가죽을 입은 자전거 타는 사람과 사기꾼,도로 사고,할리우드 스타,연재 만화,기독교 아이콘,나치 이미지 및 시뮬레이션 된 난교의 신속하고 조밀 한 아이젠 슈타이 니아 몽타주,케네스 분노의 전갈 자리 상승(이번 주 워커에서 상영)은 미국 영화에서 가장 널리 보이고 영향력있는 걸작 중 하나입니다. 분노는 케네디 암살 몇 주 전인 1963 년 말에 영화를 완성했습니다. 그는 나중에 전갈 자리는 미국 문화에 개최”죽음의 거울로 상승 요약 것,”사회가 다음 몇 년 동안 해명 듯,관객들은 분노의 병적 인 찾고 유리에 피어 몰려.
1960 년대에 분노는”지하”와 반문화적인 모든 것에 대한 주류 매혹의 일환으로 전국적인 관심을 얻은 아방가르드 영화 제작자 중 하나였습니다. 로스 앤젤레스 극장 매니저는 음란 혐의로 유죄 판결을받은 후 전갈 자리 상승은 특별한 관심을 얻고 1964 분노의 영화를 선별,이는 누드와 부끄러운 동성애의 짧은 섬광을 포함. 1966 년,버라이어티는 그리니치 빌리지의 블리커 스트리트 시네마에서 영화를 상영하면서(조나스 메카스의 영창과 함께 이중 법안에 따라)”소유주가 본 것보다 더 많은 돈을 벌기 시작했다”고 보도했다. 이 같은 해,전갈 자리는 워커에서 처음으로 냉각되지 상승,무엇의 일환으로 미국의 실험 영화에 전념 박물관의 초기 시리즈 된 것으로 보인다;당시 워커의 영화 상영의 비정형,쇼는 아이들에게 적합하지”로 청구되었다.”다른 나라,영리한 극장 소유자는 바이커 착취 영화 및/또는”모든 남성”포르노로 분노의 작품을 홍보,그리고 전갈 자리 상승의 흑백 16 밀리미터 해적판은 시간의 웨스트 코스트 게이 바에서 유통 한 소문이있다. 이 영화의 엉덩이 악명은 1967 년 뉴욕 타임즈”언더 그라운드에서:케네스 분노 상승”이라는 제목의 프로필은 가죽 자켓과 바이커 장비의 패션 트렌드가 전갈 자리 상승의 성공에 기인 한 것입니다. 이 영화의 데뷔는”그루브 내 정신 분석가,예술가 및 예술 평론가,뉴스 잡지 편집가들의 염증이있는 상상력이 미용사,드레스 디자이너 및 데코레이터의’동성애 마피아’로 보이는 것을 표현하는 군중을 끌어 들였다”고 타임즈는 말했다. “거의 하룻밤 사이에 우아한 업타운 부티크의 디스플레이 창에는 봉제 벨벳 소파 위에 사악한 오토바이 체인이 던져졌고,양재 드레스의 모델은 오토바이 핸들 바 사이에 놓여있었습니다…가죽과 고글은 어퍼 이스트 사이드의 갤러리와 로어 웨스트의 바를 수행하는 남녀 모두에게 표준 장비가되었습니다.”
시간이 전갈 자리 상승의 데뷔에서 발견 그루비 예술 비평가 중 하나는 잘되었을 수 있습니다 그레고리 배틀 콕,누가 영화에 대해 논의 1967 에세이”영화의 새로운 실험,”그것을 호출”아마도 가장 유명한”그 날의 실험 제목과”적절한 기여 영화와’팝’이미지의 이해를 향해.”사실,제임스 딘과 릴 아브너 퍼니스의 전갈 자리 상승의 이미지는 시간의 팝 그림에서 장소에서하지 않을 것이다,하지만 영화에서 사용되는 상업 문화의 가장 눈에 띄는 유물은 로큰롤의 바늘 드롭 녹음은 전갈 자리 상승의 사운드 트랙으로 사용 분노보다 45 초. 영화에서,분노는 열세 곡을 사용—알레이 스터 크라 울리의 공언 추종자에 대한 적절한 신비로운 번호-이상 연속-투-다시 누워 그 26 의사록. 노래 중 어느 것도 당시의 미국 관객들에게 모호하지 않았을 것입니다: 모든 빌보드 차트에 높은 배치,와 10 타이틀은 상위 5 개 싱글로 순위. “내가 촬영 한 1963 년 여름을 연주 한 것은 팝 음악이었습니다.”분노는 2004 년 학자 스콧 맥도날드에게 설명했다. 라인업에는 3 개의 걸 그룹(천사,마르타,반델라스,크리스탈)과 3 개의 십대 아이돌(리키 넬슨,바비 빈튼,엘비스 프레슬리),백인 아티스트의 8 곡,아프리카 계 미국인 공연자의 5 곡이 포함됩니다. 믹스는 이제 첫 10 년의 후행 끝에 로큰롤의 정신을 캡처,필 스펙터의”소리의 벽”미적 라디오를 지배 할 때,영국의 침공은 음악 풍경을 재 배열하기 위해 도착하기 직전에.
