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장면 프레임:카메라 작업이 캐릭터의 내면을 스크린에 가져 오는 방법
“조커”를 본 적이 있다면 아서 플렉(호아킨 피닉스)이 지하철에 있고”결정적인 순간”이 조커로 변신하는 주요 장면 중 하나를 알 수 있습니다. 촬영 감독 로렌스 쉐어가 설명 하듯이 전체 시퀀스는”발열 꿈의 순간”과 같습니다. 카메라 각도에서 조명과 색상,심지어 사용 된 기술에 이르기까지 모든 것이 그 장면의 긴장에 추가되었습니다.
쉐어는 영화 끝부분에 나오는 계단 댄스를 무너 뜨리고,일단 플렉이 조커로 완전히 변신하고”승리의 춤”,”자신의 어둠 속으로 내려 간다.”
디피.
지하철 장면
이 영화에는 긴장감 넘치는 프레임을 만들려는 의도가 분명히 있었다. 나는 눈높이에 그를 결코 쏜것을 이던 저 장면을 위해 나 자신 그리고 사진기 통신수에 어느 규칙을 두었다. 우리는 그를 높거나 낮게 쏠 수 있습니다. 우리는 골절 된 수준에서 그를 쏠 수 있습니다. 우리는 프레임을 해부하는 방법을 찾을 것입니다. 처음에 버스 현장에서 보시는 것처럼 사람들 사이에 끼어들 것입니다. 또는,당신은 그가 영화 초기에 인류의 바다에서 길을 잃은 것을 볼 것입니다.
그가 혼자 있던 장면에서 우리는 그를 고립되어 보여줄 것입니다. 우리는 그 순간에 감정적으로 말하는 프레임을 찾기 위해 가능한 한 많이 원했습니다. 토드와 나는 우리 영화에서 다른 문체 것들의 무리에 혼합 좋아. 우리는 천천히 움직이는 정확한 카메라 돌리 움직임으로 매우 구체적인 장면을 가지고 있습니다. 의도적으로 정적 인 장면이 있습니다. 다른 장면은 핸드 헬드입니다.
지하철 장면은 모두 핸드 헬드 형이었습니다. 부분적으로,그것은 또한 조커와 아서가 혼자있는 과도기적 장면 중 하나입니다. 그가 많은 사람들과 함께하는 장면이 있습니다. 이 겉으로는 하나 하나에 화장실에서 토마스 웨인과의 상호 작용과 유사한 장면 중 하나입니다. 이 경우 3 대 1 입니다.
그것은 그 장면에서 시작하는 것과 비슷한 장소에 있어야합니다. 그래서,처음에 버스 현장에서;그는 항상 사회로부터 고립 된 느낌,그리고 작은 방법으로,그는 밖으로 도달하려고. 그의 가장 낮은 지점에서도,그 장면이 시작되고 그가 정말로 좋아하는 직장에서 해고되었을 때,그는 그 맞은 편에있는 여자와 연결하려고 노력하고 있습니다. 그는 여자가 조롱되는 시계로 그는 동정심을하려고.
카메라 작업이 조커의 관점을 반영한 방법:
우리가 시도한 모든 것은 관객을 아서의 관점으로 끌어들이는 것입니다.
아서의 샷은 매우 가깝지만 더 넓은 렌즈에 있습니다. 그들은 그와 매우 가까운 곳에서 친밀합니다. 심지어 소년의 총은 그의 자리에 앉아 그에서입니다. 우리는 그가 있을 곳에 근접하여 사진기가 있었다,그래서 그가 볼 것입니다 무슨이다.
작곡 적 관점에서 우리는 그의 눈높이에 있지 않으려 고 노력했다. 휴대용 카메라 작업의 유연성은 우리가 그 기차에 우리가 무대에 촬영에도 불구하고 그것을 그 기차에 살고 있다는 느낌을 줄 수,뿐만 아니라 소년이 그를 조롱으로 유동적으로 이동할 수.
그것은 모두 하나의 카메라를 촬영했다. 우리의 카메라 운영자 제프리 헤일리는 세계 최고 중 하나이며 그는 배우와 함께 혼자 기차에 있었다.
우리가 설정 한 환경은 360 이었습니다. 이것이 우리가 무대에 서게 된 이유 중 하나입니다. 조명 관점에서,우리는 많은 필요가 있었다. 토드는이 장면 뒤에 아이디어는 발열 꿈이라고 말했다.
“조커”의 세계에서”이것이 진짜인가 가짜인가?”이것은 그가 폭력 행위로 선을 넘어 그의 인생에서 중추적 인 순간이다. 그것은 그의 가장 혼란스럽고 폭력적인 자아에 대한 모닝콜 역할을합니다. 그것은 그의 삶이 지금 취할 대안 경로입니다.
우리는 그것이 혼란스러운 조명 배열처럼 느껴지는 방식으로 구축하기를 원했습니다. 우리는 공격이 포위되는 것이 무엇인지 느끼고 그가 느끼는 것을 느끼기를 원했습니다.
주도 기술이 도전 과제를 극복하는 데 도움이 된 방법:
전술적 관점에서 볼 때,그것은 영화에서 더 기술적으로 도전적인 장면 중 하나였습니다. 우리는 라이브 트랙에 그것을 촬영 보았다. 우리는 블루 스크린에 그것을 촬영 보았다. 우리는 블랙에 대한 조명으로 그 일을 보았다,그리고 결국,우리는 해결책을 내놓았다. 우리는 이 15 피트 높이의 지도 패널을 이용했습니다.
