15 artistieke feiten over Jasper Johns’ vlag

de Amerikaanse schilder Jasper Johns schudde de kunstwereld door gemeenschappelijke iconen zoals doelen, cijfers en letters te herbeginnen. Maar het begon allemaal in 1954 met Flag.

1. DE VLAG WERD GESCHILDERD NADAT JOHNS HET LEGER VERLIET. Johns diende in het leger tijdens de koreaanse Oorlog en was gestationeerd in South Carolina en Sendai, Japan. Op de leeftijd van 23, hij was terug in New York City, waar hij eerder had doorgebracht een semester aan de Parsons School Of Design. In 1954, hij werd voorbereid om te maken wat zou worden zijn meest populaire stuk.

2. HET SCHILDERIJ BEGON MET EEN DROOM. Johns zei: “op een nacht droomde ik dat ik een grote Amerikaanse vlag schilderde. De volgende ochtend stond ik op en kocht ik de materialen om ermee te beginnen.”

3. FLAG ‘ S CREATIE WERD VOORAFGEGAAN DOOR VERNIETIGING. In haar boek over Johns schreef Kunstwetenschapper Isabelle Loring Wallace: “Johns did two things that would help establish his identity and significance as an artist. Ten eerste vernietigde hij systematisch al het bestaande werk in zijn bezit en zwoer dat zijn kunst voortaan vrij zou zijn van merkbare schulden aan andere kunstenaars. Ten tweede schilderde hij vlag.”

4. FLAG KAN WORTELS HEBBEN IN JOHNS ‘ VOORNAAM. Tijdens een gesprek in 1990 met Interview magazine, keek de kunstenaar terug op zijn carrière en deelde deze mogelijk veelzeggende anekdote:

“in Savannah, Georgia, in een park, staat een standbeeld van Sergeant William Jasper. Ik liep eens door dit park met mijn vader, en hij zei dat we naar hem genoemd waren. Of dat waar is of niet, weet ik niet. Sergeant Jasper verloor zijn leven door de Amerikaanse vlag boven een fort te hijsen.”

of het verhaal van zijn vader waar was of niet, het leek een grote impact te hebben op de kunstenaar.

5. HET SCHILDERIJ TROTSEERDE DE DOMINANTE TREND VAN HET ABSTRACT EXPRESSIONISME. Het Abstract Expressionisme dat in de jaren veertig voortkwam uit de werken van iconen als Jackson Pollock was in het midden van de jaren vijftig een rage, maar Johns kwam in opstand tegen het emotionele gebruik van kleur en gebaren door de beweging en gaf de voorkeur aan gewone iconen als inspiratie. Zoals Johns het uitlegde, ” het gebruik van het ontwerp van de Amerikaanse vlag zorgde voor veel voor mij omdat ik het niet hoefde te ontwerpen. Dus ging ik verder met soortgelijke dingen zoals de doelwitten—dingen die de geest al weet. Dat gaf me ruimte om op andere niveaus te werken.”Met compositie en kleur Vast, deze items aangespoord Johns om zich uit te drukken in uitdagende nieuwe manieren.

6. IN PLAATS DAARVAN IS FLAG EEN NEO-DADAÏSTISCH STUK.

deze beweging omvat moderne materialen, populaire beelden (zoals de Amerikaanse vlag) en absurditeit, terwijl traditionele esthetiek wordt afgewezen.

7. ONCONVENTIONELE MATERIALEN GEVEN HET WERK ZIJN KENMERKENDE UITSTRALING.

om de basis te bouwen, monteerde John drie doeken op multiplex. Daarna legde hij krantenstrips neer, voordat hij er bovenop schilderde met een encaustische verf gemaakt van een mengsel van pigment en gesmolten was. De textuur van de verf zorgt voor de klonterige look van de penseelstreken. De doorschijnendheid zorgt ervoor dat kranteninkt door kan dringen in delen van het schilderij. Johns ‘ techniek trekt de kijker naar binnen en spoort hen aan om de iconische sterren en strepen opnieuw te evalueren.