로큰롤은 지금까지 다시 칠판 정글로 영화에서 사용 된 동안(1955)이는 청소년 비행의 공기를 추가하는 오프닝 크레딧을 통해 빌 헤일리와 혜성의”시계 주위에 바위”기능,전갈 자리 상승은 고급 예술적 효과보다는 단순한 청소년 매력을 위해 대중 음악을 사용하는 최초의 영화였다,수수께끼 반기 편집을 통해 감정적 인 힘을 활용. 카렐 로우 노트로,노래는”조직의 수단으로서뿐만 아니라 아이러니 이야기로서뿐만 아니라 역할을한다.”전갈 자리 상승의 긴 영향력은보고 쉬운 라이더의 록 사운드 트랙에서들을 수 있습니다(1969),마틴 스콜세지의 영화에서 대중 음악의 지적 사용(누가 조형 이벤트로 대학에서 상승 전갈 자리를보고 인용),그리고 뮤직 비디오의 준 이야기 디자인. 분노 자신은 팝 음악과 그 연주자를 계속 고용했다:파리 자매의 잊혀지지 않는”꿈의 연인”은 쿠스톰 카르 코만 도스를 통해 연주한다(1965);믹 재거의 무그 누들 링스는 내 악마 형제의 호출에 배경 소음을 제공한다(1969); 그리고 분노 의뢰 지미 페이지 사운드 트랙을 만들 루시퍼 라이징(1980),이후 투옥 된 맨슨 가족 구성원 바비 보솔 레이에 의해 기타 중심의 음식물 록 구성으로 대체.
소리와 이미지를 페어링하는 분노의 기술은 아이젠 슈타인의”발색”편집 이론과 크로울리의 이질적인 요소들 사이의 오컬트”대응”이론(후자는 분노에 관한 로우의 글에서 가장 철저히 탐구 됨)에서 모두 추적되었습니다. 그는 1967 년 타임즈에”영화를 만드는 것은 마법을 던지는 것과 같다”고 말했다. “이렇게 많은 요술을 통해서 포효하고 신음하는 강력한 낱말의 긴 끈이 적당한 피치에 마술사의 의식을 올리기안에 진짜 효력이 있는다 고 어쨌든 인정될지도 모른다,”크라울리는 이론과 실천(1929 년)에 있는 마술안에 썼다,”그들은 이렇게 해야 한다 고 어떤 종류의 음악이 이렇게 해야 한다 보다는 더 이상 특별하다.”분노는 1966 년에 출판 된 전갈 자리 상승에 대한 그의 노트에이 인용문을 포함합니다. 우리는 또한 기술적 인 영향을 고려할 수 있습니다. 영화 역사 학자로 후안 수 스커 지브 레즈는 지적,분노는 코니 아일랜드에 방문으로 전갈 자리 상승의 사운드 트랙에 대한 하나의 영감을 인용 1962,그는 처음 리틀 트랜지스터 라디오에서 해변에서 대중 음악을 연주 청소년 발생 곳. 휴대용 음악은 훨씬 더 영화 같은 일상 생활을 세계에 사운드 트랙을 추가했다. 동시에,45 분당회전수 싱글의 상승은 같은 노래를 반복해서 연주 할 수있게 해 주었고,그 가사는 외로운 십대의 영혼에 가라 앉았다.
다음은 전갈 자리 상승에 사용 된 각 노래에 대한 주석입니다,포함 순서대로 나열. 그들은 반복 듣기의 주 후에 기록됩니다.
