지난 10 년 동안,독일 작가 자나 오일러는 가치가 예술에 할당되는 메커니즘을 해부하기 위해 스타일의 취사 사전을 일했다. 베를린의 갤러리 노이에서 최근 전시회를 위해,그녀는 상어의 여덟 키 큰 그림을 발표했다. 스위스 큐레이터 텐징 바르시와 파브리스 스트룬은 그녀의 작품의 이데올로기 적 의미와 그것이 비유적인 회화의 분야에서 차지하는 독특한 장소에 대해 이야기하기 위해 만났다.
텐징 바쉬:자나 오일러의 작품을 처음 접한 것은 언제인가요?
파브리스 스트론: 2012 년 초,당신과 내가 그녀의 그림에 대해 이야기하기 시작했을 때,그녀의 각 작품은 무언가에 관한 것 같았습니다. 그들 중 일부는 고도로 숙련 된 반면 다른 일부는 훨씬 적습니다. 그녀는 회화 적 트릭의 전체 가방 작업을했다. 모든 마크는 분석적인 목적을 제공하는 것처럼 보였습니다. 회화적 효과는 단지 쇼를 위한 것이 아니라 끝내기 위한 수단인 것처럼 보였다. 나는 우리 둘 다 그들이 얼마나 소중한지를 평가했다는 것을 기억한다.
결핵:참. 그들은 표현의 문제에 잘 시간 제한 테이크를 가져왔다. 무엇 소중함이 보이는 부족에 대한? 당신은 정교하고,다시 찾고,당신은 여전히 그런 식으로 느낄 수 있습니까?
에프에스:시간이 지나면서 그림이 더 명확하게 표현되어 문제가 될 수 있지만,본질적으로 그렇습니다. 할퉁 이상의 내용(태도). 이 감정의 일부는 정황이었다. 내가 그녀의 작품을보고 시작했을 때,그녀의 나이의 다른 많은 독일 화가들은 여전히 키펜 베르거 세대의 예술가를 그럴듯한 모델로 간주하고 있었고,그들의 문체의 의심과 멋쟁이 페르소나는 어떻게 든 비난받을 수 있다고 생각했습니다. 그녀는 그 구멍에 발을 넣지 않았습니다. 그녀의 그림은 똑똑하고,매우 재미 있었고,그들 자신의 독특한 얼어 붙은 방식으로 아주 아름다웠습니다.
결핵:그녀의 작품을 소위 나쁜 그림,당신이 자주 언급 한 개념과 연관 시키는가?
나쁜 그림은 미국에서 1970 년대 후반에 합체 본질적으로 형식주의,신 표현주의 관행의 수신에서 특정 순간을 의미한다. 오늘날,이 용어의 사용은 하이퍼 지역 북미 컨텍스트 내에서만 의미가 있습니다. 제가 정말로 관심을 갖고 있는 현대 미술가는 지나 비버입니다. 나는 그것을 그리워 죄송합니다. 독일에서는 많은 예술가들이 70 년대 후반에 비슷한 혈관에서 일하고 있었지만 근본적으로 더 정치적인 이유였습니다. 돌이켜 보면,그들은 왁스 칠하고 쇠퇴 한 역사적 반 설립 위치에 명시 적으로 회화 적 형태를 제공하는 마지막 유럽 세대입니다.
결핵:오일러의 동시대 사람들에 대한 당신의 판단으로 돌아가고 싶습니다. 당신이 말하는 것은,내가 올바르게 이해한다면,펑크 정신의 학문화입니다.
에프 에프:네,하지만 오일러의 관행이 등장 할 무렵,이 문제는 이미 20 년이되었습니다. 1990 년대 중반,원래 펑크 아티스트의 대부분은 이미 죽음에 자신을 고전했다. 그리고 나서 여러분은”쾰른의 정신”을 가지고 있습니다.그것은 회화가 진행되는 한,이 학문화 과정을 선으로 확고히했습니다. 2012 년 오일러는이 막 다른 이야기에서 상대적인 분석적 유예를 제공하는 것처럼 보였습니다.
