이 과정에는 재즈 표준에 대한 즉흥 연주에 대한 심층적 인 연구가 포함되어 있습니다. 우리가 다루는 모든 개념은 그래서 팁과 개념을 통해 즉석에서 원하는 곡에 즉시 양도 할 수 있습니다 당신이 배우고있는 재즈 표준에 적용 할 수 있습니다.
우리는 즉흥 연주로 손 대고 좋은 곡”녹색 파란색”의 연구로 시작합니다. 그것은 쉽게 당신이 형태에있는 위치를 추적 할 수 있습니다 긴 10 바입니다. 컨텍스트에서 멜로디 마이너 모드를 적용하기위한 완벽하게 변경된 조화가 많이 있습니다. 우리는 당신이 어떤 재즈 표준에 적용 할 수있는 몇 가지 일반적인 개념을 다룹니다. 여기에는 아르페지오 모양,접근 패턴,인클로저 및 지속적인 노트 선택이 포함됩니다.
“스윙하는 방법”튜토리얼은 최대 템포 곡에 매체를 통해 즉석에서 찾고 있다면 필수 정보가 포함되어 있습니다. 당신이 중간 템포로 연주하는 경우,당신은 스윙 리듬과 함께 연주 할 것으로 예상됩니다.
우리는 상부 구조 화음을 추가하여”부드럽게”곡의 우리의 연구를 더욱 또한 스케일 실행,코드 톤 솔로,내부 음성 움직임과 보폭 왼손 스타일을 포함하여 중요한 즉흥 개념의 번호를 적용합니다.
“이 가장 무도회”는 블루스 즉흥 연주를 적용하는 데 적합합니다. 특히,우리는 우리의 즉석 라인에서 더 재미있는 소리를 얻기 위해 모달 스케일과 블루스 스케일을 얽히는에 초점을 맞 춥니 다.
이 과정은”혼자 함께”곡에 3 부분으로 즉흥 튜토리얼로 마무리. 우리는 왼손 보이스로 양식을 탐색 한 다음 대상 톤,색채,접근 패턴,인클로저,잠긴 손 및 블루스 스케일 즉흥 연주자의 개념을 탐구합니다. 이것은 사소한 251 을 통해 연주하는 방법을 기댈 수있는 훌륭한 곡입니다.
즉흥은 가르치기 어려운 재즈 영역입니다. 무엇보다도,당신은 완전히 당신이 할 수있는만큼 재즈를 듣고 재즈 관용구에 자신을 몰두해야합니다–라이브 및 오프 레코드 모두.
그런 다음 다음 단계는 정기적으로 라인과 솔로를 전사하는 것입니다…
