간에 대한 개인의 인식과 너무 얽혀 있기 때문에 언어를 완전히 회피한다고 주장합니다. 터렐의 환경의 미묘한 효과를 설명하는 어려움을 슬퍼하면서,뉴욕 타임즈 잡지 표지 기능은 작업이”단순히 너무 멀리 현실의 언어에서 제거 된 것을 제안,또는 그 문제에 대한,현실 자체에서.”
그러나 아마도 적절한 어휘는 이미 현실로부터 상당히 제거 된 장소,즉 라스베가스 스트립에서 발견 될 수 있습니다. 터렐은 최근 크리스탈,건축가 다니엘 리베스킨드에 의해 디자인 된 하이 엔드 쇼핑 센터 내부 작품의 시리즈를 생산하고있다. 콘도,카지노,호텔 및 레스토랑의 엠지엠 그랜드의 시티 센터 단지의 일부인 크리스탈은 라스 베이거스의 이미지를 가장 고급스럽게 구현합니다. 루이 비통의 라스 베이거스 플래그십 개발을 고정합니다. (엠엠 그랜드 초대 인공 지능. 여행 및 숙박을 제공,그 예술 컬렉션을 볼 수 있습니다.)
터렐의 작품은 크리스탈 방문의 눈에 띄는 부분입니다. 4 개의 대규모”공간 분할”조각-예리하게 각진 벽으로 잘라 기하학적 구멍을 차지 색깔의 빛의 필드-중앙 쇼핑 공간 위의 상승,거의 아리아 리조트와 카지노에 인접한 기호를 그늘지게. 터렐은 또한 쇼핑 센터의 트램 역 내부에 몰입 형 조명 환경을 만들었습니다. 크리스탈과 다른 도시 중심 시설 사이의 교통을 기다리는 사람들은 건물의 나머지 부분을 애니메이션 팝 음악 사운드 트랙을 들으면서 터렐의 불빛으로 포화 공간을 즐길 수 있습니다.
크리스탈에서 터렐의 가장 야심 찬 프로젝트는,그러나,또한 캐주얼 방문자에게 가장 눈에 띄는입니다. 루이 비통 매장 내에 위치한 아호 브(2013)는 고대 이집트의 순수한 물 단어의 이름을 따서 명명되었으며 터렐이 완전한 빛의 장인간츠 펠트라고 부르는 예입니다. 이론적으로,예약을 만드는 사람은 아크 홉을 경험할 수 있지만,조각에 대한 액세스는 독점적 인 특권처럼 느낄 수 있습니다. 3 층짜리 루이 비통 매장의 어떤 것도 근처에 주요 예술품이 있다는 것을 암시하지 않습니다. 예약이 있는 방문자는 주요 소매 공간에서 개인 응접 지역에 엘리베이터를 멀리 가지고 간다. 그것은 희미하게 망막 순응을 장려하기 위해 조명 것을 제외하고,의료 전문가와 약속을 기다리는 편안한 장소가 될 것입니다. 이전에 루이 비통 매장 방문자들은 패브릭과 스티칭의 디테일에 조율된 소비자들을 분별할 수 있었을 것이다.”
완전히 흰 옷을 입은 두 명의 젊은 여성이 전방으로 방문객을 이끌고 신발을 벗고 작업장에 입장하는 사람들은 조난시 승무원에게 통보하는 것이 좋습니다. 아크 호브의 주요 부분은 타원형 포털을 통해 전채에서 액세스 할 수 있으며 두 번째 챔버는 첫 번째 챔버보다 크며 둘 다 다른 타원형 포털로 연결됩니다. 두 공간의 벽,천장 및 바닥은 매끄러운 흰색 표면의 연속적이고 둥근 창공으로 합쳐집니다. 더 큰 공간은 광대 한 반투명 스크림으로 절정에 이릅니다. 빛의 짝수 필드는 약 24 분 주기의 과정을 통해 다양한 속도로 변경 색상으로 공간을 채우고,정확하게 불가능한 소스에서 나온다. 터렐이”감지 공간”이라고 부르는 거의 특징이없는 표면을 반사 한이 빛은 때때로 매우 활기차거나 차갑고 금속성이 될 수 있습니다.