8. FLAG GING OVER VALLEN EN OPSTAAN.Johns legde eens uit hoe hij encaustic paint ging gebruiken en zei: “Ik heb lang aan dat schilderij gewerkt. Het is een zeer verrot schilderij—fysiek verrot-omdat ik het begon in huis emailverf, waarmee je meubels schildert, en het zou niet snel genoeg drogen. Toen had ik in mijn hoofd dit idee van iets wat ik had gelezen of gehoord over: wax encaustic. ”

9. HET SCHILDERIJ HEEFT EEN OUDE EGYPTISCHE OORSPRONG.

Encaustic painting—ook bekend als hot wax painting-dateert uit ten minste de Romano-Egyptische Fayum mummieportretten van de 1ste eeuw. Destijds werd bijenwas niet alleen gebruikt om pigmenten te binden, maar ook om een sculpturaal element aan schilderijen toe te voegen. Johns ‘ opstanding van deze 1900-jaar-oude techniek elektrificeerde de moderne kunstwereld.

10. HET IS ENORM.

de vlag meet bij 42 1/4 inch bij 60 5/8 inch, of meer dan 3 1/2 voet bij 5 voet.

11. HET WAS EEN VAN JOHNS ‘ VELE VLAGGENGEÏNSPIREERDE STUKKEN.

hoewel hij meer dan 40 variaties op het thema maakte, zijn de drie meest bekende Flag, White Flag en Three Flags. Voor White Flag gebruikte Johns ook encaustic verf en krantenpapier, maar schrapte het rood en blauw, en voegde houtskool toe. Three Flags, die drie steeds kleinere doeken stapelt, brak records in 1980 toen het verkocht aan het Whitney Museum of Art voor $1 miljoen, De Hoogste prijs ooit betaald voor een werk van een levende kunstenaar.

12. FLAG IS GEÏNTERPRETEERD ALS ZOWEL PATRIOTTISCH ALS ONPATRIOTTISCH.Johns was een soldaat die zijn identiteit als kunstenaar terugkreeg en oude glorie herstelde als vlag. Gemaakt in hetzelfde jaar dat de beruchte McCarthy hoorzittingen tot een einde kwamen, wordt aangenomen dat het stuk een politieke boodschap heeft, maar er is geen consensus gevormd over wat die boodschap is.

13. JOHNS KOOS LUKRAAK ZIJN PAPIEREN STRIPS.Infraroodfoto ‘ s hebben een werkelijk verbijsterende collage Onder het schilderij getoond, van kruiswoordpuzzels tot een bonnetje voor een pianospeler en stock notices. Maar een van de vreemde knipsels is een paneel van de strip Dondi. Een bezoeker die het schilderij bekeek, zag dat het paneel duidelijk gedateerd was op 15 februari 1956, twee jaar na de geclaimde voltooiingsdatum van het schilderij. Een snel telefoontje naar Johns onthulde dat het schilderij beschadigd was tijdens een feest in 1956 en gerepareerd werd met krantenresten die hij bij de hand had.

14. POLITIEKE ZORGEN KUNNEN HET MUSEUM VAN MODERNE KUNST HEBBEN AFGESCHRIKT. In 1958 trok Flag de aandacht van MoMA-directeur Alfred Barr toen het werd tentoongesteld in de Leo Castelli Gallery. Hoewel Barr het stuk voor de collectie van het museum wilde, vreesde hij dat er problemen zouden komen als het publiek vlag als onpatriottisch zou interpreteren, dus drong hij er bij architect Philip Johnson op aan om het stuk voor zijn privécollectie op te halen. Vijftien jaar later, toen Barr met pensioen ging, schonk Johnson zijn geliefde vlag aan MoMA ter ere van de voormalige regisseur. Het stuk is er nog steeds te vinden.

15. JOHNS WEIGERT FLAG ‘ S MYSTERIE OP TE LOSSEN.Johns zou al het politieke mysterie kunnen ophelderen, maar hij houdt vol dat zijn werken bedoeld zijn om open te staan voor de interpretatie van de kijker. Hij heeft nooit hun betekenis gecementeerd en verwijst in plaats daarvan naar zijn schilderijen als “feiten.”