작가 스포트라이트:존 피카시오-광속 매거진

우리 중 대부분은 우리가 가장 좋아하는 김포 작가의 새 책 출시일에 서점에 달릴 수 있지만,우리는 환상적인 책 표지를 만든 작가에게 충분한 생각을하지 않을 수 있습니다. 이번 달의 아티스트 스포트라이트에서,우리는 존 피카시오,공상 과학 소설,판타지,그리고 공포의 수상 경력에 빛나는 일러스트 레이터와 이야기 할 특권입니다. 그의 작품은 다양성과 범위에 대한 언급,종종 디지털 마감 전통적인 드로잉과 그림을 결합,뿐만 아니라 손으로 만든 조립 등의 방법을 탐구. 마이클 무어콕,할란 엘리슨,로버트 실버버그,엘 모딧 주니어,댄 시몬스,조 랜스 데일,제프리 포드,그리고 더 많은에 의해 책의 커버를 설명하는 데,그는 또한 스타 트렉과 엑스 맨 같은 프랜차이즈에 대한 커버 아트 워크를 생산하고있다. 그의 고객은 발렌타인/델 레이,자그마한,하퍼 콜린스,사이먼&슈스터,토르 책,파이,많은 중 등이 있습니다. 그는 세계 판타지 상,로커스 상,4 개의 체 슬리 상,2 개의 국제 공포 길드 상을 모두 아티스트 부문에서 수상했습니다.

“그물없이 살다”라는 영감은 무엇 이었습니까?

두 단어: 루 앤더스. 2001 년 한 대회에서 어느 늦은 밤,그는 선집에 대한 아이디어가 있다고 말했습니다.이 선집은 모든 인터넷 미친 공상 과학 소설에 대한 대위법이 될 것입니다. 그는 인터넷 변수가 존재하지 않거나 더 이상 존재하지 않는 대체 우주에 대한 이야기가 담긴 책을 보았습니다.그는 모든 사이버 마니아에서 분리하여 그것이 새로운 관점을 만들어 내는지 확인하고 싶었습니다. 그는 마이클 스완 윅,폴 디 필리포,데이비드 브린,스티븐 박스터,아담 로버츠,찰스 스트로스,크리스 로버슨 등의 독창적 인 이야기의 위시리스트를 가졌습니다. 그것은 그의 상상력의 산물,그리고 롱샷 아이디어였다.

2 년이 채 지나지 않아,펭귄/록 북스는 바로 그 책을 출판된 현실로 만들었고,나는 표지를 위해 이 예술을 만들었다.

어디에서 영감을 얻습니까? 당신의 예술 뒤에 항상 이야기가 있습니까,아니면 아이디어가 발전하는 것처럼 발전합니까?

요즘 내 예술의 대부분은 내가 설명하기 위해 고용 된 책과 원고에서 영감을 얻었습니다. 나는 항상 문자 그대로보다는 연상 인 예술을 선호했습니다. 내 예술은 둘 사이의 균형이며,그 균형은 과제의 성격에 따라 변화한다고 생각합니다. 내러티브 추력은 매우 중요합니다,하지만 난 좋은 물건은 관객과 감정적 인 연결이 생각. 더 많은 내 작품은 것을 가질 수 있고,관객이 더 나은,자신의 기억과 협회를 채울 수 있습니다.

당신의 작품의 대부분은 다른 출판사와 편집자의 다양한 판타지와 공상 과학 책에 대한 커버 아트로 사용되지 않은 경우 많은. 그 과정은 어때? 예를 들어,토르가 출판 한 책의 표지로 특정 예술 작품이 어떻게 끝날까요?

그것은 영감,실행 및 마감 시간의 일정,악순환,짜릿한 사이클이다. 나는 먹고,자고,숨을 쉰다. 나는 고용되어 아트 디렉터가 제공 한 원고 및/또는 브리프를 소비합니다. 그런 다음 내가 보는 것과 내가 생각하는 것을 기반으로 스케치와 아이디어를 생성하여 책을 청중과 시각적으로 연결합니다. 아트 디렉터와 나는 교환하고 토론 할 것이고,그 스케치는 출판사 내의 다른 부서의 승인을 위해 검토 될 것입니다. 과정의 그 부분은 내 손에서 일반적으로,하지만 평결이 돌아 오면,나는 다음 최종 그림을 만들 수 있습니다.

모든 커버 솔루션은 고유합니다. 내 작품은 전통적인 미디어와 디지털 미디어의 조합 인 경향이 있습니다. 지금까지 도구와 매체로,나는 파버 카스텔 연필을 사용,브러쉬,아크릴,오일,리퀸,가끔 색연필,파스텔,숯,잉크의 모든 종류—그것은 의사 소통을하는 데 걸리는 무엇이든. 나는 보통 두꺼운 그림 보드 또는 메이 소 나이트 중 하나에서 작동합니다. 나는 맥 사람 그리고 지금까지 디지털 작업으로,그것은 나를 위해 포토샵입니다. 기억해야 할 중요한 것은 내 디지털 작업은 기본적으로 내 전통적으로 만든 그림과 그림의 합성이다. 모든 그림과 그림은 현실 세계에서 이루어집니다.