1. “바보들이 돌진(천사들이 밟기를 두려워하는 곳),”리키 넬슨, 1963
리키 넬슨은이 노래를 발표 할 무렵,그는 이미 시트콤 오지와 해리엇의 모험의 별 중 하나로 미국 관객들에게 잘 알려져 있었다,이는 처음 라디오에서 시작하고 1966 에 50 년대 초반부터 텔레비전에 달렸다. 그의 음악 경력은 1957 년 팻 도미노의”나는 걷고있다”는 표지로 시작되었습니다. 기간의 많은 팝 곡처럼,”바보 러쉬”또한 커버입니다,에 기록 1940 프랭크시나에 의해 기록,글렌 밀러,수많은 다른 사람:넬슨의 로커 빌리 연주가 공중파를 명중 만 일주일 후,레슬리 고어는 자신의 보사 노바-굴절 테이크를 발표.
에 등장하는 모든 노래처럼 전갈 자리 라이징 저장 마지막,”바보 러쉬”는 사랑 노래입니다. 넬슨의 목소리와 그 수행자 콧소리 계측의 부드러운 사운드는 오토바이 부품의 개방 샷을 통해 재생,부츠,체인은 더러운 차고 바닥에 배치; 미국의 궁극적 인 청소 컷,중산층,교외 아이의 목소리는 호기심 도시,노동 계급 환경의 이미지에 충돌. 그러나 노래가 결론에 도달,분노는 넬슨의 말을 통해 오토바이 엔진의 포효를 추가;전갈 아이콘이 빠르게 확대 및 축소,오래된 플래시 고든 시리얼에서 전환처럼,우리는 가죽 재킷의 뒷면에 실버 스터드에 기록 된 영화의 제목을 참조. 재킷을 입고 남자는 돌아 서서 우리는 그의 맨 손으로 가슴을 목격,재킷의 벨트의 끝이 그의 허리에 남근으로 펄럭. “당신의 마음을 열어,”넬슨은 구걸,”이 바보가 돌진하자,”그림은 카메라를 향해 걸어으로,그의 털이 위장의 살은 렌즈를 충족하기 위해 오는. 넬슨의 가사는 그로 인해 강화됩니다:단순한 낭만적 인 긴급 성이 기본,성적 절망이됩니다.
화성 행성이 지배하는 전갈 자리의 점성술은 오랫동안 성적 정력,과잉 및 폭력과 관련이 있습니다. 예를 들어,그의 작품 현대 점성술의 기초를 형성 앨런 레오는 1899 년 전갈 자리의 상승 기호 아래에 태어난 개인은”대담하고 호전적인,싸움에 돌진하는 경향”과 경향”많은 비밀 연애.”분노는 자신의 점성술 기호가 전갈 자리가 떠오르는 물병 자리라고 말했습니다. 사람들은 섹스와 폭력뿐만 아니라 죽음도 소년에서 십대로,남자로 성장한 넬슨의 모습을 통해”바보들이 몰려 든다”고 상상할 수 있습니다. 분노는 마찬가지로 아역 배우라고 주장하며(종종 8 세에 맥스 라인 하르트와 윌리엄 디털의 한여름 밤의 꿈에서 변신하는 왕자로 나타났음)현존하는 최초의 영화 인 불꽃 놀이(1947)를 20 세에 완성했습니다. 어느 날,알프레드가 마술의 최고 단계인 순간이동 마술을 선보이고 질투심에 불탄 로버트 역시 순간이동 마술을 완성한다. 1963 년 한때 앙팡 끔찍한 분노는 이제 36 세의 남성이었습니다. 한 세대 더 젊어진 스트리트와 어울리고 그들의 이미지에 십대 보퍼 곡을 추가하는 동안 그는 냉혹 한 시간의 흐름을 고려하지 않았을 것 같지 않습니다.
