Nu u de belangrijkste plekken om te bezoeken hebt uitgezocht – als u dat nog niet hebt gedaan, bekijk dan onze gids—moet u weten welke artiesten u moet bekijken. We meldden ons bij de negen meest opwindende kunstmakers in Los Angeles, die samen een stad vertegenwoordigen die geen enkele identiteit heeft. Sommige zijn politiek en scherp, andere abstract en rommelig. Sommigen maken schilderijen of sculpturen, anderen maken video-of internetkunst. Anderen gebruiken alles wat hen ter beschikking staat, inclusief de beroemde lichtbronnen van de stad. Maar vooral, ze weerspiegelen de complexe cultuur van een stad die zo vaak verkeerd wordt opgevat als het niet hebben van een.
Lauren Halsey
who: Halsey had a monster year in 2018. De kunstenaar, die werd geboren en getogen in LA, landde een solo-show in het Museum of Contemporary Art, werd opgenomen in de 2018 Made in L. A. Biënnale in het Hammer Museum, en won de $ 100.000 Mohn Award.Lauren Halsey ‘ s plan voor het Crenshaw District hiëroglief Project. Met dank aan Kickstarter.Lauren Halsey ’s plan for” the Crenshaw District Hieroglyph Project.”Met dank aan Kickstarter.
wat te weten:” we still here, there, “Halsey’ s show in MOCA was een meeslepend architecturaal doolhof met knikken naar haar geboorteplaats van South Central LA, een combinatie van alles van signage marketing van zwarte bedrijven, Black Panther memorabilia, tot ephemera geassocieerd met jazz en funk muziek. In The Hammer presenteerde Halsey “The Crenshaw District Hieroglyph Project (Prototype Architecture)”, een multiplex-en-gips tempel die graffiti, portretten van haar familie, vrienden, en Marcus Garvey, beelden van sfinxen en hiërogliefen, en een foto van de Egyptische koningin Nefertiti eith een Egyptische stijl architectonische monument gemengd.
kijk uit voor: Laatste we gecontroleerd, Halsey had meer dan $18.000 op Kickstarter om te zetten “de Crenshaw District Hieroglyph Project” in een openbaar kunstwerk in South Central LA. Ze tekende ook bij David Kordansky Gallery In November, dus we verwachten daar binnenkort een show.Cassi Namoda
wie: de in Mozambique geboren, in Los Angeles gevestigde schilder is de laatste tijd aan het roeren. Het Pérez Art Museum Miami kocht een van haar werken met geld van het nieuwe Art Dealers Alliance Acquisition Fund in December 2018, en ze heeft solotentoonstellingen in de Nina Johnson gallery in Miami en de ofr Bookshop in Parijs. Ze werd ook geschreven in een recent artikel in Vogue. Onder haar vrienden zijn modeontwerper Maryam Nassir Zadeh, kunstenaar-muzikant Kilo Kish, en Lana Del Rey ‘ s fotograaf zus, Chuck Grant.
wat te weten: Namoda beschrijft haar schilderijen als “Lusotropisch”, wat verwijst naar de theorie van de 20e-eeuwse Braziliaanse socioloog Gilberto Freyre dat, omdat Portugal een warmere plaats is, de Portugezen meer humane kolonisten waren (Mozambique was bijna 500 jaar een Portugese kolonie). De acryl-en olieverfschilderijen zijn kleurrijke en emotioneel intieme scènes van het dagelijks leven, losjes weergegeven, op de manier van Alice Neel.
kijk uit voor: Namoda presenteert haar volgende la show, “The Day a Monkey’ s Destined to Die All Trees Become Slippery,” in Maart in Ghebaly Gallery.Wie: vorig jaar had Simphiwe Ndzube tentoonstellingen over de hele wereld: in Oaxaca; in het Frans Hals Museum in Amsterdam; de CC Foundation in Shanghai; en in Harper ‘ s Books in East Hampton, New York, plus een groepstentoonstelling in Nicodim Gallery in Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, Uncharted Lands and Trackless Seas (tweeluik) (2018). Met dank aan de artiest en Nicodim Gallery.
