자보=백조 없음

많은 2010 년 백조의 반환에서 그녀의 부재에 다음 많은 코멘트,백조 음악의 차례를 통해 자보의 영향의 80 년대 후반과 90 년대 초반에이 만들어졌다. 내 믿음은 두 가지입니다: 첫째,백조는 1996-1997 년까지 그녀 없이는 계속할 수 없었고,둘째,백조의 현재 반복은 마이클 지라와 1984 년에서 1997 년 사이에 백조의 본질에 미치는 영향 없이는 불가능할 것입니다.

전자는 무시할 수없는 것 같습니다. 스완즈:희생과 초월(http://smarturl.it/swansbook)인터뷰 중,지라와 자보 모두 흥미로운 것을 분명히 했다:전통적인 이해는 그들의 관계가 밴드에 피를 흘리고 영향을 미쳤다는 것이고,그들의 견해로는 다른 방법이었다. 그것은 의미가 있습니다: 백조의 정신은 너무 절대적이었다-그래서 모든 쇼를 만들기에 초점을 맞추고,모든 녹음 및 모든 성능 그 순간에 존재할 수있는 것의 절정–각 문에 상호 사랑과 애정을 떠나 서로의 감정에 거의 자비의 힌트를 보여줄 것. 백조는 모든 것이어야했습니다. 각 주장,비판,해 부 하 고 노래 높이에 도달 해야 할 수도 있습니다 느꼈다 무엇이 든 요구. 1995 년 위대한 소멸자의 시간에 의해 그녀는 기록에 다섯 곡을 완전히 노래–-자보는 보컬리스트로 점점 더 눈에 띄는되었다뿐만 아니라 가사를 기여하고 있었다,라리 7 과 음악을 작업하고 다른 사람은 백조의 컨텍스트에 소개(‘화산’,예를 들어 시각 장애인을위한 사운드 트랙에서 분명히 라리 7 와 자보 솔로 작업으로 의도 된 것은 백조의 외부 편집 또는 릴리스에 표시),수행 거의 모든 노래에 그녀의 악기 텍스처를 추가. 백조는 심하게 대조 부족하고 그녀의 부재에 놀라게했을 것이다. 더 많은 그래서,밴드의 기능 측면에서,자보와 지라는’장교 클래스’이고,어느 정도,자보가 재편성 동안 지라 사람들의 엉덩이를 발로 좋은 경찰/나쁜 경찰 역할을 점유 한 것으로 보인다,완화,설득 및 격려. 두 극을 갖는 것은 어떤 작업 환경에서 매우 도움이 될 수 있습니다(나는 사무실에서 상당히 정기적으로 본 적이)각 그들이 일하는 것과 다른 긍정적 인 반응을 끌어 때문에–그것은 확실히 효과가 긴장에 의존 백조 같은 음악에 관해서. 때때로,이후 투어 동안,이 밴드가 아니라면 자보의 설득과 영혼을 제기 할 수있는 능력에 대한 종료 것 같다. 지라는 1996 년에 자보 없이 백조가 계속된다는 것을 상상할 수 없었으며,그들의 낭만적 인 관계의 여파로 그것이 작동하게 만드는 것은 분명히 상상할 수 없었습니다:그들의 공생은 백조의 핵심이되었습니다.

후자는 더 미묘한 점입니다. 롤리 모시만과 해리 크로스비가 떠났을 때,백조는 음악을 포기하는 것으로 간주되는 지라와 웨스트 버그–지라로만 구성되었습니다. 자보는 계속 그를 설득하고 이후 라인업에 모집되었다-백조 계속,부분적으로,그녀 때문에. 경찰과 함께,백조 초기 템플릿은 최대한 표현에 도달:밴드가 오래 된 땅을 밟아하지 않은 경우 사운드 자체가 변경하는 데 필요한. 탐욕과 성금,모든 밀실 공포증 곤봉 분위기에 대한,중요한 공간을 포함–큰 소리로 조용히 말하자면-뿐만 아니라 자보의 보컬 기여로,심지어 피아노. 지라는 단지 그것을 위해 신비한 헤비메탈,소리의 크기와 무거움의 일종보다 더 지능 아무것도 음악을 본 밴드의 관객의 구성 요소에 자신의 증가 불안의 이야기 것-예측의 종류는 만족했다. 자보에는 기라에게 그가 갈망했던 새로운 가능성을 제공할 음악 교육과 지식,그리고 배우고 시도할 자신감과 격려가 있었다. 진정한 가수로의 지라의 진화는 백조의 미래에 대한 열린 문이었고,자보는 그에게 기초적인 보컬 기술을 가르치고 연습하고 개발하는 것으로 시작되었습니다. 스튜디오의 가능성과 함께 음향 계측 작업 경험과 편안함을 얻기 위해–제품 주식 회사(음소거)에 의해 지불–스킨 프로젝트 한편,기회였다. 다시 말하지만,피부에서 배운 모든 것이 하나님의 자녀들과 불타는 세계의 본격적인 아메리카나에 존재하는 번영을 가능하게하는 백조로 다시 피를 흘릴 것입니다-백색의 빛과 삶의 사랑에 의해 백조의 음파 확장은 게스트 공연,세션 뮤지션 및 기타 전문 뮤지션들이 정기적으로 출연하는 새로운 표준이었습니다. 자보는 승객이 아니었고,기라는 꼭두각시였다.