2. “바람 업 인형,”리틀 페기 월, 1963
전갈 자리 상승에 더 애매하고 방해 컷 중 하나,”바람 업 인형”리틀 페기 월의 지속에 비 측으로 출시 된”나는 그를 따를 것이다,”이는 영화의 뒷부분에 나타납니다. 이 사운드 트랙,다른 하나의 플립 측면에서 같은 아티스트에 의해 두 곡입니다. 3 월까지 노골적으로 노래 한 가사에서 한 소녀는 자신을 확장 된 은유로 기계 인형과 비교합니다. “나를 위로 바람 나는 진짜로 걷는다,나를 위로 바람 나는 진짜로 말한다,”그녀는 노래해,필수품으로 자신과 광고의 언어를,반향한:”나를 위로 바람 나는 너에게 똑바로 올 것이다.”아무것도 레슬리 고어의 원시 페미니스트의 정신에서 멀리 할 수 없었다”당신은 나를 소유하지 않습니다,”같은 해 발표. 여기에,젊은 여자는 소년의 사랑을 위해 자신의 내면의 존재를 무효화,그를 위해 장난감이 될 약속,단지 자신의 행동에 응답 할 수있는 단순한 자동 장치. “나를 움직이게하는 것,작은 스프링과 기어를 볼 수 있습니다.”라고 그녀는 노래합니다. “나는 당신에게 한 가지 더 트릭을 보여줄 수 있습니다:내 마음을 아프게,나는 진짜 눈물을 울 것이다.”
3 월의 목소리는 오토바이 엔진을 고정하는 자전거 타는 사람의 몽타주를 통해 바람 업 장난감 자전거의 영상과 함께 재생됩니다. 작은 시계 모터의 소리는 키에 의해 상처되고-노래에 사용되는 비 전통적인 장비의 영리한 비트-그가 작동으로 렌치를 왜곡 자전거 타는 사람의 샷에 완벽하게 일치. 따라서 여성,장난감 및 기계 사이에 대응이 나타나며 모두 남성 조작이 적용됩니다. 오토바이는 큰 소년의 장난감,사랑의 역할을 페티쉬 객체입니다. “부족 토템으로 볼 전원 기계,”분노는 영화에 대한 자신의 노트에 기록,”장난감에서 테러에.”
3. “내 남자 친구의 등”천사, 1963
이 소녀 그룹 클래식에 설정된 세그먼트는 보라색 가운을 입은 해골의 클로즈업으로 시작하고 끝납니다. 노래가 시작된 후,우리는 곧이 귀신 같은 인물이 차고의 일부를 장식하고 검은 티셔츠와 청바지를 입은 청년이 오토바이로 소란을 피우는 것을 감독합니다. 이 자전거는 골격의 왕실 가운의 색상을 반복하는 부조리하게 여성스러운 연보라입니다. 시청자는 천사가 말하는”남자 친구”가 젊은 남자,그의 오토바이 또는 실제로 죽음 그 자체인지 숙고해야합니다. 이 문맥은 노래의 성적 폭력의 감각을 고조,그 학교 운동장-도발 가사와 리듬 계산-운율 박수 기본:하나는 이야기에 밀접하게 수신하는 경우,그것은 그녀의 남자 친구가 그녀에 대한 소문을 확산 그를 밖으로 살아있는 똥을 걷어가는 그녀의 남성 급우 중 하나를 말하는 여자에 관한 것입니다. 그녀는 노래를 부르며 부끄러운 풍자로 단어를 그립니다.
4. “블루 벨벳”,바비 빈튼, 1963
비전 영화에서,피.아담스 시트니는 빈튼의”블루 벨벳”전갈 자리 상승에 사용되는 온 방법에 대한 분노에 의해 일화를 관련:”분노는 한 번 자신의 마법의 예로서 네 번째 노래를 찾는 설명,'”그는 쓴다. “그는 다른 모든 노래에 대한 선택을 완료하고이 에피소드와 함께 갈 수있는 뭔가가 필요하다고 말했다,있는 다른 위치에서 세 자전거는 의식으로 몽타주 지속적으로 하나에서 다른 점프 가죽과 체인에 자신을 드레스. 분노는 그의 라디오를 켜고 그의 의지를 행사했습니다. 아웃 바비 빈튼의’그녀는 블루 벨벳을 착용했다,’에피소드에 가입 할 때 정확하게 성적 모호성 분노는이 장면에서 원하는 만든.”시트니 설명 성적 모호성은 세그먼트의 첫 번째 샷에 의해 즉시 생산된다,하는 카메라는 자전거의 청바지의 다리를 천천히 팬,그는 맨 몸통 아래에 자신의 오픈 플라이 버클로 자신의 허리에 정착. 블루 벨벳 블루 데님과 하나가된다;우리는 가죽 재킷에 젊은 남자를 볼 때 빈튼은 그녀의 새틴 드레스의 노래. 이 가사에서 의류는 성적 페티쉬이자 잃어버린 사랑의 기억을위한 방아쇠가됩니다. “그녀는 푸른 벨벳을 입었습니다.”빈튼은 과거에 사랑하는 사람을”소중하고 따뜻한 기억”이라고 노래합니다.”
