“달콤한 아기 제임스”와”내 마음 속의 캐롤라이나”,”시골 길”,”불과 비”가 제임스 테일러의 나머지 경력을위한 주제 기반을 만들 것입니다. 이 노래는 대중 의식으로 그를 발사,같은 숫자는”사람들을 샤워”와”당신의 웃는 얼굴”이 그를 유지하면서,하지만 1980 년대 초반으로,테일러의 경력은 정말 스키드를 명중했다. 플래그와 아빠는 자신의 작품은 상업적으로 또는 비판적으로 성공도 없었다 사랑,각각 자신의 여행 세트의 일환으로 내세를 가지고 하나 개 또는 두 개의 흥미로운 노래를 포함하지만:”제각기”,”지붕에 위로”,”나는 따를 것이다,”그리고”그 외로운 길.
그의 개인적인 삶도 붕괴 상태에 있었다. 그 제목,아빠는 자신의 작품을 사랑,가정 칼리 사이먼은 그의 가족과 함께 집에서 자신의 년의 도로 및 더 적은 시간을 보내고 테일러로 만든 수요에서 파생. 앨범의 이름은 그의 반응이었다;그들은 1981 년에 헤어졌고 그들의 결혼은 1983 년에 이혼으로 끝났다. 앨범의 하이라이트,제이와 듀엣. 그것을 자서전 적으로 읽지 않는 것은 어렵습니다:
그녀는 집과 정원을 얻는다
그는 밴드의 소년을 얻는다
그들 중 일부는 그의 친구
그들 중 일부는 그녀의 친구
그들 중 일부는 이해
주님은 이것이 단지 작은 마을이라는 것을 알고 있습니다
예,모두가 당신이 떨어지는 것을 볼 수 있습니다
그러나 그들의 결혼 생활이 끝난 유일한 이유는 일이 아니 었습니다. 1970 년대에 걸쳐,테일러는 헤로인에 자신의 중독을 흔들 실패했다,그는”마약 중독자의 애도에 자신의 뒤쪽에 원숭이라고 무엇.”오 마이 갓,원숭이는 사람을 이동/지옥에 보낼 수/다시 홈/오후에 빈 손으로/달 촬영. 시몬과 헤어질 때가 되자,그는 결혼 생활 내내 때때로 그랬던 것처럼 메타돈 관리 프로그램을 하고 있었다. 그는 그 중 하나를 걷어차 수 없습니다.
개인적으로나 직업적으로,그래서 내가 여기 온 이유—아빠가 그의 작품을 사랑하는 후속 조치-는 테일러의 삶의 전환점을 표시하고,서정적으로 그가 자신의 주제에 대해 개인적이고 고백적인 태도를 유지하는 방법을 나타냅니다. 그 이상,그것은 반환 또는 이전 앨범에서 아래로 설정 한 테마에 구축 할 자신의 의지를 표시. 배우 존 벨루시의 죽음:타이틀 곡에서,테일러는 부분적으로,그 마침내 자신의 약물 중독과 조건에 와서 메타돈을 하차하는 원인이 이벤트에 대해 이야기했다:
존의 죽은 채 발견
그는 높은 사망 그는 갈색 빵
나중에 말했다
그의 침대에서 익사웃음 후
공포의 물결
그것은 리드 톤처럼 우리를 명중
중독과 우울증은”불과 비”에서 존재 앞으로,그리고”마약 중독자의 애도”와”내가 여기있는 이유”후에 그는”당신과 조금 더 시간”에 다시 올 것입니다. 원숭이 반환의 이미지,심지어 냉정한 중독에 대한 투쟁은 끝이 없다 인식의 일환으로. 나는 코카인에 전달/내 메타돈에 작별 인사/하루 더 병을 내려 놓고/내 담배 존스의 백업/아직도 나는 희망 마약 중독자 같은 느낌/아니오라고 말할 수없는 사람처럼/나는 돌아 보면 그 원숭이가있다/장난 꾸러기는 놓아주지 않을 것이다,나를 가자. 이 경우 투쟁을 계속하는 동기는 가족입니다. 나는 당신과 함께 조금 더 많은 시간을 보내고 해,오,그래/그래서 지금 저를 도와주세요.
“불과 비”가 이러한 어두운 주제를 논의하기위한 기반을 마련했다면,”달콤한 아기 제임스”와”시골 길”은 테일러와 여행 노래의 관계의 시작을 표시합니다. 고속도로를 타고 지금은 더 많은 의도의 진술처럼 보인다,겉으로는 여행의 주제에 변화를 특징으로 모든 앨범:진흙 슬라이드에”철도를 타고”슬림,같은 이름의 앨범에”걷는 사람”,고릴라에”방황”,그리고”아빠의 모든 사라”주머니에,이름하지만 몇 가지에. 테일러가 노래를 불렀을 때/내가 방랑하는 것을 멈출 것 같지 않을 때,그는 그가 아는 것보다 더 정확했습니다.