오랜 기간 동안 공허를 응시하는 것은 명상적인 상태와 같은 것을 유발할 수 있는데,이는 방문객들이 기술적 인 동작이 보이지 않는 정교한 조명 시스템으로 돌아서기 때문이다. 간츠펠트에서의 빛의 물리적 경험에 대한 터렐의 묘사는 옳다고 느낀다. 그것은 아름답고 이상한 경험이 될 수 있습니다. 그러나 효과의 거의 이음새는 항상 잠재적 인 시각적 마찰을 증가시킵니다. 계시의 한 가지 주요 장애물은 의심 할 여지없이 다른 4~5 명이 동시에 방에 허용된다는 것입니다. 그들의 몸은 그렇지 않으면 무한 나타날 수있는 공간의 인간의 규모를 주장한다.
간츠펠트는 또한 어색한 사회적 상황이 될 수 있다. 개인적인 지각을 집중하고 확장하기 위하여 디자인되는 환경에 있는 대화의 적당한 화제 있는가? 아니면 교회(고급 쇼핑 센터 내부의 교회 임에도 불구하고)에서처럼 전혀 말할 수있는 맛이 좋지 않습니까? 간츠펠트 안에 서 있는 희박한 순간에도 아크홉이 어떻게 더 나아질 수 있는지 상상할 수 있다. 빛주기에 약 10 분,그리고 무거운”감지”가 시작되면,방안에있는 다른 모든 사람들이 단순히 사라지 겠다는 강한 욕구를 경험할 수 있으므로 중단되지 않고 수정되지 않은 인식을위한 길을 비울 수 있습니다.
터렐의 작품이 언어와 일상의 경험을 초월한다고 주장하는 사람들은 라스 베이거스에서의 그의 프로젝트에 대해 상거래와 광고와의 긴밀한 관계와 상충되는 감정을 가질 수있다. 터렐은 하늘의 자신의 인식을 고조,자연 세계와 접촉 방문자를 배치 할 것을 약속 그의 걸작,로덴 분화구,애리조나에서 원격 토공사를 구축 수십 년을 보냈다. 달과 별에 대한 그의 견해를 보호하기 위해 터렐은 다른 지역 주민들과 함께이 지역의 야외 조명을 제한하기 위해 일했습니다. 라스 베이거스의 광란,고전압 스카이 라인은 하늘과 연결하기위한 장소로 분화구에 대한 터렐의 비전에서 더 이상 할 수 없습니다.
그러나 다른 방법으로 라스 베이거스,눈부신 빛의 디스플레이는 쾌락의 번영 경제에 필수적인 도시,터렐의 명상 유도 작품은 종종 부족 중요한 긴장을 제공 할 수 있습니다. 수년에 걸쳐,라스 베이거스에 방문자는 창의성의 글꼴로 도시를 축하했다-하지 않을 경우 전통적인 시각 예술,다음 조명 및 환경 디자인 분야에서. 톰 울프는 라스 베이거스를 인공 조명과 소리의 급류에 의해 인식이 번갈아 불통되고,고조되고,집중되고 방향 감각을 잃을 수있는 곳으로 묘사했습니다. “라스 베이거스는 전자 자극과 도시 전체를 배선에 성공했다,낮과 밤,밖으로 사막의 중간에,”그는 고전적인 쓴 1965 에세이,감각에”놀라운 영향을 만드는.”