5. “(당신은)변장 악마,”엘비스 프레슬리, 1963
영화의 아마도 가장 일반적으로 팝 세그먼트에서,우리는 두 샴 고양이 지저분한 아파트에서 어슬렁 어슬렁 어슬렁 거닐고 자전거 타는 사람(분노의 노트에 전갈 자리 이름)를 참조,그의 벽은 십대 소녀의 침실처럼 제임스 딘의 핀 업으로 덮여,그는 담배를 피우는 일요일 만화를 읽고. 딕 트레이시 패널은 두개골과 뼈의 더미를 보여준다;루시 클로버 찰리 브라운. 분노는 그가 오토바이 갱단의 리더를 재생하는 야생 하나(1953)에서 말론 브란도의 텔레비전 화면에서 촬영 샷을 인터 컷하기 시작합니다. 딘과 엘비스의 팬들은 두 별이 오토바이를 사랑하는 것으로 유명하다는 것을 알았을 것입니다. 여기에,다시,여성 애인에 대한 주소는 남성 그림에 매핑하는 것 같다. “당신은 천사처럼 보이고,천사처럼 걷고,천사처럼 말합니다.”엘비스가 노래합니다. “그러나 나는 현명했다. 당신은 변장 한 악마입니다.”오컬트 전통에서 천사 또는 악마의 호출은 마술사의 힘의 원천을 제공하며,이 경우 선과 악의 두 세력은 구별 할 수 없게되었습니다.
6. “도로 잭 히트,”레이 찰스, 1960
분노는 전갈 자리 드레스로 재생,상대적으로 명확한 방식으로”도로 잭 히트”를 고용하고 상단에 배치 엔진 와글 와글 소리의 큰 거래와 함께,자신의 아파트를 떠날 준비가 가져옵니다. 이미지는 가죽 팔찌를 걸치고 전갈 자리의 샷 사이를 빠르게 전환,코니 아일랜드 주위를 타고 자전거의 거친 다큐멘터리 스타일의 영상,야생 하나에 자신의 오토바이에 브란도의 더 많은 이미지. “…….”…….”………..”………..”………..”………..”………..”.”이 장면의 쓰기,비평가 파커 타일러는”가죽 소년의 침실 덴…에서 열린 도로로의 여행은 분노에 따라,그것은 죽음의 소원을 포함한다는 점에서 상징적이다—무한 공간으로 최종 릴리스.”
7. “열파”,마르다와 반 델라, 1963
지금까지 노래는 갈망,상실 및 거부 측면에서 욕망에 대해 이야기했습니다. 그러나이 에피소드에서,분노는 기어를 전환,우리는 사랑의 취 행복감의 음악 축제에 던져. 쾅쾅 백 비트가 노래를 열 때,전갈 자리는 흰색 분말의 유리 병에 자신의 손가락을 팁 그의 콧 구멍에 제기,빠른 뒤로 고개를 끄덕 범프를 코로 흡입. 이 영화는 순수한 빨간색의 몇 프레임을 깜박,그 큐피 인형 얼굴을 프레임 충격 머리를 가진 장난감 자전거 라이더의 빠른 클로즈업 다음. “나는 그와 함께있을 때마다,뭔가 내부에 굽기 시작,나는 욕망으로 가득 해요,”마사 리브스 벨트 아웃. 내 안의 악마가 될 수 있을까,아니면 이것이 사랑이 있어야 할 방식일까?”분노는 리브스의 보컬에 기괴한 동물적인 소리를 더해 하이에나의 흔들리는 웃음을 연상시킵니다. “열파”에서 쾌락의 연소 강도는 고통과 구별 될 수 없습니다. “나는 무엇을 해야할지 모른다. 내 머리는 안개에있다. 그것은 내 마음에 불타는 열파와 같습니다. 나는 울음을 멈출 수 없다. 그것은 나를 찢어 버리고있다.”
학자들과 비평가들은 전갈 자리 가루가 코카인 또는 메탐페타민으로 주입되는 것을 다양하게 묘사했습니다; 후자는 당시 약물의 상대적 인기를 감안할 때 더 가능성이 높습니다. 두 경우 모두,이 순간은 마약,예술 및 마법의 효과가 하나가되는 분노의 후기 작업에 대한 리 세르 모험의 전주곡 역할을합니다.