결핵: 맞아요,하지만 저는 오일러의 관행이 그렇게 분석적이고 춥다는 것에 동의하지 않습니다. 작업에 수행 차원이있다. 나를 위해,그것은 단순히 아이디어,위치 또는 의도를 나타내지 않습니다. 그녀는 다른 그림 기법을 조절하여 의미의 수준을 엮어 낸다. 오일러는 그녀가 그림의 역사 내에서 이미지를 구성하는 방법으로 실제 민감하고 개념적 지능을 표시합니다. 쇼에서 우리가 보았다 앞서 오늘날에는 물고기 그림을 포함하는 스프레이 페인트,처럼 보이는 무언가에있는 재미 박람회…
FS:…다음과 같은 외관이 유령의 집입니다.
결핵:하지만 당신은 또한 19 세기 신고전주의 스타일로 렌더링 된 그림을 가지고,또 다른 거의 표현주의 보인다. 이질성은 주목할 만하다.
에프에스:그녀의 기교는 탄력적이다.
결핵:독일에서 회화 문화는 본질적으로 성별입니다. 표현적인 제스처가 역사의 폭력 또는 대안으로 알코올/무정부주의 부정을 포함한다는 널리 퍼진 신화가 있습니다. 이 두 전통은 본질적으로 남성적인 내러티브에 담겨 있습니다. 그래서 지금,우리는 권력의 위치를 주장하고 젊은 예술가가,심지어 단지 크기 현명한 경우. 물고기 그림은 정말 키가 큰 것들입니다.
에프엠:이 남근 주의적 인식이 지속된다는 것은 마음이 불허합니다. 독일의 지난 수십 년 동안 가장 강력한 그림이 모두 여성에 의해 만들어 졌다는 역사적인 사실에도 불구하고. 가장 먼저,유타 코 에르,누구를 위해 나는 준 종교적 경외감을 가지고. 내가 무조건적으로 사랑하지 않는 그녀의 일은 없다. 그리고 모니카 베어나 아멜리에 폰 울펜 같은 예술가들도 있습니다. 그리고 카타리나 울프와 같은 더 괴상한 목소리는 흥미 롭습니다. 목록은 계속된다.
결핵: 미카엘라 아이크 발트 또는 헤이케-카린 에프 마음에 올 것이다.
에프에스:나는 그 자체의 역사적 부담을 지닌 재현적 회화에 대해 구체적으로 이야기하고 있다.
결핵:분명히 긴 그림자를 주조합니다. 그래서 여기에 우리가 있습니다. 우리는 노이 갤러리에 들어가서 8 개의 거대한 해양 생물 그림을 봅니다. 그러나 실제로,그들은 단단한 자지처럼 보입니다. 여덟 거대한 폭발적인 자지. 그들은 가장 풍자적으로 무서운 것처럼 보입니다.자연스럽고 어리석은 방법.
에프에스:그들 중 많은 사람들이 실제로 한심해 보입니다.
결핵:그녀가 그들을 폭발적으로 만든 것은 재미 있습니다. 체액을 분배하는 실제 음경과는 달리,그들은 스스로 물 밖으로 파열. 그들은 아무것도 수정하기 위해 여기에 있지 않습니다,그들은 바다에 의해 분출되고 있습니다. 나는 이것이 청소년기 또는 권력 자체의 출현에 대한 은유로 읽을 수 있는지 궁금합니다. 문제는 오일러는 현대 이미지가 어떻게 생겨나 고 어떻게 분포되어 있는지,그리고 그것이 사회 생활의 역학과 어떻게 관련되어 있는지 잘 알고 있다는 것입니다. 나는 그녀가 언어와 이미지 사이의 기대를 다루는 방식을 항상 높이 평가했습니다. 전시회에 대해 처음 들었던 것은 그녀가 상어의 그림을 만들었고 쇼의 제목은”그레이트 화이트 공포”였습니다.
에프:너무 재밌어요.
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결핵:우리의 화가 친구 인 비토리오 브로드만은”큰 백인 두려움”이 그를 흰색 캔버스를 생각하게한다고 말했습니다. 하나는 페인트 주제를 찾는 방법에 대한가는 방법의 질문.
