장 가스파드 드부라우-비극적인 피에로
장 가스파드 드부라우(1796 년 1 월 31 일~1846 년 6 월 17 일)는 드부라우(1796 년 7 월 31 일~1846 년 6 월 17 일)로 유명한 체코–프랑스 마임이었다.. 그는 1819 년경부터 그의 죽음의 해까지 마르셀 카네의 시적-현실주의 영화 낙원의 아이들(1945)에서 불후의 명작 인 제 2 차 세계 대전에서 공연했으며,그곳에서 그는(그의 무대 이름 인”밥 티스트”아래)주요 캐릭터로 등장합니다. 그의 가장 유명한 판토마믹 창작물은 피에로—낭만적이고 퇴폐적이며 상징주의적이고 초기 모더니스트 극장과 예술의 모든 피에로의 대부 역할을 한 인물.
에서 태어나 Kolín,보헤미아(지금은 체코 공화국),Deburau 의 아들이었는 체코의 종 Kateřina Králová 및 전 프랑스 군인이 필-Germain Deburau,의 네이티브 아미앵. 1814 년 이전에 그가 파리에 나타 났을 때 필립은 쇼맨을 돌 렸고 적어도 부분적으로 자신의 자녀로 구성된 유목민 단의 머리에서 공연을 시작했습니다. 이 회사가 1816 년에 재미있는 매니저에 의해 고용되었을 때미드 및 곡예 행위에 대한 앰뷸런스,젊은 드 부라 우가 거래에 포함되었습니다.
그는 아마 무대 손으로 자신의 직업 생활을 시작했다. 마임과 재미 둘 다의 역사가앰블은 피에로 그의 데뷔가 1819 년 이전에,아마도 1825 년 늦게 왔다는 데 동의합니다. 극장에 정통한 대중의 그의”발견”은 1828 년까지 영향력있는 작가 찰스 노디에 라 판 도레에 대한 그의 예술에 대한 파네 기릭을 썼다. 그리고 1830 년대 중반에 드부라우는”파리를 강매하는 것”으로 알려졌습니다. 1855 년 샤를 보들레르는”웃음의 본질”을 이해하는 방법으로 행동하는 그의 스타일을 암시했다.
그는 높음과 낮음,당시의 낭만주의 시인들과 노동계급”낙원의 자녀들”을 포함한 대중들에게 거의 보편적으로 사랑을 받았던 것으로 보인다. 그것은 예술가와 장인이 공개하기 전에 그는 자신의 유일한 진정한 요소에서 자신을 발견:때,1832 년,그는 팔레-로얄에 자신의 무언극을했다,그는 화려 실패했습니다. 큰 성공—-행사는 이전에 수행 판토마임의 혜택 성능이었다 펀 앰뷸런스에서뿐만 아니라,체조에서뿐만 아니라 배우를 포함,영업 이익 및 높은 극적인 예술의 요새,번째 트레 프란 2015 년 10 월 19 일. “드부라우와 그의 동료 예술가들에게 더 큰 재앙과 완패는 결코 없었다.”드부라우 자신은 쉿 소리를 질렀고,그는 그 후 범죄 대로의 하비투 인”나”와”열광 자”이외의 다른 대중 앞에서 놀겠다고 맹세했다.
그러나 그 대중들 중 일부는 감탄하지만 그의 창조물과 그의 성격을 혼동시키는 실수를 저질렀고,1836 년 어느 날,그는 가족과 함께 산책을하면서 거리 소년에 의해”피에로”로 조롱을 당했고 추악한 결과를 낳았습니다. 드 부라우의 전기 작가,트리스탄 아르 자형미,이 사건이 그의 예술의 어두운 측면을 구호로 던진다고 주장한다. “그 병”,아르 자형”나는 쓴다,”누구의 라벨’라우다 눔’그는 미소 캐산 더가 그것을 배출 한 후 밝혀,면도칼의 뒷면은 그가 노인의 목을 통해 전달,그는 심각하게 받아 들일 수없는 장난감이었다 따라서 시험에 넣어 그의 인내,그의 예비,그의 노래-프로이드.”그리고 나는 결론을 내린다:”그가 얼굴을 가루로 만들 때,그의 본성은 실제로 우세를 차지했다. 그는 자신의 삶의 측정에 다음 서—쓴,복수심,그리고 불행.”