8. “그는 반란군”크리스탈, 1963
이 스펙터가 제작 한 배드 보이즈가 열리면서,우리는 더러운 골목길을 통해 터벅 터벅 걷는 전갈 자리의 부트 레벨보기를 따릅니다. “그가 길을 걸어가는 길을 보아라.”소녀들은 모타운을 통해 그리스 합창으로 기능하면서 소리 쳤다. 이 분노에는 종종 가족 영화의 예루살렘으로가는 길,1952 년 텔레비전 시리즈에서 편집 한 홈 무비 버전 일 가능성이 높습니다. 라디오에서”블루 벨벳”의 마법 발견과 마찬가지로,분노는 그가 예루살렘으로가는 16 밀리미터 릴이 어느 날 그의 문앞에 앉아 있었고,근처의 교회 대신 실수로 그에게 배달 된 것을 발견했다고 주장한다. 예수님은 장님의 시력을 치유 할 때,전갈 자리,경찰관 드래그 옷을 입고,오토바이에 가짜 티켓을 잎,분노는 깜박-및-당신거야-미스-그것 완전히 모독 효과를 청바지에서 신흥 음경의 샷을 던졌습니다. 전갈 자리의 걸음 걸이는 견인 그의 제자들과 함께 성지를 통해 터벅 터벅 걷는 예수의 일치. 이 소리와 이미지의 몽타주를 통해 반란군은 구세주,전갈 자리는 그리스도와,영웅은 연인과,경찰은 범죄자와 합병됩니다.
9. “파티 조명,”클로딘 클라크, 1962
원 히트 원더 클로딘 클라크의 무성한”파티 조명”은 분노가”발 푸르 기스의 밤”에피소드 불리는 것을 엽니 다,4 월 마지막 저녁에,마녀의 무리가 자신의 어두운 신들을 숭배하기 위해 모여 민속의 믿음을 참조. 크리스마스 조명 클라크와 그녀의 백업 가수 증언 주차 된 오토바이의 스포크에 빛나는:”파티 조명,나는 파티 조명을 참조. 그들은 빨간색과 파란색과 녹색이야.”젊은이의 갱은 다양한 악마 할로윈 의상과 알몸의 상태에 도착. 한 살찐 자전거 타는 사람은 그의 속옷-화이트 입은 가랑이를 향해 친구의 머리를 밀 친다;또 다른 미키 마우스 복장처럼 보이는 것에 과거를 휘둘러. 예수와 그의 승무원에 대한 더 많은 이미지는 불경스러운 유사점을 제안하지만 클라크의 계시 언어에 대한 영적 암시를 이끌어냅니다. 신지학 문헌에서”루시퍼”는 분노가 자주 인용 한 어원 인”빛의 부활 자”로 상상됩니다.
비평가 토니 레인스는 편집의 복잡한 사용에 대한이 시퀀스를 칭찬했다. “아이젠슈타인의 이상은’파티 조명’시퀀스에서 놀랄만큼 달성된다”고 그는 1969 년에 썼다. “노래의 단단하고 조밀 한 배열이 몽타주에서 참조 측면에서 두꺼워지는 것과 일치하는 반면,동시에 가사는 영화의 컬러 스케일 개발과 명시 적으로 관련이 있으며…”
10. “고문”크리스 젠슨, 1962
11. “돌아올 수없는 지점”진 맥다니엘, 1962
“고문”과”돌아올 수없는 지점”은 크게 잊혀진 두 곡이며 무리의 가장 낮은 빌보드 전세입니다. 크리스 젠슨은 또 다른 히트를 본 적이;진 맥다니엘 나중에 프로듀서와 강력한 작곡가로 주로 작동합니다,특히 로버타 플랙에 대한,무엇에 비해”와 같은 노래와 팝에 검은 의식과 재즈 리듬을 삽입.”여기 젠슨 음색”당신은 나를 고문하고”보이지 않는 연인에게 사교 클럽 스타일의 고통의 더 많은 문자 적 행위가 나타남에 따라: 그의 친구가 땅에 그를 씨름으로 뜨거운 겨자는 사람의 가랑이에 불확 실한 가까이 부어;학대 상처 맨 엉덩이의 잠재 의식 샷은 그의 부팅에서 아래로 가리키는 전갈 자리의 이미지를 다음과,순종 명령하는 것처럼. 분노는 남자가 외치는 소리,돼지 비명 소리,그리고 영화가 맥다니엘의 부드럽고 낙관적 인 숫자로 나뉘어 질 때 더 많은 엔진이 울리는 소리를 더합니다. 그러나 우리는 오토바이 랠리의 영상을 볼 때,우리는 제임스 딘과 그의 고속 죽음에 다시 생각,그리고 맥다니엘의 가사는 냉혹 한 아이러니에 걸릴:”나는 돌아올 수없는 시점에있어 나를 위해 되돌릴 수 없을거야.”
