‘좋은 하나님! 우리는 인상파 조각가를 볼 것입니다!’1881 년 인상파의 여섯 번째 살롱 데스 인디 펜 던트에서 드가의 14 년(1880 년경)의 작은 댄서를 본 후 비평가 쥘 클레티가 외쳤다. 그의 모든 종류의’인상파 조각’에 대한 최초의 알려진 언급이며,오늘날 다소 인식 할 수없는 용어이며 유망한 초기 반응은 거의 없습니다. 이 작품은 투투,리본 및 인간의 머리카락의 소름 끼치는 사실주의로 관객을 방해했으며 클레어티는 그것을 전통에 대한 무상 거부로 보았고’그들은 조각의 형태로 독립성을 확증하기 시작했다. 색이 충분하지 않았다.”
‘En 옆모습’Städel 박물관에 인상주의는 조각으로 시작,드을 고려하기 전에 네 더 많은 예술가들의 움직임을 영감:미술관,Medardo Rosso,렘브란티 및 파올로 Troubetzkoy. ‘인상파’라는 라벨의 역사적 느슨 함은 인상파 화가의 자체 큐레이터 살롱을 대략적으로 재구성 한 첫 번째 방에서 설정됩니다. 오찬(1868-69)모네에 의해 오귀스트 오틴,인상파의 후원자로,자신의 전시회에서 10 작품을 발표하지만,그렇지 않으면 운동과 연관 될 수없는,학술 조각가에 의해 두 동상 사이에 액자입니다. 살롱은 자랑스럽게 학제 적 이었지만 조각품으로 분류 된 작품은 모두 8 개 판에 7 개 더 포함되었습니다.
많은 경쟁이 없을 때,작은 댄서는 인상파 조각의 가장 좋은 예가 될 것 같다,그리고 그 명성은 세인트 제 2 차 세계 대전의 홍보 포스터와 카탈로그 커버의 스타했다. 발레 댄서,아라베스크와 경주마-그림의 강성은 드가의 덜 알려진 소규모 연구를위한 호일로 변으로이 붉은 청어의 무언가이다. 그들의 풍부한 반죽 표면은 전형적인 인상파 설명자’회화 적’을 떠올리게하고,눈에 보이는 브러시 스트로크는 눈에 보이는 지문에서 그들의 일치를 만날 수 있습니다.
그랜드 아라베스크,세 번째(첫 번째 버전;씨.1885-1890),에드가 드가. 사진:켄 애들라드
그러나 회화가 일시성과 움직임을 불러일으키는 비교 용이성은 조각을 인상파 매체로 받아들이는 데 큰 장애물로 남아있다. 그 영속성과 견고 대신 인식,조각은 확실히 덧없는 순간의 덧없음을 캡처 할 수 없습니다-또는 그것을 할 수 있습니까? 전시의 제목,’욕실 파상트’는 드가의 수많은 왁스와 점토 연구에 우리의 관심을 그림으로써 우리의 가정을 다시 생각하는 우리를 초대,이 질문에 정면을 해결합니다. 하지 인형극 달리 애니메이션 과정에서 자신의 와이어 뼈대의 강박 적 재조정에서 신흥,그들은 캐스팅하기 위해 의도되지 않았다,혼자 전시하자. 대신 드가는 전시를 위해 재창조된 그의’그림자 캐비닛’에서 그림을 회전시키면서 그림을 연구했다.
전시는 드가의 멀티미디어 접근 방식에서 벽 위의 작품들과 대화하면서 조각품을 설정함으로써 차용한다. 한 가지 사례는 작가의 후기 파스텔에서도 발견 된 촉감을 강조하며,울퉁불퉁 한 표면은 손으로 얼룩 져있다. 다른 전시는 의도적으로 조각난 몸을 포함,그의 그림에서 발견 된 이상한,오프 스테이지 유리한 점을 반향 팔의 고립,어색한 굴곡. 가장 매력적인 것은 그의 경주마,비교적 공식적인 상업 작곡에 대한 실험적 연구 및 움직임을 묘사하기 위해 조각에 대한 드가의 의존성이 증가한다는 증거입니다. 1890 년대로 거슬러 올라간 말 머리의 시든 왜곡은 눈을지나 채찍질 할 때 몸이 초점이 맞지 않고 깜박임을 암시합니다.