중요한 측면 바는 팬 커뮤니티와 백조 주요 특파원으로 자보의 지칠 줄 모르는 작업이 될 것이다. 오늘날 지하 예술가들은 창조적 인 예술이 계속 될 수 있도록 청중과의 유대 관계를 발전시켜야한다는 것을 단순히 받아 들였습니다. 백조의 경우에 나는 나가 조우한 팬의 봉헌 그리고 광신적인 믿음에 깜짝 놀라게 했다:오늘인 무슨이 되기 위하여 십년간에 건설되는 그 관계. 80 년대에는 밴드가 개인적으로 글을 쓰는 것이 드문 일이 아니었고,백조는 단순히 일부보다 훨씬 더 심각하게 받아 들였습니다. 팬 메일을 통해,자보는 데릭 토마스와 같은 아티스트에 연결을 만들어 다른 사람의 사이에서 미래의 밴드 멤버 빌 브론슨과 대응. 그녀는 또한 접촉의 완전히 새로운 수준을 제공하는 백조 첫 번째 웹 사이트 및 메시지 보드를 만들 것–매우 그 점에서 독립적 인 음악 장면의 선두 주자 중 하나. 이 웹 사이트는 백조 전설,유산 및 밴드 자체가 종료 된 명성의 연속의 중심이었습니다. 사이트를 통해 상당한 양의 인터뷰,라이브 쇼 및 기타 정보가 발견을 위해 보관되었습니다. 자보는 또한 수년에 걸쳐 축적 된 희귀 한 기록과 다른 백조 관련 자료를 부적 예술품,일종의 욕망의 대상 중 하나로 사용하여 백조에게 지속적인 중요성을 부여하는 추가 무게를 의미했습니다. 나는 특히 밖으로 인쇄하고 나이 17-18 에 면접시험을 읽는 되부른다-몇몇 악대에는 그런 가늠자 깊이 전 천년기의 온라인 위치가 있었다(많은 것은 아직도 오늘.)나는$100 달러 테스트를 감당할 수 있는지 또는 음악의 진화를 관찰하기 위해 1996-1997 투어에서 여러 쇼를 구입할 수 있는지 여부를 고려한 것을 기억합니다. 이것은 현재 새로운 세대에 유혹 백조를 유지 발판 중 하나였다-그들은 상당한 파고 필요한 80 년대와 90 년대의 많은 행위에 비해 상대적으로 쉽게 배울 수 있었다.

백조가 1996–97 년 사이에 어떤 계측,접근 및 전달이 원하는 감정과 경험의 강도를 산출 할 것인지를 포괄하는 잡식성 음색 팔레트와 2010 년에서 2017 년 사이에 있었던 것은 매우 분명합니다. 현대 밴드의 역 동성,그 스튜디오와 라이브 화신은 여러 측면에서 매우 다르다는 것을 인식,그것은 진화하고 개발하고 관객과 연결을 계속 할 수 있습니다 무엇되었습니다. 그 대성 80 년대 반 도달 막 밖로 발생; 자보의 존재와 기라가 가진 신뢰의 기회에서,실험에서 그녀는 식탁에 올랐다. 가장 최근의 앨범의 호화로운 계측이 80 년대 중반에서 후반에 심어 씨앗에서 성장하는 동안이 날 백조 여성 보컬 또는 발견 된 소리와 다른 개입 여유 대비를위한 상당한 공간이 포함되어 있습니다. 당시,일부 팬들은 비전에 백조를 비난–고딕의 비난이 만들어졌다-하지만 기존의 관객의 오픈 귀 요소를 의미,진정한 강도는 단지’큰 소리’를 의미하지 않았다는 것을 이해하는 사람들,밴드와 함께 붙어 새로운 관객이 될했던 것을 평가 누가 진화하면서. 밴드가 타입 캐스트,분류,정적 및 부실이 될 수없는 경우 세대에 걸쳐 성장을 허용하는 것은 매우 중요합니다. 현재의 백조는 야르보의 영향력과 개입 이후 백조가 된 것의 자식이다.