크리에이티브 디렉터,아티스트 및 뮤지션 파이 카드라는 미니멀리즘과 컨셉 아트에 특별한 관심을 가진 미술 수집가이기도하며,11 월 17 일부터 24 일까지 열리는 컨템포러리 큐레이팅 된 런던의 완벽한 게스트 공동 작업자로 자리 매김했습니다. 앞서 판매,그는 박물관에 대한 그의 열정을 통해 이야기,그는 새로운 격려하고자하는 이유,젊은 예술 관객과 그가 스털링 루비 석순을 설치하는 그의 지붕 밖으로 조각을 잘라 방법.
좋아하는 아티스트는 누구입니까?
가장 좋아하는 영화는 무엇입니까? 그것은 불가능한 질문입니다. 그러나 저는 항상 어떤 식 으로든 경계를 허물거나 밀어 낸 예술가들에게 끌립니다. 저는 항상 조셉 보이스,브루스 나우만,데이비드 해먼드,카라 워커,쿠보타 시게코와 같은 현대 예술가를 존경했지만 피카소,렘브란트,모네,다빈치,반 고흐와 같은 거장을 잊을 수는 없습니다. 왜 불가능한 질문인지 알 수 있습니까? 그들은 모두 생각의 새로운 방향으로 우리를 밀어. 세상을 생각하고 보았을 때,그들은 처음에는 항상 받아 들여지지 않았지만 그것이 급진적 인 의미입니다.
관심있는 아티스트에 대해 어떻게 알 수 있습니까?
박물관이나 갤러리 전시회에서 공연에서–나는 그것이 나에게 뚜렷한 영향을 미치기 전에 직접보아야합니다. 예를 들어,나는 줄리 메레투의 작품에 대해 잘 알고 있었지만,그녀의 최근 라크 마 쇼를 볼 때까지는 그녀가 그런 대규모 다층 작품을 만드는 마스터가 무엇인지 진정으로 깨달았습니다. 저를 위해,나의 이해의 순전히 나가 다만 멀게 느끼지 않는 일을 가진 개인적인 상호 작용에서 진화한다.
당신은 어떻게 당신의 개인적인 미학을 설명 할 것인가?
나는 마음에서 미니멀 해요–나는 댄 플라 빈과 도널드 저드 같은 예술가를 사랑 해요. 그러나 나는 또한 마이크를 사랑 Kelley…so 나는 그것이 미학보다는 예술가에 더 의존한다고 생각한다. 즉,내가 한 쪽을 골라야한다면,나는 미니멀리스트와 함께 앉아있을 것입니다.
당신은 자신을 수집가 생각하십니까?
나는 내 집을 위해 작품을 사서 함께 살 수 있다는 점에서 나 자신을 수집가라고 생각하지만,예술 작품을 투자로 보관하는 저장 장치가 없다. 사실,난 그냥 내 새 집에 설치하는 소더비에서 스털링 루비 석순을 인수-그것은 거대하지만 난 그것으로 살아야했다. 그 결과,나는 지붕의 조각을 잘라 했어,하지만 난 항상 그 조각이 중요한 단계 같은 느낌 얻을 수 있도록 그의 작품의 열렬한 팬 봤는데. 다만 예술가가 새로운 무언가를 하기 위하여 밀기 때문에,나는 그것이 크기,예산 또는 주제다는 것을 당신의 안락 지역에서 사는 것이 때때로 중요하다는 것을 느낀다. 위대한 예술 작품과 예술가는 여러 가지 방법으로 도전 할 수 있습니다. 나는 루비의 석순 조각이 그의 최고의 작품 중 일부입니다 생각,그들은 너무 야심 찬 있었기 때문에–그래서 여분의 업데이트 가치보다 더 많은입니다.
컬렉션을 어떻게 성장시킬 계획입니까?
더 많은 예술 구매를 통해! 나는 내 위시리스트가 무엇인지 알고 있지만,내가 신뢰하는 사람들,즉 갤러리스트이든 큐레이터이든,마틴 심스,도지에 카누와 같은 새로운 아티스트의 방향으로 나를 가리킬 수있는 사람들과 관계를 구축하는 것도 중요합니다.
당신이 특별히 존경하는 박물관이나 수집가가 있습니까?
