[1932] recensie – een boeiende en subtiel scherpe stomme komedie over de kindertijd

Deel dit artikel

Yasujiro Ozu ‘ s films gaan vaak over gezinnen die een transitie ondergaan. Zijn statische, lage hoek en verre uitkijkpunt legt op subtiele wijze belangrijke levensmomenten vast zonder melodrama. Hoewel Mr. Ozu heeft een illustere regisseurscarrière gehad die teruggaat tot het stille Tijdperk, hij was vooral bekend om zijn naoorlogse ’thuisdrama’ s ‘ (te beginnen met het Late voorjaar van 1949), de periode waarin de filmmaker een unieke mise-en-scene ontwikkelde (met minimalistische maar fascinerende details), verder versterkt door zijn ongeëvenaarde behandeling van stedelijke, middenklasse huiselijke ruimte. Echter, Ozu heeft zich bezig gehouden met het maken van drama ‘ s over every-man (of om precies te zijn, de Japanse salaris-man) uit zijn stomme film days. Wat deze vroege Ozu klassiekers onderscheidt van de formeel opmerkelijke latere films is de invloed van stille komedie regisseurs als Charles Chaplin, Ernst Lubtisch en Harold Lloyd. In een van zijn gerenommeerde eerdere werken, I Was Born, But… (1932), combineert Ozu vakkundig luchthartige komische tonen met serieuze volwassen thema ‘ s. Over deze film, Ozu heeft opgemerkt: “ik begon een film over kinderen te maken en eindigde met een film over volwassenen, terwijl ik oorspronkelijk van plan was om een vrij helder verhaal te maken….”

ik werd geboren, maar … ontvouwt zich vanuit het perspectief van twee kleine broers — Keiji (Tomio Aoki) en Ryoichi (Hideo Sugawara) – die net is verhuisd naar de buitenwijken met hun salaris-man vader, Yoshi (Tatsuo Saito) en Huisvrouw, Moeder (Mitsuko Yoshikawa). Zoals de titel al impliceert, volgt een gevoel van onzekerheid en frustratie de twee kinderen, gesuggereerd door het openingsschot van de film van de bewegende truck die de spullen van de Yoshi familie draagt, zit vast in de modder (Ozu heeft op zulke ‘perioden van onzekerheid vóór de volledige overgang’ benadrukt door soortgelijke filmtitels als ‘I Graduated, But…’ (1929) & ‘I Fl.Funked, But…’ (1930)). De jongens worden gepest door een bende buurtkinderen, die hun autoriteit op speelplaats en schoolplein vergroten. Een groot en gemeen kind slaat ze in elkaar en maakt een handsignaal dat de kinderen onder zijn gezag dwingt om op de grond te liggen. Ondertussen is Yoshi blij dat hij de leidinggevende positie heeft ingenomen en in dezelfde buurt woont als zijn baas, de Heer Iwasaki (Takeshi Sakamoto).

op een dag, Keiji en Ryoichi zakken school, maar wanneer hun vader leert van dit geeft hij hen een strenge lezing over het belang van school en onderwijs. De jongens gaan de volgende dag naar school, maar het is niet de Raad van hun vader die hen helpt om de pestkoppen te overwinnen. Ze rekruteren een tienerjongen die sake levert aan huizen in de buurt voor hun kant om de pestende ringleider een voorproefje van zijn eigen medicijn te geven. Snel, Keiji en Ryoichi maken dezelfde hand signaal, waardoor de kinderen te liegen en stijgen volgens hun commando. Onder de kinderen die zijn bezweken aan de autoriteit van de broers is de Heer Iwasaki ‘ s kind (Seiichi Kato).Gelijkend op I Was Born, But… — the Only Son : de karakteristieke Ozu-stijl in zijn ontluikende Stadium

niettemin worden de inspanningen van de jongens om zich in de buurt te vestigen op een middag verstoord, wanneer de groep kinderen zich verzamelt in Iwasaki’ s manor om zijn home movies te kijken. Mr Yoshi zit ook naast zijn baas om hetzelfde te kijken. In sommige van de homevideo’ s speelt Yoshi de clown onder leiding van Iwasaki, wat het perspectief van de broers van hun vader onmiddellijk verandert. Terug thuis, Keiji en Ryoichi in een zeer kind-achtige manier uit te drukken hun onvermogen om zich te verzoenen het beeld van de vader die ze hebben met de goofy één vastgelegd in de video ‘ s. Ze begrijpen niet waarom Mr.Iwasaki een superieure positie moet hebben boven hun vader. Ryoichi schreeuwt boos, ” je bent een niemand!”waarvoor hij een pak slaag krijgt. Maar, Ozu volgt het op met een aangrijpend moment, waar Yoshi vertrouwt aan zijn vrouw dat hij is ook ongelukkig over de situatie. Hij hoopt ook dat de jongens betere vooruitzichten zouden hebben. Hoewel Ryoichi en Keiji een hongerstaking beginnen, duurt hun strijdlustige houding niet lang. Ik ben geboren, maar … eindigt met de jongens erkennen de onverbiddelijke sociale orde tot op zekere hoogte.

