1973 년 후안 해밀턴,훈련 된 도예가,뉴 멕시코에 정착하고,향후 13 년 동안 전설적인 화가 조지아 오키프(1,887 에서 1,986 사이)에 대한 스튜디오 조수로 봉사했다. 이 오랜 기간 동안 해밀턴의 점토와 청동 작품은 신비하고 시대를 초월한 질서를 특징으로하는 조각 문으로 진화했습니다. 균일하거나 불규칙한 구체,난형 및 눈물 방울 모양,키가 큰 모노리스 또는 평평한 자갈 모양,그들은 빙하 또는 흐르는 개울에 의해 천년 동안 완벽하게 부드럽게 착용 된 검은 암석을 제안합니다.
그의 원초적인 개방형이나 폐쇄형의 부드럽고 굴곡진 윤곽은 해밀턴이 도공으로서의 초기 경험,또는 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시와 장 아프의 작품에 대한 그의 지식에 기초한다. 그들은 토착 기술과 뉴 멕시코 어도비 건물의 전통에 입각 한,해밀턴은 참을성 그는 오래된 복원으로 얻은,버려진 집. 작가의 원소 모양은 또한 일본 선 정원의 시대를 초월한 웅변을 불러 일으 킵니다. 1970 년 일본을 여행하는 동안 해밀턴의 예술적 비전은 이러한 명상 환경의 고요함,조화 및 영적 평화에 대한 그의 경험에 깊이 영향을 받았습니다.
유사성과 외부 영향에도 불구하고,후안 해밀턴의 조각품들은 본능적으로 생겨난다. “특정 형태는 계속 올라오고 내 어휘의 일부가됩니다. 자연 형태에는 확실히 어떤 기초가 있지만,그들은 내 안에서 나옵니다. 저는 그것들을 3 차원으로 느낍니다.제 가슴 중앙에서요. 어떤 사람들은 사물을 보지만 나는 그것을 느낍니다.”
후안 11-17-84(1993.54.5)는 선박 모양의 닦인 청동 조각입니다. 청동 해밀턴의 작품의 대부분과 마찬가지로,구형 형태는 내부 강철 뼈대의 건설로 시작했다. 이 단단한 프레임 워크는 다음으로 강철 메쉬로 덮여 있으며 섬유 유리로 뿌려집니다. 서류정리와 모래로 덮기의 긴 과정 후에,모양 및 표면은 마지막으로 완전히 합니다. 원래 형태는 다음 콜로라도 주조에 청동에 캐스팅.
해밀턴의 조각품들의 단순함과 부드러움은 특별한 주조와 마무리 문제를 야기한다. 추가 표면 샌딩 후,청동 용기의 외부 껍질은 수십 개의 물 샌딩 래커와 연마 화합물로 최종 버니 싱으로 고심하게 마무리되었습니다. 부드럽고 어둡고 반짝이는 표면은 닦인 푸에블로 인도 도자기를 연상시킵니다.
형태와 마무리의 완벽함에서,후안 11-17-84 는 장인 정신에 해밀턴의 완전한 헌신을 보여준다. 하지만 그는 훌륭한 기술자가 되는 것이 훌륭한 예술가가 되는 것은 아니라고 말한다:”나는 예술의 기능은 사람들의 관심을 집중시키는 것이며,나의 역할은 비전가로서의 것이라고 생각한다. 조각은 신비,시간과 시간의 효과,내부 및 외부 세계—특정 종류의 순도,증류에 관한 것입니다.”
제레미 아담 슨 이탄 마윅 미국 공예 컬렉션:렌윅 갤러리에 선물(워싱턴 디씨.: 렌윅 갤러리,국립 미국 미술관,스미소니언 연구소,1994)