1960 년대 후반,건축평론가 레이너 밴햄은 야간에 둔하고 낮은 건물들이 광대한 천막과 간판을 비추었을 때 도시는 단지”진정한 그 자체”라고 선언했다. 밴햄은 잘 단련 된 환경(1969)의 건축에서”라스베가스의 상징적 장소와 공간을 정의하는 것은 순수한 환경 적 힘이며 착색 된 빛으로 나타납니다.”간츠 필드에서 빛의”만져서”또는”무”를 설명하는 터렐 자신의 유명한 진술 중 일부를 예상하면서 밴햄은 라스 베이거스에서 빛으로 조립 된 형태에서 형태로 조립 된 빛으로 변하는 것을 목격 할 수 있다고 주장했다.”
로버트 벤츄리와 데니스 스콧 브라운은 라스 베이거스에서 자신의 정액 학습(1972)에 공간의 인식에 빛의 효과를 설명했다. 도시의 미로 게임 공간을 통해 방황,건축가는 카지노 조명과 인테리어 디자인은 숭고한 경계 방향 감각 상실의 경험을 생산하는 방법을 관찰. “정오와 자정의 빛이 정확히 동일하기 때문에 시간은 무한하다”고 건축가들은 관찰했다. “인공 빛이 그 경계를 정의하기보다는 모호하기 때문에 공간은 무한합니다.”장 보드리야르를 포함한 수많은 후속 비평가들은 라스 베이거스가 포스트 모던 인 뱅가드 지각 경험을 배양한다고 주장하면서 이러한 효과에 주목했습니다.”
비평가와 건축가를 라스베가스로 유혹 한 경이로운 빛과 우주 환경은 고객을 카지노로 끌어들이거나 떠나는 것을 막기 위해 명시 적으로 설계된 당당하게 이익을 지향합니다. 대조적으로,크리스탈에서 터렐의 작품은 미묘한 목적이있다:개발의 문화적 세련미를 강조 할 수 있습니다. 비영리 미술관이 부족 거의 이백만명의 대도시 지역에서,결정에 터렐의 기여는 스트립에 공공 공간에 대한 전달 무엇에서보기에 주류 현대 미술의 몇 가지 예 중 하나입니다. (엠지엠 그랜드의 투자$40 시티 센터에 대한 예술 만. 터렐 외에도 낸시 루빈,제니 홀저,리차드 롱 등의 작품이 있습니다.)아직 명확 하 게”예술”프로 모션 문학 및 크리스탈 주위 수많은 징후로 표시 하는 동안,터 렐의 조각 건축 조명 디자인에서 도시의 유명한 업적으로 동일한 기본 어휘를 공유 합니다. 이것은 단지 작품의 조건을 설명하는 것이다:터렐은 트램 역을 조명하기로 결정했습니다,그는 주변의 상점 간판과 대화에 자신의 구멍을 배치하기로 선택한 것처럼. “라스 베이거스는 산만에 관한 것입니다,”터렐은 말했다,”그것은 당신의 일반 게임에서 당신을 취할 수 있습니다 당신은 일종의 야생 눈이야,모든 것을 찾고 유약의 종류.”크리스탈에서 그의 작품은 시도”상황의 종류를 활용합니다.”터렐은 거의 조명 스트립의 화려한 효과를 인용 할 것 같다,그것을 둘러싸고있는 빛의 복수로부터 자신의 빛을 분리하지 않고 미적 묵상을 위해 떨어져 그들을 설정.
더 사적인 루이 비통 매장 안에 있는 아크홉은 라스베이거스의 지각 과잉과 약간 다른 관계를 구현한다. 터렐은 자신이 아호 브를 개발할 때 루이비통과”파트너”라고 묘사하며,이 작품은 일종의 협업으로 이해 될 수 있습니다. 이 조각 상업의 어떤 제안에서 느끼는 얼마나 철저 하 게 거리 때문에 반 직관적일 수 있습니다. 간츠펠드에는 핸드백이 없습니다. 센싱 공간에는 루이 비통의 독특한 모노그램 로고가 전혀 없습니다. 화이트 플로어를 보호하기 위해 방문자들이 착용해야 하는 일회용 화이트 부티는 분명히”브랜드에서 벗어난”것이며,루이 비통 직원이 가장 우아하지 않은 신발 일 것입니다.