반복되는 주제 또는 아이디어는 도로의 외로움이다;나는 말할 것이별로 없다/어쨌든 당신을 불러 줄 것이라고 생각했다/단지 당신에게 길을 보여 주려고/오늘 느끼는 것/오,나는 당신이 그리워요,베이비,테일러는”아빠의 모든 사라지다”에서 노래합니다. 그러나 그는 나중에 작업에 여행을 논의 할 때,그는 또한 그것의 강박 측면을 강조하는 것,도로가 그를 부르는 것처럼. 그들은 가정을 위해 굶주린다 그러나 결코 체재하지 않는다-여행자는 영원하게 불안정하다. 나를 묶어 나를 잡아/땅에 내 발을 묻어/잃어버린 발견에서 내 이름을 주장/그리고 내가 속한 곳이 믿게,그는”내 여행 스타”에서 변론:
바람을 신경 쓰지 마
비를 신경 쓰지 마
다시 집으로 향하는 길을 신경 쓰지 마
왜
언제
언제
언제
언제
언제
언제
언제
언제
언제
언제
또한,여행의 주제-또는 어쩌면 존재하지 않는 주제-는 가족과 집과 분리 될 수 없습니다. 때때로,테일러는 부재에 대해 설명 할 때,그는 또한 그의 아버지에 대해 이야기,누가”걷는 남자의 중심에있는 문자입니다.”그리고 걷는 사람은 걷는다/아무것도 모른다/다른 사람은 멈추고 이야기한다/그러나 걷는 사람은 걷는다/걷는다. 테일러는 그 과정에서 걷는 사람으로 그의 아버지의 자신의 이미지를 참조”내 여행 스타,”이 개념을 구축:
우리 아빠는 레일을 타고,그들은 말한다
그래서 그들은 말한다,그래서 그들은 말한다
연기처럼 부드럽고 손톱처럼 힘든,우리 아빠
박스 카 존스,올드 워킹 맨
집으로 돌아 오는 것은 감옥에가는 것 같았다시트와 담요와 아기와 모든
그는 결코 집으로 돌아 오지 않았다
한편,다시 집에 있다는 것이 좋지 않습니까? 테일러는”다시 집에 돌아 오는 것이 좋지 않습니까?”와”안녕하세요 오랜 친구.”홈”내 마음에 캐롤라이나”물론 확실한 무언가이지만,그 이상,그것은 감정과 기억의 시리즈,뭔가 문제의 시대에 갈망 할 수있다. 당신은 햇빛을 볼 수 없습니다/당신은 단지 달빛을 느낄 수 없습니다. 이것은”코퍼 라인”의 라인에 더 연상 건너 온다,레이놀즈 가격에 의해 단어와 함께 나중에 작업. 항상 약간 수채화,심지어 신비 보이지만 테일러의 작품 캐롤라이나,궁극적 인 가정이다:
가지 물,토마토 와인
크레오소트와 테레빈
신 매쉬와 뉴 문 샤인
아래로 구리 라인,아래로 구리 라인첫 키스,나는
로맨스 책의 한 페이지처럼
하늘이 열리고 땅이 흔들렸다
아래로 구리 라인,아래로 구리 라인첫 키스,나는
코퍼라인,그래
“그리고’코퍼 라인 아래로’라인이 나타났습니다. 나는 그것이 어디에서 왔는지 또는 그것이 무엇을 의미하는지 모른다”고 테일러는 노래를 작곡했다고 말했다. “나는 그 이후로 내 집이있는 곳에서 약 1 마일 반 떨어진 곳으로 해석했습니다. 내 집에 의해 언덕의 바닥에 의해 흘러 개울이 있었다. 모건 크릭. 그리고 그 아래에는 석조 채석장이 있었고 그것이 제가’코퍼라인’에 대해 생각할 때 생각하는 것입니다.'”
테일러는 또한 이전 작곡에 대한 응답 또는 대위법으로 볼 수있는 노래를 썼습니다. “아빠의 아기”와”사라 마리아,”또는 그의 여자 아기 샐리에 대한 노래 달콤한 노래는 테일러는 종종 카우보이 자장가로 설명 이전 히트,”달콤한 아기 제임스,”에 파트너입니다. 내가 볼 수있는 모든 것/나의 달콤한 마리아의 눈은 로카 바이 달콤한 아기 제임스의 여성 거울입니다. 마찬가지로,”또 다른 날”—수지를 깨우고/신발을 신고/이 빛으로 나와 함께 걸어 라.”눈을 감을 수 있습니다”또는”불과 비”의 친척으로 볼 수 있습니다.”이러한 예는 테일러의 작품에서 특정 일관성,하지만 미첼의 카탈로그에서 결석 한 완전성과 완전성 이상을 보여줍니다.