법정에서 그는 살인 혐의로 무죄 판결을 받았습니다. “르 꾸트 파리로 붐비는 재판이 계속되었다,유명한 드뷔로의 목소리를 듣고 얻기 위해.”작곡가 미셸 치온은 목소리에 대한 호기심 드 부라 효과라는. 드 부라 효과의 아이디어는 들리지 않는 소리에 청취자의 관심의 도면으로 확장되었습니다-한 번 들어,그 관심을 잃는다.
그가 죽었을 때,그의 아들 장 찰스(1829-1873)는 그의 역할을 맡았고 나중에 프랑스 남부에서 번성했던 판토마임의”학교”를 설립했으며,그 후 세기 말에 수도에서 번성했습니다. 그 학교에서 마르셀 마르소까지 선을 그릴 수 있습니다.
장-가스파드 드부라우는 파리의 라쉐즈 묘지에 묻혀있다
캐릭터 역할
드부라우가 죽은 후 푸남볼의 판토마임에 대한 리뷰에서 고티에는 마임의 후계자 폴 르그랑을”반은 코믹 오페라 콜린으로,반은 티롤 사냥꾼으로”드레싱으로 비난하여 밥티스트의 피에로를 타락시켰다. 그는 재미있는 편지로 대답했습니다.그의”오류”의 시인을 불쾌하게하고 싶었던 앰뷸런스 감독:”… 우리는 다른 의상 드뷔로에 의해 수행 일부 서른 이상한 연극을,바울은 단순히 연습을 계속했다… “.피에로는 밥티스트의 유일한 창조물이 아니었다. 로버트 스토리로,마임의 레퍼토리의 가장 부지런한 학생이었다 사람,지적,드 부라 우 코메디아 델 아르테와 연결되지 않은 많은 판토마임에서 수행:
예를 들어,그는 잭,로랑 아우탕(1836)의 학생 선원 블란초틴,르 톤리에 에 르 솜남불(1838 년 말 또는 1839 년 초)의 농장 손 크루숑,프라 디아볼로의 고더드 마자 릴로,우 브리 간 드 라 칼라브레(1844). 그는 확실히 훌루베를루(1842)의 조크리스와 같은 코미크였으며(1843)레 졸리스 솔다트의 피초노(1843)를 모집했다.
채플린의 다양한 화신처럼,그들 모두는 작은 부랑자와 비슷하지만,이 인물들은 단수이고 독립적 인 창조물이지만 의심 할 여지없이 관객을 피에로처럼 강타했을 것입니다. 드부라우와 피에로는 혁명 이후 프랑스의 파리에서 동의어였다.
푸남불에서 그의 전임자들의 피에로—그리고 이전 세기의 푸아르 생제르맹과 생 로랑에서 그들의 전임자들의 피에로는 드부라우가 결국 고안한 성격과 상당히 달랐다. 그는 밥티스트의”평온한”창조물보다 곡예(그의”초능력”,”몸짓,도약”)에서 한 번에 더 공격적이었고 대담하고 대담함에서는 훨씬 덜 공격적이었습니다. 그만큼 피에로 의 사피르 인챈터,3 부분으로 된 판토마임(1817)은 전형적인 프리 드 부라 우 유형입니다. 게으르고 섹스가없는 그는 할리퀸과 클로딘의 사랑스러운 오락에 자신의 직감을 채우는 것을 훨씬 좋아합니다. 그리고 할리퀸의 영웅들이 마법사의 음모를 끝내는 것처럼 보일 때,피에로의 어리석은 어설픔은 거의 재앙을 불러 일으 킵니다. 그가 핑크 지니와 블루 지니,또는 젊어지게 된 노인들(1817)에서처럼 자신의 행동을 시작하기 위해 뽑기와 지략을 불렀을 때조차도,그는 조각 끝에있는 핑크 지니의 말에서”부당하고 사악한 마음의 징조 만”을 보여 주며,그래서 땅의 창자에있는 새장에 묻혀 있습니다.
