15 재스퍼 존스의 깃발에 대한 예술적 사실

미국 화가 재스퍼 존스는 대상,숫자,문자 등의 일반적인 아이콘을 재 개념화하여 예술 세계를 뒤흔들었다. 그러나 모든 플래그와 함께 1954 년에 시작했다.

1. 존스가 군대를 떠난 후 깃발이 그려졌습니다.

존스는 한국전쟁 당시 육군에서 복무했고,사우스캐롤라이나와 일본 센다이에 주둔했다. 23 세가 되자 그는 뉴욕으로 돌아왔는데,그곳에서 그는 이전에 파슨스 디자인 스쿨에서 한 학기를 보냈다. 1954 년에,그는 그의 대중적인 조각이 될 무슨을 창조하기 위하여 뇌관을 달았습니다.

2. 그림은 꿈과 함께 시작되었다.

존스는 말했다,”어느 날 밤 나는 큰 미국 국기를 그린 꿈을 꾸었다. 그리고 다음 날 아침 일어나서 나가서 그것을 시작하기 위해 재료를 구입했습니다.”

3. 깃발의 창조는 파괴에 선행되었습니다.

미술학자 이사벨 로링 월리스는 존스에 대한 그녀의 저서에서”존스는 예술가로서의 정체성과 중요성을 확립하는 데 도움이 될 두 가지 일을 했다. 첫째,그는 자신의 소유하고있는 모든 기존 작품을 체계적으로 파괴하여 앞으로 그의 예술이 다른 예술가들에게 지각 할 수있는 빚이 없을 것이라고 맹세했습니다. 둘째,그는 깃발을 그렸다.”

4. 플래그는 존스의 이름에 뿌리가있을 수 있습니다.

인터뷰 잡지와의 1990 년 대화에서 작가는 자신의 경력을 되돌아보고 잠재적으로 말하는 일화를 공유했습니다:

“조지아 주 사바나의 한 공원에는 윌리엄 재스퍼 상사 동상이 있습니다. 일단 내가 아버지와 함께이 공원을 걷고 있었고,그는 우리가 그를 위해 지명되었다고 말했다. 그것이 사실이든 아니든,나는 모른다. 재스퍼 병장은 요새 위에 미국 국기를 올리며 목숨을 잃었습니다.”

그의 아버지의 이야기가 사실이든 아니든,그것은 예술가에게 큰 영향을 미치는 것처럼 보였다.

5. 이 그림은 추상 표현주의의 지배적 인 추세를 무시했습니다.

1940 년대 잭슨 폴락과 같은 아이콘 작품이 추진한 추상 표현주의는 1950 년대 중반의 모든 분노였다.그러나 존스는 일반적인 아이콘을 영감으로 선호하면서 운동의 색채와 몸짓의 정서적 사용에 반항했다.

존스가 설명했듯이,”미국 국기의 디자인을 사용하는 것은 내가 그것을 디자인 할 필요가 없었기 때문에 나를 위해 많은 것을 처리했다. 그래서 나는 목표—마음이 이미 알고있는 것과 같은 비슷한 것들에 계속 갔다. 그것은 나에게 다른 수준에서 일할 수있는 공간을 주었다.”구성과 색상이 고정 된 상태에서 이러한 항목은 존스에게 도전적인 새로운 방식으로 자신을 표현하도록 촉구했습니다.

6. 대신 깃발은 신 다다이스트 작품입니다.

이 운동은 현대의 재료,대중적인 이미지(미국 국기와 같은),부조리를 포용하면서 전통적인 미학을 거부합니다.

7. 틀에 얽매이지 않는 재료는 작업을 독특한 모양을 제공합니다.

기지를 짓기 위해 존은 합판에 세 개의 캔버스를 설치했다. 그런 다음,그는 안료와 용융 왁스가 혼합 된 엔카스틱 페인트로 그 위에 그림을 그리기 전에 신문 스트립을 내려 놓았습니다. 페인트의 질감은 브러시 스트로크의 울퉁불퉁 한 모양을 유발합니다. 그 반투명은 신문 잉크가 그림의 일부를 통해 찌를 수 있습니다. 존스의 기술은 상징적 인 별과 줄무늬를 다시 평가하기 위해 그들을 촉구에 뷰어를 그립니다.