What to Know: Ndzube, geboren in Kaapstad in 1990, richt zich vaak op het leven in het land na de Apartheid, maar met een surrealistische narratieve structuur. Zijn stukken zijn grootschalige, mixed-media collages, met groteske, hoofdloze figuren in Banale kleding die armen, gloeilampen en verkeerskegels uit hun nek ontspringen terwijl ze in kleurrijke abstracte droomlandschappen slingeren. Vaak worden de figuren driedimensionaal en worden de kegels en kleding gemaakt van Gevonden voorwerpen. Zijn werken gaan voor ongeveer $ 8.000 – $ 42.000.
kijk uit voor: Ndzube heeft werk in een groepstentoonstelling in Nicodim ‘ s Bucharest outpost tot 9 maart, en een solotentoonstelling in Stevenson gallery in Kaapstad tot 2 maart.Jibade-Khalil Huffman
wie: de in Detroit geboren kunstenaar en schrijver is een la nietje sinds het verkrijgen van zijn MFA van de Universiteit van Zuid-Californië Roski School of Fine Arts in 2013. In het afgelopen jaar had hij shows in het Crisp-Ellert Museum in St.Augustine, Florida; in de keuken in New York; in het KMAC Museum in Louisville, Kentucky; en in Ballroom Marfa (tot en met 18 februari).
Jibade-Khalil Huffman, Installatieweergave van “Verse Chorus Verse” (2016). Los Angeles Contemporary Exhibitions.
wat te weten: Huffman is nooit verlegen om humor en hedendaagse concepten te gebruiken. Door een veelheid aan disciplines te overbruggen-performance, video, fotografie en tekstgebaseerd werk-pakt hij vaak storingen aan in onze collectieve herinneringen aan, en taal over, ras. Zijn werken, zoals de performance “Defending Kanye West” (2017), die werd gepresenteerd aan het Institute of Contemporary Art in Philadelphia, zijn scherp, en hij heeft ook drie boeken van poëzie geschreven.
kijk uit voor: hij heeft een komende show op Anat Egbi in Los Angeles later dit jaar.
Karon Davis
Who: Samen met haar overleden echtgenoot, kunstenaar Noah Davis, is beeldhouwer Karon Davis de medeoprichter van het Underground Museum in Los Angeles, dat in samenwerking met het Museum of Contemporary Art ongelooflijke shows geeft. Nu gevestigd in Ojai, Californië, Davis had een banner jaar in 2018. Een van haar werken werd overgenomen door het Brooklyn Museum, ze had een solotentoonstelling in Wilding Cran Gallery in Los Angeles, en ze werd opgenomen in groepstentoonstellingen in Jeffrey Deitch Gallery en de UTA Artist Space.
Karon Davis, Nicotine (2016). Met dank aan de artiest en Wilding Cran Gallery.
What to Know: haar show in Wilding Cran werd bevolkt door haar handtekening, geheel witte gipsfiguren, dit keer in Staten van dwang tijdens klimaatrampen. Davis begon met het aanpakken van de verplaatsing en evacuatie nadat de she ternauwernood ontsnapte aan de Thomas brand die het grootste deel van Ojai verwoestte. Beth Rudin DeWoody is een belangrijke verzamelaar van haar werk.
kijk uit voor: Davis is geselecteerd om te presenteren in Frieze projecten tijdens de Los Angeles fair, van 14-17 februari.
Aria Dean
Who: Deze jonge kunstenaar, criticus en assistent-curator bij Rhizome kreeg enorm veel aandacht voor haar werk Dead Zone, een tak van een katoenen plant die onder de klokkenpot werd gezet. Dat leidde tot een goed ontvangen solo show, “lonesome crowded west,” in Château Shatto gallery in Los Angeles vorig jaar, gevolgd door een tentoonstelling in de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York. Ze regisseert ook de artist-run ruimte zoals het staat LA.