개인적으로,나는 항상 내 손을 더럽 히고 물리적 세계에서 물건을 만드는 것을 좋아할 것입니다. 나는 두 세계의 최고를 사용하는 것을 좋아하고 현실 세계에서는 할 수없는 방식으로 디지털 방식으로 재료를 결합하는 것을 즐깁니다. 우리는 21 세기에 살고 있으며,매일 디지털 혁명에 의해 주도되는 세계에 살고 있습니다. 나는 신선한 방법으로 미디어를 결합하는 하이브리드 아티스트를 즐길 사람들은 요즘 나를 가장 흥분 예술가이다. 수집가와 보수 주의자들이 그렇게 만들고 싶지만 전통적인 미디어와 디지털 미디어를 서로 배타적으로 인식 한 적이 없습니다. 나를 위해,난 정말 전통과 디지털 미디어의 극 사이에 작업,하이브리드 아티스트 인 즐길 수 있습니다.

당신은 우리와 함께 귀하의 개인 즐겨 찾기 몇 가지를 공유 할 수 있습니다,왜?

몇 가지가 있지만,나는 일반적으로 승리보다는 이전 작업에서 문제를 볼 수 있으므로 어려운 일입니다. 나는 마음에 오는 세 가지를 선택할 수 있습니다.

빨리 감기 2 커버 아트는 내가 항상 루(앤더스,책의 편집자와 아트 디렉터)와 함께 작업을 즐길 수 있기 때문에 좋아하는 것입니다. 따라서 예술은 특정 이야기보다는 책의 정신에 관한 것입니다. 나는 예술이 책의 이미지만큼이나 내 머리 속의 스냅 샷이라고 생각한다. 두 사람은 그 순간에 매우 동기화되었습니다. 그 모든 시간을 발생 하지 않습니다. 이 작품은 체슬리 상을 수상했으며 루는 같은 해(2009)최고의 아트 디렉터로 체슬리 상을 수상했습니다.

나는 가장 최근의 엘릭 커버,검&장미가 나를 행복하게한다고 생각한다. 그것은 매우 간단한 작품이고 솔직히,내가 그 일을 할 때 아주 좋았는지 확신 할 수 없었습니다. 나는 내 머리 속에서 본 것을 좋아했지만 내 실행이 그것을 지탱하고 있는지 확신하지 못했습니다. 흥미로운 것은 그것이 완성되고 공개되었을 때 압도적으로 긍정적 인 반응이었습니다. 그 날 오프 가드 붙 잡았다. 정말뿐만 아니라 골수 엘릭 팬들과 새로운 사람들과 연결 될 것으로 보인다,나는 그것에 대해 감사 해요.

마지막으로,2009 년의 유일한 거부 된 작품은 내가 가장 좋아하는 최근 작품 중 하나라고 말해야 할 것입니다. 저는 13 번째 현실:제임스 대쉬너의 호기심 많은 편지 저널이라는 책의 표지 아트를 설명하기 위해 의뢰를 받았습니다. 커버 실버 호 일에 인쇄 될 거 고 커버 아트는 슈퍼 활기찬 시장(독립적인 독자)에서 경쟁 했다,때문에 호 일의 활용 하 고 선반에 밖으로 서 단일 붉은 별색으로 세피아 톤된 구성표를 만들었습니다.

그러나 사이먼&슈스터의 영업/마케팅 부서는 그것을 거부했다. 나는 그들이 재고 할 것을 강력히 보증했지만,결국 나는 풀 컬러 솔루션으로 대신 받아 들여졌다. 결국,그들은 심지어 은색 호일에 인쇄하지 않았고 풀 컬러로 출판되었습니다. 나는 거부되고 더 억제 된 삽화가 훨씬 더 강력하다고 생각했다. 나는 스펙트럼에 거부 된 작품을 제출:현대 환상적인 예술에서 최고의 그것은 책 카테고리에서 올해의 연간에 선정되었다. 나는 그 검증 느낌,더욱 더,최근 몇 달 동안 그 거부 이미지의 인쇄에 대한 대규모 수요에 의해,이메일을 통해 컨벤션에서. 그것은 내가 2009 년에 한 일 중 가장 많이 요청 된 단일의 이미지입니다. 판타지를 사랑하지 않는 사람들조차도 그 이미지를 사랑하는 것 같습니다. 나는 사이먼&슈스터를 많이 좋아하지만,나는 그들이 그 배에 배를 놓친 것 같아요. 그것은 때때로 가는 방법 이다.

당신은 지금 무엇을 하고 있습니까?

저는 2012 년 조지 알 알 마틴 달력에 열심히 일하고 있습니다. 그것은 조지의 얼음과 불의 노래 시리즈의 사람들과 장소에 대한 나의 비전입니다. 그것은 놀라운 공연이고 나는 그것으로 폭발을 겪고 있습니다.

지금까지 물건 현재 출시로,나는 지난 몇 년 동안 마이클 무어콕의 엘릭의 새로운 델 레이 버전의 몇 가지 커버와 인테리어를 만들어 봤는데. 그 옴니버스 시리즈의 여섯 번째 책은 2010 년 12 월 출시되며 이전에 언급 한 작품이 있습니다. 이 책의 이름은 엘릭:검과 장미. 나는 그 일에 대한 커버와 인테리어 삽화를했다. 엘릭은 지금까지 내가 가장 좋아하는 판타지 아이콘 중 하나이기 때문에 그 책을 작업 영광이었다.