에프에스:이 작품들이 다른 많은 것들 중에서도 그림에 관한 것이 분명하다는 사실은 저에게는 그들의 가장 큰 아킬레스 건일지도 모릅니다. 세스가 그의 노트북 전체를 딕 그림으로 채울 때 영화 슈퍼 배드(2007)의 장면을 기억하십니까?
결핵:예! 캐릭터,조나 힐에 의해 연주,어린 소년으로 그는 강박 관념 자지의 사진을 그린 거라고 방법을 인정. 장면이 잘 정리되어 있습니다. 그가 고백 할 때,그의 가장 친한 친구는 놀랍게도 묻습니다. 남자 거시기처럼?”…….”…….”………..”………..”………..”………..”………..”.
결핵:자화상?
결핵:나는 그것이 하나라고 들었다.
: 그것은 분명히 농담에 당신을 초대 쇼에서 하나의 작품입니다.
결핵:지난 가을 베를린에서 존 켈시를 만났습니다. 나는 그에게 물었다,”뉴욕은 어때?”그는 말했다:”마비”. 나는 그가 현재의 정치 환경이 우리가 정체성 정치에 관한 과열 된 대화가 사람들의 언어와 예술가들이 만드는 작업에 어떻게 영향을 미치는지에 관해서는 풍자 만화에 살고있는 것처럼 느끼게하는 방법에 대해 많이 이야기하고 있다고 생각합니다. 사람들은 잘못된 일을 하거나 잘못된 말을 하는 것을 두려워한다. “중대한 백색 공포”에,나는 오일러가 이 상황에 반영하기 위하여 저희를 강제하고 있다는 것을 느낀다.
수십 년과 수십 년 동안 도덕적 검열은 정치적 권리에서 나왔습니다. 이제 그것은 우리 가운데에서 온다. 그것은 복잡한 문제입니다. 이 자기 검열은 당신과 내가 실제로 믿는 투쟁의 독성 부작용입니다. 우리는 억압의 체계적인 행동을 다루어야합니다. 문제는 아기를 버리지 않고 어떻게 목욕물을 제거 할 수 있습니까? 이 8 개의 거대한 자지가 우리가 이미 동의하지 않는다는 것을 우리에게 말하려고하는지 궁금합니다.
결핵:나는 그들이 당신이 그들을 만들만큼 의로운 확실하지 않다. 그녀의 유머는 해석 가능성의 배열을 엽니 다. 분명히 미리 설정된 펀치 라인이 있지만,이들은 너무 무표정한 것이므로 권위있는 것으로 간주 될 수 없습니다. 예를 들어,나는 그녀가 2013 년 휘트니 박물관에서 휘트니 휴스턴 초상화를 전시 한 사실을 좋아합니다. “휘트니의 휘트니”. 그것은 너무 무표정한,너무 평평 권위있는.
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에프:이 점에서,우리가 오늘 본 마티유 말루프의 작품들과 비교해보는 것은 흥미롭습니다.
결핵:이 두 예술가를 도덕가라고 언급했습니다. 그게 무슨 뜻이야?
: 그들은 둘 다 풍자 주의자이며,둘 다 우리 각자의 도덕적 불안을 가지고 놀고 있습니다. 그러나 그들이 아이러니를 휘두르는 방식은 상당히 다릅니다. 나는 오일러를 비판적이거나 건설적인 것으로 식별 할 것이다. 그것은 무언가를 분명히 하기 위하여,구조를 계시하기 위하여 의미된다. 반면에 말로프는 더 많은 초토화 접근 방식을 가지고 있습니다. 그의 작품은 아무것도 설명하는 척하지 않습니다. 나는 결국,오일러의 작품은 권위있는 아니라는 것을 당신과 동의합니다. 그러나-그리고 그것은 그들의 매력의 일부이며,그들의 아름다움-그들은 너무 자기 확신입니다. 말 로프의 경우,그리고 그의 호소,권위있는 선언의 모든 종류에 필요한 자기 소유의 최소 금액은 얻을-이동에서 창 밖입니다. 그것은 그것의 표적과 함께 말소된다.