8. 플래그는 일부 시행 착오를 포함했다.

존스는 그가 어떻게 엔카스틱 페인트를 사용하게 되었는지 설명하면서”나는 그 그림을 오랫동안 작업했다. 그것은 매우 썩은 그림입니다—육체적으로 썩은-왜냐하면 나는 당신이 가구를 페인트하는 집 에나멜 페인트에서 그것을 시작했기 때문에,그것은 충분히 빨리 건조되지 않을 것입니다. 그때 나는 나의 머리안에 나가 대략 읽나 들었었던 무언가의 이 아이디어가 있었다:왁스 엔카스틱. ”

9. 이 그림은 고대 이집트의 기원을 가지고 있습니다.

핫 왁스 페인팅으로도 알려진 엔카스틱 페인팅은 적어도 1 세기의 로마노-이집트 파윰 미라 초상화로 거슬러 올라갑니다. 당시 밀랍은 안료를 묶는 것뿐만 아니라 그림에 조각 요소를 추가하는 데 사용되었습니다. 이 1900 년 된 기술의 존스의 부활은 현대 미술 세계를 전기.

10. 그것은 거대합니다.

플래그는 42 1/4 인치에서 60 5/8 인치 또는 3 1/2 피트 이상 5 피트에서 측정합니다.

11. 그것은 존스의 많은 깃발에서 영감을 얻은 조각 중 하나였습니다.

그는 테마에 40 개 이상의 변화를 만들었지 만,가장 잘 알려진 세 가지 플래그,화이트 플래그,세 플래그입니다. 화이트 플래그의 경우,존스는 또한 가연 페인트와 신문 용지를 사용,하지만 빨간색과 파란색을 폐기하고,숯에 추가. 세 개의 점점 더 작은 캔버스를 스택 세 플래그,그것은$1 백만 예술의 휘트니 미술관에 판매 할 때 1980 년에 기록을 깨고,가장 높은 가격은 지금까지 살아있는 예술가에 의해 작업을 지불했다.

12. 깃발은 애국적이고 비애국적 인 것으로 해석되었습니다.

존스는 예술가로서의 정체성을 되찾고 옛 영광을 깃발로 다시 상상한 군인이었다. 악명 높은 맥카시 청문회가 끝난 같은 해에 만들어진이 작품은 정치적 메시지를 가지고 있다고 가정하지만 그 메시지가 무엇인지에 대한 합의가 이루어지지 않았습니다.

13. 존스는 우연히 그의 종이 스트립을 선택했습니다.

적외선 사진 크로스 워드 퍼즐에서 플레이어 피아노뿐만 아니라 재고 통지에 대한 영수증에,그림 아래에 진정으로 어리둥절 콜라주를 보여 주었다. 그러나 낯선 스크랩 중 하나는 만화 돈디의 패널입니다. 그림을 보는 방문자는 패널이 그림이 완성 된 날로부터 2 년 후인 1956 년 2 월 15 일에 명확하게 날짜가 표시된 것을 보았습니다. 존스에 대한 빠른 호출은 그림이 1956 년 파티 중에 손상 그가 손에 있던 신문의 스크랩으로 수리 된 것으로 나타났다.

14. 정치적 우려가 현대 미술관을 놀라게 할 수 있습니다.

1958 년,모마 감독 알프레드 바가 레오 카스텔리 갤러리에 전시되었을 때 깃발이 눈길을 끌었다. 바는 박물관의 컬렉션에 대한 조각을 원하지만,그는 대중이 비애국적로 플래그를 해석하는 경우 문제가 될 것이라고 우려,그래서 그는 자신의 개인 컬렉션에 대한 조각을 데리러 건축가 필립 존슨을 촉구했다. 15 년 후,바가 은퇴 할 때 존슨은 전 감독의 명예를 위해 그의 사랑하는 깃발을 모마에게 선물했습니다. 그 조각은 오늘날에도 여전히 발견 될 수 있습니다.

15. 존스는 플래그의 신비를 해결하기를 거부합니다.

존스는 모든 정치적 신비를 정리할 수 있지만,그는 자신의 작품이 시청자의 해석에 개방되도록 의도되었다고 주장한다. 그는 그 의미를 확고히 한 적이 없으며 대신 그의 그림을”사실”이라고 언급합니다.”