나에게 인상주의는 시청자가 주제와 분위기를 해석하는 것을 보고 참여시키는 방법이다. 나는 인상파 사진의 주요 목표는 장면의 물체에 빛,움직임 및 색상의 효과를 표현하는 것이라고 말할 것입니다. 인상파 사진은 우리를 여행으로 인도하고 감정을 불러 일으 킵니다. 우리는 피사체의 문서를 만들고 싶지 않아;대신,우리는 시청자가 감정적으로 응답 할 사진을 만드는 것을 목표로하고 있습니다. 그것은 우리 앞에있는 것을보고,생각하고,느끼고,반응하는 방법입니다.
이 작업을 수행하려면 기술과 빛을 모두 탐구하고 더 간단하고 추상적 인 모습을 향해 노력해야합니다. 당신은 단지 세부 사항을 제안하기보다는 그것에 초점을 맞추고,모양,빛과 색상,그리고 그들 사이의 관계를 강조해야합니다. 또한 자신의 감정을 따르고 빛,색상 및 모양의 시각적 언어를 통해 의사 소통하는 방법을 배워야합니다.
인상파 사진은 최근 몇 년 동안의 발명품 인 것처럼 보일 수 있지만,사실 이 장르는 사진 매체 자체만큼이나 오래된 것이다.
화보주의적 관점은 1860 년대 후반에 태어나 20 세기의 첫 10 년 동안 영향력을 행사했다. 그것은 예술적인 계산서를 만들기 위하여 사용되는 붓으로 사진기에 접근했다.
“수정된 인쇄물과는 반대로 직선 인쇄물에 대한 오해가 여전히 존재한다. 순수한 사진의 일부 챔피언은 수정 된 인쇄물이 전혀 사진이라는 것을 부인할 것입니다. 또 다른 이미지의 그림자 아래서 빛의 작용으로 투명하고 또한 빛의 작용으로 인해 이미지를 형성하는 엑스 퇴적물이 쌓인다면,그 결과는 사진 작가가 그 퇴적물의 상대적인 비율 사이에 도입하기에 적절하다고 생각한 어떤 변형이든 사진이어야 한다고 나는 믿는다.”-로버트 데마 치-카메라 작업 18,1907.
당시 사진가들은 이미지의 미학과 그것이 가져다주는 감정에 더 관심이 많았다. 화보주의의 목적은 사진이 카메라를 가진 사람이 사진을 찍는 것 이상이라는 것을 입증하는 것이 었습니다. 각 사진은 신중하게 만들어진 하나의 독창적 인 예술 제품이었고 카메라는 예술가가 예술적 재능과 인상을 보여주기 위해 사용하는 도구였습니다. 선명도와 선명도는 의도적으로 피했습니다. 특수 카메라 렌즈,개발 기술 및 풍부한 백금 인쇄 톤으로 이미지에 부드러운 고요한 품질을 만들 수있었습니다.
화보주의 운동의 사진은 매체의 역사에서 가장 아름다운 예술 작품 중 하나입니다. 소프트 포커스,빛의 극적인 효과,특이한 카메라 앵글 및 대담한 기술 실험을 보여주는 화보 작가는 사진의 시각적 어휘를 확장 한 고도의 대기 작품을 만들었습니다. 하인리히 케이,로버트 드마치,줄리아 마가렛 카메론,에드워드 슈타이 첸,알프레드 스티글리츠,안젤 아담스의 초기 작품의 이미지를 볼 수 있습니다.
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