저는 바젤의 베일러 재단을 방문하는 것을 좋아합니다. 그러나 라에 작은 보석도 있습니다,그것은 한 번 프레드릭 와이즈먼라는 사람의 소유. 그는 뛰어난 수집가 였고,그가 죽었을 때 그가 살았던 집과 그 안에있는 모든 작품은 와이즈먼 재단으로 보존되었습니다. 나는 누군가가 그들이 사랑하는 예술과 함께 어떻게 살았는지 볼 수있는 사랑–누군가의 침실로 걸어에 대한 매우 강력한 무언가가있다,또는 거실,그리고 집의 맥락에서 로스코 또는 드 쿠닝을보고보다는 갤러리의 무효. 마 당신 로비로 걸,당신 름다 드를 볼 수 습니다; 당신은 거실로 걸어 피카소,드 쿠닝,베이컨이 있습니다. 그것은 놀라운입니다. 훌륭한 컬렉션은 개성과 위대한 수집가의 삶을 반영하고 그 갈망하는 무언가이다. 누구나 투어를 예약하고 믿을 수 없을 정도로 인상적이고 영향력있는 작품과 친밀한 상호 작용을 할 수 있다는 것-나는 또한 그것이 무료라는 것을 좋아합니다.
새로운 수집가에게 어떤 조언을 하시겠습니까?
나는 새로운 또는 오래된 수집가를위한 가장 중요한 조언은 당신이 영원히 살 수 있다고 생각 뭔가를 구입하는 것입니다 생각합니다. 나는 그것이 감사 할 수있는 방법에 대해 생각하는 것을 결코 사지 않습니다-왜냐하면,당신이 무언가와 함께 살고 있다면,그것은 매일 당신을 진정으로 행복하게 만들어야하기 때문입니다. 아무것도 단순히 시장 가격 때문에 그 느낌을 줄 것입니다.
당신은 예술에서 좋아하는 기간이 있습니까?
도날드 저드 시대에 예술이 좀 더 미미해졌을 때라고 생각했었는데,최근에 처음으로 로마에 있는 빌라 보르게세를 방문하여 베르니니에 대한 새로운 감상을 발전시켰다. 나는 또한 내가 결코 소유 할 수 없다는 사실에 매우 집착하고 있습니다:시장 외부에 존재한다는 사실에 대해 매우 매력적인 것이 있습니다. 또한 흥미로운 것은 베르니니와 저드 모두 예술과 건축이 어떻게 상호 작용하는지에 대해 매우 우려하는 것처럼 보였습니다. 한 공간에서 작품의 상황은 둘 다 중요했습니다. 그들은 자신의 방식으로 총 예술 작품을 만드는 주인이었습니다.
“훌륭한 컬렉션은 위대한 수집가의 개성과 삶을 반영하며,그것은 내가 항상 열망하는 것입니다.”
예술에 대한 당신의 취향은 시간이 지남에 따라 바뀌 었습니까?
나는 내 취향이 계속 변할 것이라고 생각하지만,나는 경계를 밀거나 강한 감정을 불러 일으키는 일에 항상 감탄할 것이다. 나는 단순히 심미적 인 일에 특히 관여하지 않는다;나는 나를 불편하게 느끼게하거나 반영하거나 참여하는 세계를 재고하도록 강요하는 일에 훨씬 더 경향이 있습니다.
몇 년 전 아트 바젤에서,나는 도린 가너 건너 왔어요–브루클린에서 젊은 흑인 예술가는 다소 고기 매달려처럼 보였다 놀라운 네온 조각을 만든 사람. 그것은 멀리서 끔찍했지만,당신이 가까이 왔을 때,이 모든 아름다운 진주로 만들어졌습니다. 저는 그녀가 제임스 매리언 심즈의 현대 산부인과 발전에 대응하여 이 작품을 만들었다는 것을 발견했습니다.그리고 그가 어떻게 흑인 여성의 시체를 과학적 발견의 이름으로 착취하고 고문했는지는 그가 고통을 느낄 수 있다고 믿지 않았기 때문입니다. 그것은 매우 어려운 작업 이었지만,그녀가 그 비인간적 인 것을 매력적이고 아름다운 것으로 바꾸어 청중과 대면 할 수 있었던 방법은 엄청나게 인상적이었습니다.
무엇이 현대 당신을 위해 흥미로운 협력을 큐레이터 무엇입니까?
나는 젊은 관객들이 현대미술을 수집하는데 참여하는 것이 중요하고 흥미진진하다고 생각한다. 나는 그것이 독점 느꼈다 누구를 위해 새로운 세대에 문을 조금 열고 개인적으로 조각과 상호 작용하도록 초대 할 수 싶어요.
예술에 대한 관심은 언제 시작 되었습니까?
나는 항상 예술에 관심이 있었고 부모님은 수집가이기 때문에 아마도 상속 된 특성 일 것입니다. 나는 런던에서 자라기에 충분히 운이 좋았고,우리 학교는 빅토리아&앨버트 박물관,테이츠,또는 자연사 박물관과 같은 장소에서 전시회에 우리를 데려 갈 것입니다. 저는 그것이 런던과 같은 도시에서 자라는 것이 아름다운 것이라고 생각합니다:당신 주위에서 끊임없이 일어나는 예술과 문화가 너무 많아서 어린 나이부터 얼굴을 마주 할 수 있습니다.
하나의 작품을 파괴로부터 구할 수 있다면 그것은 무엇일까요?