결핵:오일러는 그녀의 보도 자료에서 설명되지 않은 채로 남겨두면 물고기 그림에는 당신이 보지 못하거나 놓칠 것이 아무것도 없다고 정확하게 말합니다. 다시 말하지만,슈퍼 무표정한,말 로프는 약간 지옥이다 반면,적어도 말을. 그의 연습은 조업의 한 형태입니다.
에프에프:트롤링은 끝의 수단이다,당신은 그의 실제 그림을보고해야합니다. 나는 디종 르 컨소시엄에서 그의 최근 설문 조사에서 경험 전위의 감각,세인트 피터스 버그 파니 모이던 큐레이터,강렬했다. 나는 필립 케이 딕 캐릭터처럼 느껴졌다.그는 현실이 붕괴되면서 그가 새로운 세계의 가장자리에 서 있는지 아니면 이미 그의 임종에 있는지,환각을 느끼고 있는지 확실하지 않습니다.
결핵:당신에게는 같은 날 두 전시회를 모두 보는 것이 진정한 대접이었습니다.
한 번에 두 개의 합법적 인 비유적인 그림 쇼를 볼 수 있습니까? 그것은 오랫동안 나에게 일어나지 않았다. 나는 80 년대 후반에 읽은 데이비드 살 인터뷰에 대해 계속 생각,그는 모란 디와 드 키리코와의 관계를 비교 곳. 내가 정확하게 기억한다면,그는 모란 디의 작품 앞에 서,그는 그들이 완벽하게,황홀하게 아름다운 발견 효과에 뭔가를 말했지만,그는 방을 떠날 때,그들은 그의 마음에서 사라졌다. 반대로,그는 드 키리코 그림은 항상 매우 문제가 훨씬 덜 매력적인 발견,그들은 자신의 시간의 예술 세계와 그의 모든 말다툼의 흔적을 유지로,누구와 함께 그는 사소한 점수를 유지. 그러나 일단 그들이 그의 시야에서 벗어나면,그는 그들에 대해 생각하는 것을 멈출 수 없었습니다.예술이 예술이 아닐까?……….. 그러나 우리는 이러한 예술가의 관행을 지나치게 단순화해서는 안됩니다. 오일러의 경우,당신은 그녀의 작업이 당신이 신용을주는 것보다 더 심술 궂다는 것에 동의해야합니다. 나는 그녀의 전시,상어 자지,권력의 표현과 그들의 어리 석음을 제목과 함께,그리고 그들이 도덕성에 관한 더 큰 대화를 어떻게 활용하는지 보는 것이 흥미롭다고 말할 것입니다.
에프엠:그들은 확실히 우리를 괴롭 히고 있습니다.
결핵:꿀에 갇힌 것처럼.그들은 3 미터 높이의 자지입니다. 그것이 꿀 덫이 아니라면,나는 무엇인지 모른다.
텐징 바시는 독립 작가이자 파리의 선독스 큐레이터이다.
파브리스 스트룬은 스위스 제네바에 본사를 둔 독립 큐레이터이다.
야나 오일러는 1982 년 독일 프리드베르크에서 태어나 프랑크푸르트와 브뤼셀에 거주한다.
최근 2017 년 베를린 노이 갤러리(2019),2018 년 브뤼셀 펜댄스(2018),암스테르담 스테델릭 뮤지엄,런던 내각 갤러리 등에서 개인전을 개최했다. 다른 그룹 쇼 중 그녀는”젠더의 폭력”,제이씨 컨템포러리(타이 쿤),홍콩,그리고”1 월”,디 1 월”,브뤼셀,2019;”옵틱 슈르 1 월”2,무목,비엔나,2018; “결석 박물관”,비엘,브뤼셀,및”감염된 발”,그린 나프 탈리,뉴욕,2017 년;및 2016 년 비엔나의 무목에서”그림 2.0″.
로 표현에 의해 제공 Neu(베를린),Dépendance(Brussels),그리고 캐비닛(런던).