무대에서는 지하철이 플랫폼에 정차할 수 있고,플랫폼을 떠날 수 있으며,조명이 바뀔 수 있는 다양한 환경을 통과할 수 있습니다.
나는 조광기 보드에 앉아 있었고 버튼을 누르면 제어 할 수있는 패널에 이러한 모든 요소를 레이어했습니다. 나는 뜨거운 하얀 빛을 가진 역을 가질 수 있었고,푸른 따뜻한 빛으로 역을 통과 할 수 있었고 다른 지하철 차를 통과 할 수있었습니다. 그 모든 것들,나는 모든 조명을 끄고 차 안에서 깜박임을 만들 수 있습니다. 저는 지나가는 기차나 지나가는 역에서 이 실루엣을 만들어 내는 빛의 폭발을 만들 수 있었습니다.
영화 속의 색채는 그 당시 도시가 어떻게 느껴졌는지,그리고 우리가 디지털 방식으로 촬영 했음에도 불구하고 그들이 영화에서 촬영 한 방식에 대한 현실감을 높여줍니다.
우리가 밖에 있다면,우리는 주황색과 약간의 녹색이있는 나트륨 증기 조명을 사용할 것입니다. 만약 우리가 내부에서 총을 쏜다면,우리는 결코 깨끗한 백색광이 아니었던 형광등의 모든 혼합물을 가질 것입니다. 그들은 항상 녹색의 비트와 함께 필터링 했다.
지하철 차량이 더러워,그래서 우리는 그들에 녹색 스파이크를 많이했다. 이 모습은 지하철 차량이 어떻게 생겼는지의 진위에 의해 동기 부여되었으며 하루 만에 촬영되었습니다. 당신은 녹색 스파이크를 색상 보정 할 수 있지만,우리는 항상 존재하는 고담시의 더러움을 좋아했다. 우리는 당신이 때때로 부엌 및 기타 장소에서 볼 수있는 시안 인 수정되지 않은 시원한 흰색 형광등을 많이 사용. 이것은 따뜻한 흰색을 복제하기위한 것이 었습니다,그래서 그것은 노란색-녹색의 비트입니다.
그들이 역에 당길 때,그것은 그 내부의 녹색에서 그가 마지막 녀석을 얻는 플랫폼의 나트륨 증기 따뜻한 오렌지로 간다.
우리는 영화 촬영의 의도로 준비의 큰 부분을 보냈다. 우리는 우리가 친밀한 샷을 할 수 대형 포맷을 촬영할 수 있기 때문에 우리는 디지털 촬영 결국,우리는 중간 렌즈에있을 수 있고 그 왜곡이 없었다. 때로는 넓은 렌즈로 일어날 수있는 것은 왜곡이 갑자기 오프 퍼팅하고 얼굴과 기능을 왜곡 할 수 있다는 것입니다. 우리는 그 모든 것이 정상적으로 느껴지기를 원했지만 그 근접성이 청중의 심리에 나타나기를 원했습니다.
디지털로 촬영하기로 결정했을 때,나는 가능한 한 영화의 모습을 유지하고 싶었다. 그 당시 필름 스톡에 존재하는 모든 녹색. 정말 하이 엔드와 로우 엔드에 녹색의 비트와 함께 강한 색상 변화를 제공합니다. 우리는 그 모습을 복제하기 위해 그 모든 것을 이미지에 다시 가져와야했습니다.
계단 춤
계단은 아서의 세계와 그의 등장 인물과 그가 가는 곳의 일부이다. 이 계단은 아서가 매일 견뎌야하는 힘든 일이라는 생각이 있습니다. 당신은 그의 승천이 집으로 돌아가는 것에 대해 생각할 수 있습니다.이 영화는 이분법과 우리 자신의 양면에 관한 것입니다. 우리는 모두 좋은,그리고 우리 모두는 나쁜 될 수있는 잠재력을 가지고있다. 그가 집에 갈 때마다,그는 자신의 더 나은 부분이 되려고 노력하고 있습니다. 그는 가장 인간적이고 영화가 끝날 때 조커와 자신의 가장 진정한 부분을 가장 혼란스럽고 폭력적이며 분노로 가득 차있을 때 싸우고 있습니다. 그는 축하에서 그것을하고 있습니다. 그것은 위층보다 아래층으로 이동하는 것이 더 쉽습니다.
그는 자신의 어두운 부분으로 내려가는 것을 상징하는 계단을 내려가는 것이 아니라 자신을 축하합니다.
여기서 가장 중요한 것은 계단을 걷는 그의 초기 샷이 느리다는 것입니다. 영화의 시작 부분에 카메라 작업은 차근 차근 그래서 그의 산책입니다. 계단 꼭대기의 샷은 정적이며 카메라의 움직임은 없습니다.
결국 우리는 크레인을 넣어 그와 함께 앞뒤로 움직일 수있었습니다. 그가 춤을 추고 그 에너지를 줄 때,그것은 축하입니다. 그것은 댄스 장면이며 영화의 시작과 같은 우울한 방식으로 끝나지 않았습니다.
우리가 반복하는 많은 이미지가 있지만,그 두 장면을 나란히 놓으면 캐릭터의 호를 볼 수 있습니다.
그 장면으로 그는 가장 즐겁습니다. 사람을 죽이는 데서 기쁨을 얻는 것이 아니라 그와 관련된 고통이 항상 있습니다. 그것은 진정으로 그의 가장 즐거운 감각 외부 어쩌면 일단 그는 끝에 그 경찰 차 위에. 심지어 그 오페라의 순간이다. 그가 입은 핏빛 미소는 그 장면에서와 같은 기쁨을 가지고 있지 않습니다.