이런 의미에서,아크홉은 루이 비통의 다른 유명 아티스트들과의 콜라보레이션과는 대조적이다. 리처드 프린스,타카시 무라카미 등이 회사의 브랜드를 수정,또는 공개적으로 고의적으로 파괴하기 위해 최근 몇 년 동안 초대되었습니다. 루이 비통 크리에이티브 디렉터 마크 제이콥스는 이 전략을 다다이즘에 대한 일종의 영리 전략으로 묘사했습니다. 제이콥스는”뒤샹이 엘오오큐와 함께 했던 것을 모방하기 위해,이 콧수염을 입혀서 좀 더 히퍼하고,약간 무정부적이며,더 시원하게 만들어주었다”며 아티스트들을 초청하여 레벨 로고를 적절하게 훼손하고,독점적 인 핸드 백 라인을위한 신선한 새로운 디자인을 만들었습니다. 정통한 예술가들에 의한 아방가르드의 죽음에 대한 전략적 재연으로 해석 되든,아니면 단순히 냉소적 인 돈벌이로 해석 되든,루이비통이 자신의 이익을 위해 예술가의”무정부주의”제스처를 회복한다는 사실은 무라카미 또는 프린스의 작품에 필수적인 것으로 이해되어야합니다.
이런 장난스러운”브랜드주의”는 터렐의 프로젝트에 대한 저주이다. 실제로 로덴 분화구에 인접한 가축 목장을 운영하는 예술가에게는”브랜딩”이라는 개념이 완전히 다른 의미를 가질 수 있습니다. 그래서,라스 베이거스의 소매 부문의 정점에-즉. 루이 비통 플래그십 스토어—터렐의 작품을 입력 방문자는 크리스탈에서 일반적으로 무엇을 할 것인지 정확하게 잊지하라는 메시지가 표시됩니다-즉,브랜드를 평가-대신 빛의 자신의 경험에 초점을 맞 춥니 다. 이 빛은 파리 백화점에서 환각적인 빛 속에서 물건을 샤워하는 빛이나,파리 댄스홀의 눈부신 빛이 아니라,상품과 서비스의 명백한 교환과는 별도로 통제되고 유지되는 격리된 빛이다.
이러한 조건 하에서 아크홉이 제임스 터렐의 비전과 루이 비통의 브랜드의 공생 표현으로 이해될 수 있을까? 또는 터렐은 단순히 자신의 박물관 작품 라이벌 조각을 실현하기 위해 기업의 자원을 사용하고있다? 클레어 비숍과 다른 비평가들은 현대 미술과 체험 마케팅의 새로운 국경 사이의 관계를 지적했다. 사회적 상호 작용을 무대 전통적인 개체와 분배 예술가 특정 방법으로 지역 사회,창의력,재미,심지어 사회적 책임의 개념에 제품을 연결 목표로 하는 정교한 기업 브랜딩 노력의 논리를 재현 합니다. 그러나 터렐의 작품은 진정한 사회적 상호 작용이 아니라 우리 자신과의 만남,스트립에서 드물고 따라서 귀중한 사적인 묵상의 경험을 제공합니다. 이 마케팅의 버전 인 경우,판매 포인트는,역설적으로,마케팅의 부재이다. 어떤 것이 브랜드화되면 그것은”당신의 보는 것”입니다.”
터렐의 작품이 약속한 것을 전달한다고 주장하는 것이 중요하다. 빛은 조밀하고 만져서 알 수 있으며 그 효과는 아름다울 수 있습니다. 그것은 하나의 터렐 만트라를 의역”자신을보고 참조”정말 가능하다. 그러나 초월이 끝날 때,한 사람은 아크 홉을 빠져 나와 세상의 빛을 쬐는 도시에서 해질녘을 기다립니다.