여기에 있는 다른 네 조각가들의 작품은 인상파의 영향력이 드러나는 다양한 방법을 보여준다. 이탈리아 조각가 렘브란트 부가티에 의해 동물 과목의 겸손한 컬렉션 매력적인 스냅 샷보다는 해부학 적 연구를 제공합니다. 이탈리아의 초점은 귀족 예술가 파올로 트루 베츠 코이 전용 방에서 계속,인상주의의 교훈이 더 전통적인 상황에서 적용되었다는 증거. 트루 베츠 코이의 초상화 조각은 빛의 반짝이는 인터플레이를 캐스팅하고 사전 트와 휘슬러의 대여 한 작품 옆에 관대하지만 신중하게 상연 된 직물에 깊은 인상을 남깁니다.
조반니 세간티니(1896),파올로 트루베츠코이. 베를린,국립 갤러리. 사진: 안드레스 킬거
인상파 조각은 곧 논쟁의 요점이되었고,비평가 에드몬드 클라리스의 주제에 대한 주요 에세이 인’드 난 인상파 조각'(1902)에서 초점은 메다르도 로소와 로댕의 작품으로 옮겨졌습니다. 후자의 작품은 그가 직접 건설 한 전시관에서 영감을 얻은 환경에서 웅장하게 상연되며,그의 서클 멤버가 사이드 라인에 소개됩니다. 카밀 클로 델의 왈츠(1889-1905)는 여성 파트너의 드레스를 어떻게 든 고정하고 부력있게 쓸어 넘기는 하이라이트입니다. 에 로댕 조각가(1900),에 의해 멋진 석판화 초상화 에 우잉크네 캐리크레크레,로댕은 종종 비유 받았는데,조각가의 손은 석고로 사라지고 그와 그것이 그림자와 빛의 흔적이됩니다. 로댕의 작품의 대부분은 전통,심지어 종교,주제,세인트 존 침례(78 분의 1,877)의 그의 머리와 같은 예를 다루는하지만 1889 년 파리의 조르주 쁘띠 갤러리에서 개최 된 공동 전시회에서 모네의 도색되지 않은 캔버스에 연결 된 미완성,스케치 품질을 가지고있다.
‘로댕이 멈춘 곳은 메다르도 로소의 출발점이었습니다.’클라리스는 이탈리아 조각가를 그의 오래된 프랑스 현대 미술보다 높이 평가했습니다. 이번 전시에서 너무 로소의 작품은 쉽게 그의 동시대의 사람들을 능가,그리고 일부 의도 된 예는 잠금 전에 북부 이탈리아에서 여행 할 수 없었던 것을 수치이다. 많은 사람들이 예술가가 지나가는 것을 본 것에 대한 인상을 성공적으로 제공합니다. 예를 들어,라 포르티나이아(1883/84)는 거무스름한 호텔의 어두운 구석을 지나갈 때 주변 시야에 오래 머무를 수 있습니다. 김정일 마권의 얼굴(1894)그의 어렴풋한 동안 거의 특징이다,불안정한 모양은 상승 그림자의 슈라우드에 녹아 보인다. 병원(1889)에서 아픈 사람의 윤곽은 왁스의 두꺼운 필름,피험자의 질병,느슨 함 및 노쇠의 물리적 징후에 용해됩니다.
로소와 로댕은 1897 년 로댕의 발자크 기념비가 완성되면서 라이벌이 될 때까지 서로 찬미했다. 그의 마권의 그것과 유사한 작가의 기울어 진 자세를 발견,로소는 영향이 제대로 인정되지 않은 믿었다. 이것이 사실이든 아니든간에,작품은 무엇보다도 조각 성과 주변 공간과의 관계에서 눈부신 차이로 더 유용하게 정의 될 수 있습니다. 어떤 경우,말다툼은 인상파 조각의 더 신뢰할 수있는 조각 인 문제를 해결되지 않은 나뭇잎. 이 호기심 많은 전시회의 모든 작업과 마찬가지로 최종 평결은 시청자에게 달려 있습니다.
‘엔 파샹트:조각의 인상파’는 10 월 25 일까지 프랑크푸르트의 세인트 델 박물관에 있습니다.
2020 년 10 월호 아폴로. 미리보기 및 여기에 가입.