모나리자가 되어야 한다. 루브르 박물관을 방문하는 것은 거의 순례처럼되었다:그것은 예술을 향해 이동하는 사람들을 얻는다–그것은 내 개인 좋아하는 아니지만,나는 그것이 어떤 깊은 문화적 영향을 사랑하기 때문에. 그것이 구원받아야 하는 것입니다.
5 명의 예술가를 저녁 식사에 데려 갈 수 있다면 그들은 누구일까요?
앤디 워홀,마르셀 뒤샹,잭슨 폴락,월터 드 마리아,프리다 칼로. 내 유명한 로스트 치킨을 만들거야.
마지막으로 본 전시회는 무엇이며 왜 그것을 사랑 했습니까?
난 그냥 테이트에서 앤디 워홀 쇼를 보았다,나는 쇼의 감독 중 하나에서 투어를 얻을 정도로 운이 좋았다. 그는 이중 마릴린 작품은 처음에는 워홀에 의해 의도 된 것이 아니라 수집가 버튼과 에밀리 트레 메인에 의해 서로 옆에있는 그의 스튜디오에서 단순히 보여 졌다고 설명했다. 그것은 페어링이 먼로의 공공 및 개인 생활 사이에 제안 대조에 대한 논평과 비판의 이러한 풍부한 영감을 것을 나에게 너무 흥미 롭군요-하지만 실제로,원래의 이야기는 다르다.
우리는 최근의 기괴한 시대에 살고 있습니다. 당신은 어떻게 예술과 문화에 종사 자신을 유지?
나는 예술가들에 대한 다큐멘터리를 많이 보았다–나는 뒤샹 다큐멘터리를 사랑,가능의 예술,그것은 현대 미술의 진화에 그의 중요성에 대한 직접적인 통찰력을 준 때문에,정말 그의 물질 과정을 탐구 게르하르트 리히터 다큐멘터리.
런던 대 라 아트 씬을 어떻게 구별 하시겠습니까?
런던은 정말 훌륭한 큐레이션의 역사를 가지고 있다고 생각합니다. 라에는 가고 시안과 브로드 같은 곳이 있습니다. 런던에는 새디 콜스 같은 곳이 더 많아요.세계적으로 유명한 예술가들을 볼 수 있고 새로운 재능을 소개받을 수 있습니다. 흥미로운 것은 뉴욕과 런던의 장면을 비교하는 것입니다. 런던과 런던 사이에는 더 많은 유사점이 있습니다. 명확한 지배적 인 예술 지구의 지리적 확산과 부족. 이 두 가지 모두에서 실험과 위험을 감수 할 여지가 더 많은 것 같지만 뉴욕은 집중력과 생활비로 인해 다른 분위기를 조성합니다. 내가 예술가라면 차라리 런던이나 런던에서 살고 일할 것이다.
“나는 예술가가 디지털 풍경에 참여할지 여부를 결정 관찰 재미 있다고 생각”
당신은 어떻게 디지털 풍경이 예술 세계를 변화 생각,당신은 디지털 아트를 좋아합니까?
나는 칼릴 요셉과 아서 자파 같은 예술가로부터 최근 믿을 수 없을만큼 좋은 비디오 아트의 풍부한 생각. 그들의 작품이 불러 일으키는 대화 외에도,나는 그들의 종류의 조각 자체가 소유권에 대한 흥미로운 질문을 제기한다고 생각합니다. 나는 또한 디지털 풍경에 참여할지 여부를 결정하는 예술가를 관찰하는 것이 재미 있다고 생각–예를 들어,리처드 프린스 같은 사람을보고,누가 심지어 디지털 세대의 아니다,하지만 여전히 같은 영리한 방법으로 소셜 미디어를 사용 그의 작품.
당신은 런던에서 자랐고 중동에 살았고 지금은 라에 살고 있습니다. 당신의 양육이 당신의 예술 취향에 어떤 영향을 미쳤습니까?
다른 곳으로 이동 하 고 살 수 있게 되 고,나는 너무 많은 다른 종류의 예술에 노출 되었습니다.:이슬람 예술에서 전통적인 서양 미술,그리고 마지막으로,현대 미술,나는 그것이 모든 우주를 하나로 포괄 할 수 있다 생각 하기 때문에 가장 편안 하 게 느낀다. 나는 또한 다른 예술가들에 대해 많은 것을 가르쳐 준 다른 사람들과 우정을 쌓을 수있어서 운이 좋았습니다. 김 존스,내가 전에 대해 너무 많이 알고하지 않았다 예술가의 그룹에 저를 소개,블룸 스 버리 세트처럼. 나는 노출이 핵심이라고 생각:더 당신이 다른 예술 시대,또는 문화에 자신을 몰입,더 당신은 당신의 개인적인 취향을 이해할 수있다.
