리드미컬 모드편집
쿨린탕 음악은 리듬 모드의 개념으로 인해 설정된 작곡이 없습니다. 리듬 모드(또는 지정 또는 장르 또는 패턴)는 전체 5 개의 악기 앙상블을 함께 묶는 음악 단위로 정의됩니다. 각 악기의 다양한 리듬을 함께 추가하면 음악을 만들 수 있고 리듬 중 하나를 변경하면 다른 음악을 만들 수 있습니다. 이 리듬 모드의 기초이다.
즉흥편집
쿨린탕 리듬 모드의 매개 변수 내에서 즉흥 연주 할 수있는 능력은 필수입니다. 가믈란 오케스트라와 마찬가지로 각 쿨린탕 모드에는 쿨린탕 플레이어가 장식의 변형으로”드레스 업”하고 반복,확장,삽입,서스펜션,변형 및 조옮김을 삽입하여 세그먼트를 조작하는 일종의 테마가 있습니다. 이것은 쿨린탕 플레이어의 재량에 따라 발생합니다. 따라서 쿨린탕 연주자는 멜로디를 들고있는 연주자 일뿐만 아니라 전체 앙상블의 지휘자로도 기능합니다. 그녀는 각 연주의 길이를 결정하고 언제든지 리듬을 바꿀 수 있으며,속도를 높이거나 늦추고,개인적인 취향과 그녀가 연주하는 구성에 맞출 수 있습니다.
즉흥 연주에 대한 강조는 전체 지역 사회를위한 엔터테인먼트로서의 음악의 전통적인 역할로 인해 필수적이었습니다. 관객의 청취자는 놀라게하고 자신의 독특한 스타일로 연주하여 그들을 놀라게 할 선수를 예상하고,작품의 최신 버전을 만들기 위해 즉흥 연주를 통합하여. 플레이어가 단순히 이전 플레이어를 모방 한 경우 즉흥 연주없이 패턴을 연주하면 청중은 그녀가 반복적이고 평범하다고 믿을 것입니다. 이것은 또한 음악 제작을위한 세트 공연 조각이 어떤 점에서 다른 이유를 설명합니다-젊은 남성/여성은 이벤트 전에 연습 할 것이므로 즉흥 연주에 거의 의존하지 않습니다.
마귄다나오와 마라나오 작곡 편집
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이러한 다양한 리듬을 허용하면 무수한 패턴이 생길 수 있지만,일반적으로 반복되는 음악 문구의 비트 수,음악 문구가있는 멜로디 및 리듬 그룹의 차이,리듬 강조의 차이,오프닝 공식 및 케이던스 패턴의 차이 등 다양한 기준에 따라 이러한 리듬 모드를 분류 할 수 있습니다. 마귀 다나오의 경우 두유,시눌록,티투,비날 리그,타공고 등 3~5 가지 전형적인 장르를 구별 할 수 있습니다. 반면에 마라 나오는 카프로 마야스/로마 야스,카고 고르/오노 르,카티 틱 판다이/카파 기난 당의 세 가지 전형적인 장르 만 가지고 있습니다.
이러한 일반적인 장르는 서로 다른 스타일/하위 범주/스타일 수정 자로 분류 될 수 있으며,이는 악기,연주 기술,기능 및 음악가의 평균 연령 및 성별에 따라 서로 차별화됩니다. 일반적으로 이러한 스타일은 전통적 또는”오래된”것으로 간주되고 더 현대적이거나”새로운 것”으로 구분됩니다.”
옛 스타일은 마귄다나오의 카마마투안과 마라나오의 안둥처럼 천천히,잘 발음되고 품위 있는 것으로 여겨진다. 이 작풍의 밑에 분류된 장르는 온건한 템포가 있고,리드미컬하게 동쪽으로 향하게 하고,균형을 잡고,많은 즉흥 연주가 결여되고 더 오래된 사람들에 의해 보통 하고 그러므로 항상 더 오래된 발생에게 만기가 되는 존경을 주기 위하여,첫째로 한다.