드부라우의 성숙한 피에로는 결코 그러한 타락을 유발하지 않았다. 시인 고티에,마임의 큰 찬미하지만,문자를”변성”한 그의 죽음 이후 그를 비난:”그는 차기를주고 더 이상받지; 할리퀸은 이제 거의 감히 그의 방망이로 어깨를 닦지 않았다.”드부라우는 피에로에게전 이탈리아 유형 페드롤리노의 힘과 에너지의 일부를 회복시켰다(그는 아마 그 전임자에 대해 들어본 적이 없을 것이다). 그러나 더 많은 것은 훌륭한 재능과 함께 제공되는 확신을 가지고 드부라우는 본능적으로 지휘하는 무대 존재와 함께 역할을 위조했다는 것입니다.
그는 또한 의상을 변경했습니다. 그의 오버 라지 코튼 블라우스와 바지는 그의 전임자의 모직 드레스의 제약에서 그를 해방 시켰고,주름진 콜라 렛과 모자를 버린 것은 그의 표현적인 얼굴을 돋보이게했습니다. 검은 해골 캡은 그의 유일한 스타크 장식품이었다.
그러나 그의 진정한 혁신은 판토마임 자체에서 나왔다. 그의 전기 작가,뿐만 아니라 재미의 연대기앰블,그의 판토마임 모두 비슷하다고 주장. 그의 체코 전기 작가 인 야로슬라프 베흘라에 따르면 그의 연기를”제한”한”순진한 시나리오”는”전통적인,진부한,원시적 인,그리고 많은 경우에 터무니없는 상황과 모방 개그(캐스케이드)를 함께 그룹화하고 반복하는 것보다 조금 더했습니다.”그리고 아드리안 독재자,의 저자”장 가스파르 드 부라 그리고 판토마임 일에서트레 데 푸남불”,동의:”대부분의 판토마임 본질적으로 동일합니다; 그들은 만화 춤,우스꽝스러운 전투,그리고 국내 또는 다른 평범한 설정에 배치 대결로 활기를 띠게 빛,소규모,무의미한 모험의 분위기를 공유 할 수 있습니다.”그러나 전제 군주는 시나리오의 소수 만 잘 알고 있었다,인쇄에서 그 몇;훨씬 더 많은 수에 의해,모두 쉰여섯,기록 보관소 국립 드 프랑스의 원고에 있습니다. 그리고 디부 라우는 피에로보다”더 나은 성격을 나타 내기 위해 갈망했다”고 가정함으로써 잘못된 선을 따라 진행 중이다.: 드부라우는 펀 앰블에서 그의 작품을 자랑스러워했으며,조지 샌드가”예술”이라고 특징지었습니다(아래 다음 섹션 참조). “그는 그것을 열정적으로 사랑했다”고 샌드는 썼다.
사실 네 종류의 판토마임이 퍼넘버에서 무대를 열었고,드부라우 하나하나가 미묘하게,극적으로 다른 피에로를 만들었다.
소박한 무언극: 코메디 아 델 아르테 외부의 피에로의 뿌리를 향해 몸짓,목자 전통의 농민 피에로(예:몰리,돈 후안의 몰리,돈 후안의 피에로),이러한 시나리오의 행동은 마을이나 마을에서 설정됩니다. 피에로는 영웅:그는 정직,좋은 마음,하지만 가난한(그리고 이기적으로,우스꽝스럽게 노나 천진난만한). 용기의 행동을 통해 그는 사랑하는 아버지(리제트,피네타,바베트)의 양심의 가책을 극복 할 수 있으며,디제트 디젠트에서 그녀를 이길 수 있습니다. 이 작품들은 마임의 경력 후반에 나타 났으며,현존하는 작품 중 하나를 제외하고 모두 1840 년대에 처음 공연되었습니다. 예:코사크,또는 불타는 농장 세트(1840);피에로의 결혼식(1845).
