시청자들이 클라크의 작품에 맞서야할 기대의 순간이다. 긴장은 물자의 끝없는 잠재력에서 속입니다. 건설 현장의 미학은 건설중인 것과 완성 된 것에 대한 시청자의 인식을 최전선에 가져 와서 상상력과 불안을 불러 일으킬 수있는 개발 과정을 시청자에게 의미하는 데 사용됩니다. 콘크리트,유리,목재,단열재 등 각 재료는 이러한 형태의 예술 인식을 복잡하게 만드는 이해 된 유용성과 목적을 가지고 있습니다. 그 의미는 재료의 융합이 궁극적으로 완전하고 친숙한 구조로 조립 될 수 있다는 것입니다-이 쉽게 구할 수있는 모든 재료는 목적을 달성하고 프레임에서 벽으로,콘크리트 봉지에서 기초까지 실현 될 것입니다. 클라크는 원자재와 실현된 건축 사이에 존재하는 작품을 만들어 의도적으로 가정할 공간을 만들고 있다. 쌓인,계층화 된 및 기울어 진 구조물은 특정 유형의 건물을 나타내는 것이 아니며 쉬운 가정을 제공하지 않습니다.
클라크는 공간과 차원을 훌륭하게 조작합니다. 화이트 박스 갤러리는 몰입 형 추상 3 차원 이미지가됩니다. 그녀의 구조적 형태는 모든면에서 접근 할 수 있으며 여러 유리한 지점에서 볼 수 있습니다. 나무 프레임,격렬 방수포,창문 및 건식 벽체는 갤러리 내에서 형태,선 및 색상의 언어로 대화를 만듭니다. 빛,소리 및 기류에 의해 보충해,건축은 경험 구성이 됩니다. 모든 각도는 심문 지점이됩니다. 클라크는 한 벽을 따라 걸려있는 여러 조립품을 제외하고는 눈을 완전히 쉴 수있는 장소를 거의 남기지 않습니다. 그들의 건식 벽체 기판은 열린 갤러리에서 생성 된 공간을 거의 2 차원 형태로 붕괴시킵니다. 같은 재료를 많이 사용하지만,건축 미학은 작품의 추상 및 촉각 요소를 강화 덜 볼 수 있습니다. 작가가 제시하는 다차원적인 방식은 공간과의 상호작용을 조작하고 조절하는 것에 대한 그녀의 관심을 드러낸다.
