일본의 주변 시대의 음악 이야기

당시 1970 년대의 일본 음악 장면은 히나타 다이스케에게 꽤 납작하게 느껴졌다. “하지만(그때)옐로우 매직 오케스트라와 플라스틱이 나왔고,우리는 시장이 더 많은 새로운 사운드를 열어 줄 것이라고 생각했습니다.”로스 앤젤레스에 본사를 둔 음악가가 일본 타임즈에 알려줍니다. 보스턴 버클리 음악 대학에서 세 일본어 급우와 함께,히나타는 밴드 내부를 형성,주변 사운드와 초기 뉴 에이지 사이의 음향 공간에 취미 삼아 의상.

그들은 일본으로 돌아가서 이모의 호소노 하루오미를 추적해 데모를 보여주었다. 그런 다음 그는 자신의 레이블을 통해 음악을 제작하고 발표했습니다.

코무로 테츠야,마이클 잭슨과 함께 일하면서 강인한 경력을 쌓은 히나타는”유모 성공 이후,우리는 국제 음악계에서 일본의 독창적 인 아이디어를 조금 확신했지만 모두가 이해하기에는 너무 이른 줄 알았다”고 말했다.

그는 거의 옳았다. 인테리어는”칸키,온가쿠”(환경 음악)로 태그 된 커뮤니티에 존재했습니다. 그 영역에서 몇 가지 이름 동안—호소 노,조 히사이시—세계적으로 가장 잘 알려진 일본어 예술가 중 서,대부분은 모두 여기와 해외 무명에서 자신의 경력을 보냈다.

“판매-현명한 아니,하지만 난 우리가 좋은 예술적인 관심을 가지고 있다고 생각,”히나타는 내부가 당시 관심의 적절한 양을 가지고 있는지 물었을 때 말한다.

히나타,노나카 에이키,사와무라 미츠루,츠카사 벳토로 구성된 인테리어가 다락방의 미국 레이블 조명을 통해 새로운 편집 인”간쿄 온 가쿠”에 등장합니다. 미국과 일본 팬들의 혼합으로 구성된 이 투디스크 세트는 이 무브먼트에 묶여있는 다양한 아티스트의 트랙을 수집하며,이 무브먼트와 같은 헤비타부터 시미즈 야스아키와 같은 컬트 팬들에 이르기까지 다양합니다. 이 음악에는 참여하는 모든 사람들을위한 에세이 및 아티스트 전기가 포함 된 하드 커버 책이 함께 제공됩니다.

“이 편집의 큰 의도 중 하나는이 음악을 신비화하고 그것이 존재했던 사회 학적 맥락의 일부를 제시하는 것입니다,특히 거품 경제의 문화적으로 풍부한 우주,”스펜서 도란,포틀랜드 기반의 음악가,일본 음악 전문가 및 컴파일러는 말한다”간쿄 온 가쿠.”

“나는’애매한’음악 뒤에 숨겨진 맥락을 이해하는 것이 그것을 탈 페티시즘에 도움이 되고,더 미묘한 이해를 제시하여,음악가들이 오랫동안 마땅히 받아야 할 존중을 줄 수 있다고 생각한다.”

“간쿄 온가쿠”에 수록된 이 책은 특히 일본 음악의 풍부한 스트레칭이 어떻게 되었는지에 대해 자세히 설명하고,에도 시대(1603-1868)와의 연관성을 그리는 동시에 프랑스 작곡가 에릭 사티의 작품으로 대중화 된 1970 년대의”조용한 붐”을 강조합니다. 또한 세이코(시계)와 산요(전자)와 같은 큰 제조 회사가 후원자 역할을 우리에게 상기시키면서—거기에서,그것은 소닉 혁신과 방법이 음악을 만드는 사람들이 길을 건너 분해. 이 관계를 자세히 설명하기위한 노력은 전에 부상했지만 이것은 실제 음악을들을 수있는 기회와 함께 완성 된 현재까지 가장 좋은 연결 점입니다.

최근 몇 년 동안,전 세계의 청취자들은 칸키와 온 가쿠의 역할을 가장 어지럽게-이 십 년간 일본 예술가들에 대해. 한때 디스크 유니온 바겐 세일 쓰레기통에 살았던 앨범은 이제 디스코그의 보물 상자에 정면으로 있습니다. 북미와 유럽의 레이블은 머라이어와 요시무라 히로시의 희귀 한 기록을 재발행하여 탄탄한 판매와 빛나는 리뷰를 받았습니다. 타카다 미도리 나우 그레이스 페스티벌 라인업과 같은 왼쪽 필드 크리에이터들은 미국 록 밴드 뱀파이어 주말이 원래 80 년대 중반 무지를 위해 의뢰 한 호소 노 앰비언트 작품을 새 노래”2021 에 샘플링했을 때 시대가 주류로 바뀌 었습니다.”