12. “나는 그를 따를 것”리틀 페기 행진, 1963
지금까지,분노의 몽타주는 발열 피치에 도달:히틀러의 이미지는 그리스도의 사람들과 함께 나타납니다,한여름의 밤 꿈에서 퍽으로 분노의 사칭 공연자 미키 루니,전갈 자리는 죽음의 머리 깃발을 흔들며,다음 어두운 교회의 제단에 자신의 헬멧에 소변. 확대 비행기의 소리,폭발,그녀는 그를”그녀의 절망과 비참한 예배의 노래로 월의 목소리와 혼합 비명.”나치주의는 기독교와 동일시되며,반란군은 변장한 독재자이다. 마조히즘에 찬송가와 자기의 완전한 해산:그 가사는 그들이 진정으로 무엇을 위해 자신을 공개로 월의 정식 팝 노래에 대한 우리의 친숙 증발. 그녀는 노래의 절정을 노래로,각 단어는 바이올린 문자열의 잔인한 추력에 의해 제공됩니다. 주문을”그를”소는 것럼 그녀는 세 클러스터 러 단를:
나는 그를 사랑한다
나는 그를 사랑한다
나는 그를 사랑한다
나는 그를 사랑한다
나는 그를 사랑한다
나는 그를 사랑한다
항상
내 진정한 사랑
내 진정한 사랑
내 진정한 사랑
지금부터
영원히
영원히
영원히
적어도 그 이후 1964 외설 재판,전갈 자리 상승은”반 파시스트”영화를 해석하고있다. 로우는”나는 리더가되는 사람의 생각을 우스꽝스럽게 생각한다”고 말하면서 분노를 인용했으며,실제로 크라 울리 안 철학은 급진적 인 개인주의를지지한다. 그러나 전갈 자리 상승이 파시즘에 대한 비판을 제공한다면,그것은 단지 쾌락의 비뚤어진 강도를 불러 일으켜 지배와 복종의 에로틱 한 매력을 이끌어 냄으로써 그렇게한다.
13. “닦아,”서피스, 1963
서파리의 지금 익숙하지 않은 히트”서퍼 조”에 브레이크 아웃 비 측,이 확장 된 악기는 그려진 아웃 다음에 충돌 소리와 함께 시작,노래의 유일한 단어로 리드 에코 챔버 스토너 꼬꼬댁 소리:”하하하하…”브루클린 거리를 흩 뿌려 자전거 타는 사람의 야간 영상은 두개골,체인,고고 소녀,빛나는 크롬 및 깜박이는 사이렌의 빨간색과 검은 색 불기둥으로 뒤집 힙니다. 자전거 타는 사람의 팔에 우리는 그의 문신의 비트 닉 슬로건을 간신히 읽을 수 있습니다:축복받은,축복받은 망각. 자전거 타는 사람의 죽음과 함께,기계에 대한 그의 복종은 자기 파괴의 지점까지 간다.
“닦아”는 사랑 노래가 아닌 전갈 자리 상승의 단일 트랙입니다. 대신,그것은 바다의 파도에 위험을 구애 맞는다. 그러나 또한 미국 음악,그리고 그것을 지원 한 청소년 문화에서 다가오는 바다 변화를 표시합니다. “닦아”팝 음악의 수줍어 무죄의 끝을 예고,기타 중심의 차고 록의 다가오는 통치를 발표. “닦아”의 밥맛 리듬은 망각의 다른 형태로 이어질 것-보라색 안개와 두꺼운 십대 황무지-차례로 중금속과 펑크의 허무주의로 진화 할 것이다. 따라서 전갈 자리 상승의 피날레는 미국 팝의 죽음을 예고하거나 신비로운 변화를 불러 일으키는 것으로 읽을 수 있습니다.
케네스 분노의 전갈 자리 상승 스크린 2015 년 8 월 20 일 워커에서 국제 팝 시네마의 일부로.