마귄다나오의 카궁구단,마라나오의 바고와 같은 새로운 스타일은 빠르고 리드미컬하고 화려한 것으로 간주됩니다. 일반적으로이 분류 아래의 장르는 힘과 속도에 중점을 둔 더 빠른 템포를 가지고 있으며,리듬이 높고 맥동하며,오래된 패턴에는 사용되지 않는 다른 리듬/멜로디 공식을 사용하는 음악가와 함께 즉흥적입니다. “젊은”음악가,특히 젊은 남자,때문에 기교와 하나의 개인주의에 대한 강조의이 스타일로 몰리는. 일반적으로 모든 카마 마투 안 작품이 젊은 음악가에게 참여할 수있는 기회를 제공하기 위해 연주 된 후에 연주됩니다.타궁고는 이러한 스타일 중 하나에 따라 쉽게 분류 될 수 없으며 자연에서 레크리에이션보다 더 의식적입니다. 타궁고는 다음과 같은 트랜스 및 댄스 의식을 동반하는 데 자주 사용되는 리듬 모드입니다. 이 작품을 연주하는 동안 의식 전문가는 조상의 영혼(투농)의 도움을 요청하는 음악과 함께 리듬으로 춤을 추었습니다.
술루형 쿨린탕간 조성편집
술루형 쿨린탕간 조성물은 타우수그,사말,야칸,사마/바자오,이란눈과 카다잔-두순 중에서 발견된다. 다음과 같은 이름을 가진 패턴 사이에는 식별 가능한 리듬 또는 멜로디 차이가 없지만 각 그룹에는 자체 음악 작곡이 있습니다. 예를 들어,타우 수그는 3 개의 식별 가능한 구성—쿠리 리,시눅 및 루박-루박—야칸은 2 개의 티니—이드 및 쿠리 리를 가지며 두순은 3 개의 아야,쿠디 디 및 티둥을 갖는다. 이 멜로디는 마귄다나오와 마라나오와 같은 그룹 내에서도 다양하지만,술루 유형을 특징 짓는 한 가지 주제는 쿨린 탄간과 아궁 사이의 짧은 멜로디 문구를 교환하는 것입니다.이 두 악기는 서로의 리듬을 매우 빠르게 모방하고 복제합니다. 이것은 타우수그 시눅과 야칸 티니이드와 쿠리리 작곡에서 분명히 볼 수 있는데,이런 종류의 마상은 기술과 거장의 게임이 된다.
작곡 제목편집
그만큼 쿨린탕 레퍼토리 음악 자체가 고정 된 실체로 간주되지 않기 때문에 고정 된 레이블이 없습니다. 그것이 구두로 전송된다는 사실 때문에,레퍼토리 자체는 두 가지 주요 이유로 인해 항상 플럭스 상태에있는 것으로 간주됩니다. 첫째,표준화 된 제목은 우선 순위로 간주되지 않았습니다. 음악가들 자신에게는 멜로디가 비슷한 것처럼 들리지만,특정 리듬 모드 나 스타일에 배치 할 레이블은 같은 마을 내에서 가정마다 다를 수 있습니다. 음악가에 대 한 강조는 흥분과 무엇 조각 이라고 했다 많은 관계 없이 음악을 연주의 즐거움에. 음악가가 그들의 조각을 일정하게 즉석에서 했기 때문에 둘째로,음악가의 더 새로운 발생에게 위에 통과되는 때 형태와 작풍은 연속적으로 수정되고 변화해,조각 및 그런 까닭에 그들에 붙이는 상표를 시간의 어느 구조동안에 타당한 단 만들.
이러한 문제들은 조성물을 통일된 방식으로 성문화하려는 시도를 불가능하게 만들었다. 이 예는 마귄다나오에서 찾을 수 있는데,이 단어는 현대 음악가들이 캉궁구단과 관련된 리듬 모드 중 하나의 이름으로 사용하지만”새로운”스타일을 지정하는 용어로도 사용되었습니다. 또 다른 예는”오래된”장르와”새로운”장르의 불일치에 관한 것입니다. 지금까지”새로운 조각”이 지속적으로 확산되면서 수십 년 전에 만들어진 조각들은 수세기에 걸친 전통으로 간주 되더라도 이제”오래된”것으로 간주됩니다. 이러한 차이는 때때로이 레퍼토리와 그 안에있는 모드 및 스타일에 대해 조금 혼란스럽게 만들 수 있습니다.
공의 기원편집
그만큼 쿨린 탕 공 그 자체는 쿨린 탕 음악에 통합 된 외국 음악 요소 중 하나 인 것으로 여겨지며,그 놀라운 유사성으로 인해 순다어 콜레낭에서 파생되었습니다. 그들이 각각 앙상블에서 중요한 역할을한다는 사실과 함께 쿨린 탕과 콜레낭 모두 테이퍼 진 림에서 눈에 띄는 동질성을 보여줍니다(발음 적으로 테이퍼 진 자바 보낭 과 비 테이퍼 진 라오스 콩봉 공). 심지어 단어 쿨린탕 순다어 단어 콜레낭의 단지 변경된 형태로 생각된다.