멜로-무언극:코메디아 델 아르테와 관련이없는 인기있는 가로수 길 멜로 드라마에서 그들의 영감을 찾는 이러한 시나리오는 피에로를 영웅이 아니라 서브 발턴으로—종종 병사,때로는 작품의 영웅을 고용하는 리테이너로 제시한다. 그들은 이국적인 로케일—아프리카,아메리카,몰타,중국—에 자리 잡고 있으며,행동은 극적이며 극적이며,악의적 인 납치,폭력적인 충돌,화려한 구출 및 재산의 반전으로 가득 차 있으며,종종 피에로의 영리함과 대담함에 의해 초래됩니다. 그들은 또한 레퍼토리에 비교적 늦게 추가되었습니다. 예:마법에 걸린 탑(1845);알제리 해적,또는 몰타의여 주인공(1845).
현실적 판토마임:이들은 군주가 가장 친숙해 보이는 작품이다. 그들은 평범한 도시 로케일(상점,미용실,공공 거리)에 자리 잡고 있으며 일반적으로 파리 부르주아지(상점 주인,상인,발레)와 함께 살고 있습니다. 피에로는 이러한 시나리오에서 관심의 중심이지만,종종 지금까지 설명 된 캐릭터와 매우 다른 피에로입니다. 로버트 스토리는”성욕적이고 파렴치한”,”종종 짓궂고 잔인하며,그는 그의 범죄 무죄에 의해서만 구속된다.”그는 은인에게서 훔치고,장님을 터무니없이 이용하고,행상인을 죽이고,공작 부인을 법정에 세울 의복을 조달합니다. 이 피에로는 찰스 노디어가”순진하고 어리석은 사탄”이라고 묘사한 것이다.”(1833 년 라 발렌(고래)과 같은 드부라우 자신이 판토마임을 썼을 때만,우리는 예상대로 덜 악마 같은 피에로—실제로 콜럼바인의 손을받을 자격이있는 사람.)예:피에로와 그의 채권자(1836);피에로와 맹인(1841)
판토마임 요정 놀이:가장 크고 가장 인기있는 판토마임 클래스로,그 중 세 가지 하위 클래스가 있습니다.
판토마임 피에로 틱 요정 놀이: 피에로는 유일한 코메디 아 델 아르테 문자입니다(카산더 제외,누가 때때로 외관에 박았). 다른 하위 클래스의 액션과 마찬가지로,여기에 줄거리는 마술사와 마법사,오우거와 마술사,요정과 마법사에 의해 채워 동화의 나라에서 펼쳐진다. 피에로는 일반적으로 탐구에 보내지며 때로는 연애 목표(자신 또는 그의 주인을 위해)를 달성하고 때로는 자신의 기질을 증명하고 때로는 불의를 시정하기 위해 보내집니다. 설정은 환상적이고 고딕,기괴한 열광적 인 행동,그리고 코미디 매우 광범위. 예:마법사 또는 악마 보호자(1838); 피에로와 크로 케미 틴,또는 오우거와 자식(1840).
판토마임 할리퀴네스크 요정 놀이:덴마크의 바켄에서 여전히 공연되는 판토마임의 기초. 위에서 설명한 풍경(그리고 같은 전쟁 영혼에 의해 채워짐)에서,할리퀸,연인,콜럼 바인을 운반하여 그녀의 아빠,카산더,그리고 그의 봉사자 피에로에 의해 추격을 유발합니다. 물론 그들의 모험의 끝은 그들의 추적자들에 의해 마지 못해 축복받은 그들의 연합입니다. 예:피에로 사방(1839);세 꼽추(1842).
영국 스타일의 판토마임 할리퀴네스크 요정 놀이:19 세기 초 영국 판토마임의”오프닝”을 빌려:커튼의 상승에서 두 구혼자는 같은 젊은 아가씨에 대한 분쟁,그리고 그녀의 아버지,깍쟁이,둘의 풍부한 선택. 그리고 코메디 유형으로 모든 문자를 변경—요정(자신의 변환 후,할리퀸)감성적으로 더 가치가 보호하기 위해 나타납니다. 그런 다음 추적을 시작합니다. 예:시련(1833);사랑과 어리 석음,또는 신비화 종(1840).
(출처:위키 백과)