Ozu handhaaft de luchthartige toon in heel Ik werd geboren, maar … door het tonen van de kinderen goofing rond de buurt (het maken van gezichten en opvallende vreemde poses), met inbegrip van dat ‘het verhogen van de dode’ handsignalen. De filmmaker geeft inzicht in het gedrag van de jongens zonder veel te vertrouwen op de historische bewegingen van de stille cinema. De belangrijkste emotionele pull is Keiji en Ryoichi ‘ s dagelijkse strijd om in het reine te komen met het voorstedelijke leven en de bredere sociale orde. De fixatie voor het verkrijgen van fysieke macht( door het consumeren van mussen eieren), het verlangen om stoere houding te omarmen zijn alle universele en tijdloze aspecten van jongens die opgroeien in de moderne kapitalistische maatschappij.Het script geschreven door Akira Fushimi, ontwikkeld op basis van Ozu ’s verhaalidee (geschreven onder het pseudoniem James Maki), gebruikt perfect het komische oppervlak om verschillende sociale thema’ s te onderzoeken, waaronder mannelijke binding, de integratie van vrijgevochten kinderen in strikte sociale orde, en de alomtegenwoordige invloed van de economie in het leven. Vanuit een esthetisch perspectief, ben ik geboren, maar.. bevat enkele van Ozu ‘ s bekende motieven zoals treinen (gezien langs Yoshi huis), draden, hekken, en waslijn. Het handelsmerk low angle shots zijn meer geschikt voor deze film, omdat het verhaal te maken heeft met het gezichtspunt van kinderen. Echter, in tegenstelling tot zijn latere werken waar de camera is vastgesteld, Ozu maakt gebruik van een aantal opmerkelijke tracking shots, vooral degene die kantoormedewerkers een voor een volgt geeuwen. Dit bijzonder schot wordt voorafgegaan door een scène van scholieren dagelijks oefenen, die het essay van John Berra – in het boek Ozu International – interessant ziet als een ‘link tussen het huidige onderwijssysteem en het soort leven dat het waarschijnlijk leidt tot.’

onder zijn stomme films ben ik geboren, maar… heeft het meest opmerkelijke visuele patroon, dat Ozu geleidelijk verscherpt in zijn post-bezetting cinema. De behandeling van de huiselijke ruimte door de directeur is hier indrukwekkender, de witte piketlijn rond de verblijfplaats van de Yoshi familie wordt net zo veel een teken van hun sociale mobiliteit als hun beperking binnen de nieuwe sociale orde. De suburban space De film is een onderdeel van de uitbreiding van woningen die begon in een poging om Tokio te herstellen na de grote Kanto aardbeving (September 1923). We zien een spoorlijn die de woonwijken verbindt met het nabijgelegen commerciële district. De voorstedelijke ruimte biedt gezelligheid en toegang tot dingen die verband houden met opwaartse mobiliteit. Maar de voorsteden brengen ook tegenstrijdige waardesystemen voort die de overgang een beetje moeilijker maken. Vandaar, de Heer Ozu thematische behandeling spreekt specifiek tot het Japanse publiek van de jaren 1930 door de verwarring en teleurstellingen geconfronteerd door de kinderen tijdens deze overgang wordt weergegeven in een tijdloze manier.

ook, Read — Silver Bear winnaar Angela Schanelec op “I Was Home, But” (2019), Interview

Ozu impliceert ook slim de veranderende dynamiek tussen de vader en de jongens door de foto ‘ s van hen lopen van huis naar hun respectieve bestemmingen: kantoor en school. Vroeg in het verhaal lopen de jongens met een gevoel van trots aan de zijde van hun vader. De dag nadat de vader zijn kinderen berispt voor het spijbelen van school, worden de jongens gezien lopen achter, pijnlijk bewust van de autoriteit van hun vader. Tegen het einde loopt de vader achter de kinderen, die sympathiek zijn voor hem, hoewel hun geïdealiseerde beeld van sterke patriarchale figuur is verdwenen. Terwijl Ozu de grote teleurstelling heeft aangepakt die het leven in de voorsteden aan de jongens heeft gebracht in de vroege scènes, suggereert het einde dat de jongens hebben geleerd om van hun vader te houden (door de hiërarchie op zijn plaats te erkennen) in plaats van een geïdealiseerd beeld van hem te blijven projecteren. Er is geen belofte dat het leven makkelijker wordt voor het gezin, maar het afscheid schot drukt uit wat elke grote Ozu familiedrama subtiel overbrengt: het leven gaat door.

Links: IMDB, Rotten Tomatoes