80 년대 일본 주변 음악에 대한 이러한 관심이 해외에서 견인력을 얻은 이유에 대한 수많은 이론이 발표되었습니다. 어쩌면 모든 스트리밍을 통해 사용할 느낌,또는 어쩌면 유튜브 알고리즘이 주목 틈새 시장을 슬쩍 찔렀다 한 음악 환경에서 알 수없는 갈증이다. 레코드 수집가 스가타 산시로 시미즈 이전이 세기의 전환기 이후 양조 된 일본 타임즈를 말했다.

한편 도란은 이 음악이 해외에서 울려 퍼지는 주된 이유는”사람들이 마침내 일본 밖에서 그것을 듣고 있기 때문이다. 80 년대의 일본 음악 장면은 너무 내부—그래서 문제의 사실은 그것은 단지 결코 있어 국가 밖에 서 들어 그것을 수출 하기 위해 만든 아주 작은 노력 했다. 이 앨범에 포함 된 음악은 이미 주변과 미니멀 한 음악의 캐논에 확고한 자리를 가질 것이 만들어지고 있었다 시간에 세계 시장에 노출 된 경우 생각.”

도란은 미국에서 알려지지 않은 요시무라 히로시,아시카와 사토시 등의 아티스트를 만나 일본 음악의 변형에 관심을 갖게되었습니다.

“나는 항상 정렬되지 않은 또는 비 카노 니즘을 느끼는 문화에 관심이 있었고,숨겨진 또는 인정받지 못하는 음악 역사의 측면을 찾기 위해 알려진 대포에서 벗어난 것을 선별하는 과정을 즐긴다”고 그는 말한다.

결과적으로 도란은 서구에서 이 음악 숭배를 받는 데 중추적인 역할을 했다. 그의”페어 라이트,망치와 대나무:제 4 세계 일본,년 1,980 에서 1,986 사이”2010 년 믹스 이후 믹스와 프로젝트 보이는 망토에서 그의 작품처럼,관심을 얻었다,이는 또한 시간에서 그립니다. 나중에 하나의 믹스가”칸쿄 온 가쿠”의 초기 개요로 사용되었습니다.”

“그것은 거품 경제에서 기업 영역의 파생물이었다 음악에 더 깊이 초점을 맞추고 훨씬 더 대기 톤을 가지고,기업의 후원은 80 년대에 널리 보급 된 증기 주위 음악의 스타일을 형성하는 데 도움이 방법을 탐구,”도란은 말한다. 그 창조는 다락방의 관심에 빛을 사로 잡았고 올해의 편집을 모션으로 얻었습니다.

도란은”어메이징 작업”재발행 프로듀서 키타자와 요스케가 모든 것을 얻었습니다. 히나타는 키타자와로부터 전화를 받고 회상:”나는 우리가 한 일이 그렇게 인정 된 것을 기대하지 않았다,이는 나를 너무 행복하고 자랑스럽게 만든.”

도란의 모든 이상적인 컷이 타카다 미도리와 개인적인 관계를 맺고 눈에 보이는 망토를 입고 공연 했음에도 불구하고 그녀의 노래 중 어느 것도”간쿄 온가쿠”에 착륙 할 수 없었지만 그 시대의”하이퍼 자본주의 세계”를 강조한 것이 었습니다.

“음향의 음향은 물론,음향의 음질이 가장 많이 사용되는 음향의 음질이다.”

“간쿄온가쿠”는 일본의 주변 음악의 다양한 스냅 샷을 제공하고 올바른 컨텍스트에 배치하지만 여전히 하루에 많은 관심을 다시받지 않았다 아티스트를 강조하고있다.

“그 당시 우리 음악은’칸키 온가쿠’라고 불렸 기 때문에 여전히 그 범주,특히 젊은 세대에 관심이있는 사람이 기쁘다. 우리는 주변 음악의 종류를 만든 후 호소 노와 유키히로 다카하시는 우리가하고 있던 일을 계속 우리를 격려하고,우리가 정말 그 지원을받을 것으로 기대하지 않았다,”히나타는 말한다. 그는 그것이 그의 경력에서 그를 위해 오래 간 순간을 포착했다고 생각한다고 덧붙였다.

“원본! 어떤 시장이없는 경우,사실,시장에 대해 생각하지 않고 음악을 만들고,우리는 시장을 만들”내부 다른 프로젝트가 제공 할 수 없다는 것을 제공 어떤 메시지를 물었을 때 그는 말한다.””이제 모든 사람들이 그 공간을 찾고 있습니다.

“칸쿄온가쿠”에 대한 자세한 내용과 편집물을 구입하려면 다음을 방문하십시오 lightintheattic.net/releases/4088.