이로 인해 이론가들은 쿨린당이 원래 말레이 군도를 통해 콜레낭이 이주하는 동안 필리핀으로 수입되었다고 결론 지었다. 문라이즈 17:00,월몰 02:45,달의 위상:왁싱 만월
미래편집
쿨린탕 음악의 전통은 말레이 동부 군도 전역에서 쇠퇴하고 있으며 일부 지역에서는 멸종되었다. 5 개의 청동 징 차임과 토토 부앙 앙상블을 구성하는 징 세트 부루 섬 중앙 말루 쿠 또한 폐기되었습니다. 콜린탕은 옛날부터 술라웨시 북부의 고론탈로에서 연주되었지만,그 모든 것이 사라져 버렸고,현재 현지인들이 잘 알고 있는 것,즉 콜린탕으로 알려진 슬래브 키 악기로 대체되었습니다.
필리핀의 과거 쿨린탕 전통,특히 루손과 비사야 섬의 북부와 중부 섬들의 범위는 300 년 동안의 스페인 식민지화의 가혹한 현실 때문에 결코 완전히 알려지지 않을 것이다. 유럽 식민지 시대에 쿨린탕 전통을 유지할 수 있었던 지역이 있다는 사실은 일부 관측통들이이 음악을”저항의 음악”이라고 적절하게 표현하게 만들었습니다.”
1968 년 필리핀 대학교에서 저명한 민족음악학자 조세 마세다 교수는 쿨린탕 마스터 아가 마요 부토칸과 함께 쿨린탕 음악에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 후자는 표기법 시스템을 고안하고 썼다 팔라 부니 부니 얀,모음 쿨린 탕 음악 조각…에서 마귀 나오-연구를 더 쉽게 이용할 수있게 만들었습니다. 또한 그녀는 쿨린탕에서 공연하는 즉흥적 측면을 강조했다. 이 전국 각 지에서 학생 들 사이에서 그것의 인기를 강화.
오늘날 쿨린탕 음악의 존재는 세계화의 영향과 서양과 외국의 이상을 지역에 도입함으로써 위협 받고 있습니다. 젊은 세대는 부모의 전통 악기를 연습하고 모방하는 데 시간을 보내는 것보다 다른 아이들과 함께 거리에서 미국 음악이나 자전거를 듣는 것이 좋습니다.
필리핀 쿨린탕 음악은 미국 필리핀 태생의 작품으로 인해 부흥했다.-교육 음악가/민족 음악 학자 마스터 다농 간”대니”칼란 두얀과 우소 페이 카 다르,뿐만 아니라 그들의 전임 교수 조스 및 마세다. 로버트 가르피아스 교수의 작업을 통해 카다르와 칼란두얀은 20 세기 후반에 미국에서 전통 쿨린탕 음악을 가르치고 연주하기 시작했으며,예기치 않게 음악은 현대 필리핀 미국 문화와 고대 필리핀 부족 전통 사이의 다리가되었습니다.
칼란두얀과 카다르는 마귄다나온이나 마라나오 배경지식이 부족한 많은 사람들과,심지어 필리핀인이 아닌 사람들도 그들의 문화유산을 지지하는 헌신적인 학생이 되었다는 사실에 깊은 인상을 받았다. 10 년 동안 미국에 기반을 둔 쿨린탕 학생들이 민다나오로 여행하여 필리핀의 쿨린탕 르네상스를 촉발시킨 후 추가 놀라움이 나타났습니다. 이 르네상스의 토대는 1978 년에 필리핀 계 미국인 사이의 초기 문화 개척자이자 활동가 중 한 명인 로버트 키쿠치 잉고조의 작업을 통해 시작되었습니다. 그것은 문화 운동을 촉발 산 프랑 스코의 필암 지역 사회에서 문화적 인식을 만들어 80 년대 초에 그의 헌신이었다. 전통적인 쿨린탕을 연주하는 외부인에 대한 지식은 필리핀 민다나오와 메트로 마닐라 타기그에서 젊은 세대의 음악가를 격려했습니다. 외국인에 의한 열정적 인 감사는 죽어가는 전통에 생명을 불어 넣었으며,음악은 필리핀 디아스포라에서 통일 된 힘이되었습니다. 역사상 처음으로,쿨린탕 음악은 이제 메트로 마닐라 전역에 위치한 여러 대학의 음악 학생들에게 공식적으로 가르쳐졌습니다.