Aria Dean, nog steeds van maar omdat men niet weet waar mijn Centrum Is, zal men met moeite de waarheid achterhalen . . . Hoewel Deze Taak Me Ziek Heeft Gemaakt, Zal Het Me Ook Weer Gezond Maken (Crowd Index) (2018). Met dank aan de artiest en Château Shatto, Los Angeles.
wat te weten: Dean ‘ s werk behandelt zwarte cultuur verleden en heden, op soms abstracte, soms frontale manieren. Met behulp van een mix van sculptuur, schilderkunst, video en tekst-gebaseerde werken—of wat haar punt krijgt over—Dean ontdekt persoonlijke en politieke geschiedenissen en brengt ze in het heden.
kijk uit voor: ze heeft een komende tentoonstelling in Chapter NY gallery van maart tot Mei 2019.
Gajin Fujita
wie: Fujita verklaarde zijn carrière in LA bij graffiti crews alvorens succes te boeken in galeries. Vorig jaar was hij opgenomen in groepstentoonstellingen in L. A. Louver; het Chinese American Museum; een tentoonstelling getiteld “Beyond the Streets” in Werkartz; en de Los Angeles Municipal Art Gallery.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). Met dank aan de kunstenaar en LA Louver.
wat te weten: Fujita gebruikt zijn persoonlijke geschiedenis (zijn ouders zijn Japans) en de omgeving van zijn jeugd op gelijke wijze. Hij mengt graffiti-stijl belettering met anime, ukiyo-e houtblok prints, en partitioned schermen—evenals onderwerpen zoals Samurai, geisha ‘ s, en Japanse oni demonen, draken, kranen—om zijn kunstwerk te maken. Zijn tekeningen verkopen van ongeveer $ 3.500, terwijl schilderijen gaan tot $ 200.000.
kijk uit voor: Fujita zal een solotentoonstelling presenteren in L. A. Louvers stand in Frieze Los Angeles.
Trulee Hall
Who: Deze installatie en videokunstenaar heeft een handvol groepsshows en filmvertoningen onder haar riem, maar het was pas dit jaar dat haar debuut solo show opende in Maccarone Gallery in Los Angeles (tot en met maart 2). Haar werk is verzameld door Miami mega-verzamelaars Don en Mera Rubell.
Trulee Hall, Serpent White (Corn) (2018). Met dank aan de artiest en Maccarone Gallery.
wat te weten: geboren in Atlanta, maar een oude LA resident, Hall ‘ s heerlijk perverse en ambitieus complexe omgevingen hebben veel fallische, yonische en anale beelden. De video ‘ s zijn niet minder wild. Haar werken lopen van $ 5.000 – $ 15.000.
kijk uit voor: naast haar Maccarone-show, getiteld “The Other and other”, werd Hall ‘s” Infestation ” geselecteerd voor Frieze-projecten.
Seffa Klein
wie: Seffa Klein—kleindochter van Yves Klein-had een breakout jaar in 2018, met werk bij there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles, en het Regime de Fleurs Atelier.
Seffa Klein, Multiple Displacement No. 14 (2018). Met dank aan de kunstenaar.
wat te weten: Klein ‘s” Fire Blanket ” schilderijen glinsteren met letterlijke fonkelingen, maar dat doen ze op een ongelooflijk oprechte manier. Deze werken, samen met haar “SK Bricks” serie (die lijken op grote legoblokken), zijn het vergaren van aandacht rond Los Angeles.
kijk uit voor: Klein zal werken met Louise Alexander Gallery op de Art Los Angeles Contemporary art fair.
volg Artnet News op Facebook:
wil je de kunstwereld voor blijven? Abonneer u op onze nieuwsbrief om het laatste nieuws te krijgen, eye-opening interviews, en scherpe kritische neemt die het gesprek vooruit te drijven.
