een snelle en dichte Eisensteiniaanse montage van met leer beklede fietsers en hustlers, verkeersongevallen, Hollywood-sterren, stripverhalen, christelijke iconen, Nazi-beelden en een gesimuleerde orgie, staat Kenneth Anger ‘ s Scorpio Rising (vertoning in the Walker deze week) als een van de meest geziene en invloedrijke meesterwerken van de Amerikaanse cinema. Anger voltooide de film eind 1963, slechts een paar weken voor de moord op Kennedy. Hij zou later samenvatten Scorpio Rising als “a death mirror held up to American culture,” en als de samenleving leek te ontrafelen in de jaren die volgden, publiek stroomde naar peer into Anger ‘ s morbid looking glass.In de jaren 60 was Anger een van de avant-garde filmmakers die nationale aandacht kreeg als onderdeel van de mainstream fascinatie voor “The underground” en alle dingen tegencultuur. Scorpio Rising oogstte speciale aandacht nadat een Los Angeles Theater manager schuldig werd bevonden aan obsceniteit in 1964 voor het vertonen van Anger ‘ s film, die korte flitsen van naaktheid en ongegeneerd homoerotisme bevat. In 1966 meldde Variety dat de Vertoningen van de film in de Bleecker Street Cinema in Greenwich Village (op een dubbele rekening met Jonas Mekas ‘ The Brig) “meer geld begonnen op te rekken dan de eigenaars ooit hadden gezien,” en een daaropvolgende nationale release aanmoedigden. Dit zelfde jaar, Scorpio Rising unspooled voor de eerste keer in the Walker, als onderdeel van wat was lijkt te zijn het museum de eerste serie gewijd aan de Amerikaanse experimentele film; atypische van de Walker ‘ s filmvertoningen op het moment, de show werd aangekondigd als “niet geschikt voor kinderen.”Elders in het land, Canny theater eigenaren gepromoveerd Anger’ s werk als een motor exploitatie film en/of “all-mannelijke” pornografie, en zwart-wit 16mm bootlegs van Scorpio Rising zijn gerucht te hebben verspreid in West Coast gay bars van de tijd. De hip bekendheid van de film was zodanig dat een 1967 New York Times profiel getiteld “From Underground: Kenneth Anger Rising” zelfs toegeschreven de modetrend voor lederen jassen en biker gear aan Scorpio Rising ‘ s succes. Het debuut van de film “trok een menigte die opgenomen in-de-groove psychoanalytici, kunstenaars en kunstcritici, en een weergave van wat de ontstoken verbeelding van nieuws-magazine editorialisten zien als ‘de homoseksuele maffia’ van kappers, kleding ontwerpers en decorateurs,” The Times verklaarde. “Bijna’ s nachts, etalages van elegante uptown boetieks had wicked motorfiets kettingen gegooid over pluche fluwelen banken, en modellen in couture jurken, klaar tussen het stuur van motorfietsen… leer en bril werd standaard gear voor beide geslachten voor het doen van de galerijen aan de upper East Side, evenals de bars op de lower West.”
een van de groovy kunstcritici die The Times op Scorpio Rising ’s debuut spotte, zou Gregory Battcock kunnen zijn geweest, die de film in 1967 besprak in een essay over” New Experiments in Cinema”, waarbij hij het misschien wel de beroemdste experimentele titel van zijn tijd noemde en een” apt contribution to the understanding of film and the’ pop ‘ image.”Inderdaad, Scorpio Rising’ s Beelden van James Dean en Lil ‘Abner funnies zou niet misstaan in de Pop schilderijen van de tijd, maar de meest prominente artefacten van de commerciële cultuur gebruikt in de film zijn de needle-drop opnames van rock and roll 45s than Anger gebruikt als Scorpio Rising’ s soundtrack. In de film gebruikt Anger dertien nummers—een passend occult nummer voor een bekende volgeling van Aleister Crowley-die in 26 minuten achter elkaar zijn vastgelegd. Geen van de nummers zou obscuur zijn geweest voor het Amerikaanse publiek van die tijd: Alle geplaatst hoog op de Billboard charts, met 10 titels ranking als top vijf singles. “Het was popmuziek die werd gespeeld in de zomer van 1963, toen ik aan het filmen was,” Anger uitgelegd aan geleerde Scott MacDonald in 2004. De line-up bestaat uit drie meidengroep (The Angels, Martha and The Vandellas, and the Crystals) en drie teen idols (Ricky Nelson, Bobby Vinton, Elvis Presley), acht nummers van blanke artiesten en vijf van Afro-Amerikaanse artiesten. De mix vangt nu de geest van rock and roll aan het einde van het eerste decennium, toen Phil Spector ‘ s “Wall of Sound” esthetiek de radio domineerde, net voordat de Britse Invasie arriveerde om het muzikale landschap te herschikken.Hoewel rock – ‘N-roll al in Blackboard Jungle (1955) werd gebruikt, waarin Bill Haley en The Comets’ “Rock Around the Clock” tijdens de openingstitels werden gebruikt om een jeugdige delinquentie toe te voegen, was Scorpio Rising de eerste film die popmuziek gebruikte voor een geavanceerd artistiek effect in plaats van louter een beroep op de jeugd. Carel Rowe merkt op dat de nummers ” niet alleen dienen als een middel van organisatie, maar ook als een ironisch verhaal.”Scorpio Rising’ S Lange invloed kan worden gezien en gehoord in de rock soundtrack van Easy Rider (1969), het gerichte gebruik van popmuziek in de films van Martin Scorsese (die het zien van Scorpio Rising op de universiteit citeert als een vormende gebeurtenis), en het quasi-narratieve ontwerp van de videoclip. Anger zelf bleef popmuziek en zijn performers in dienst: the Paris Sisters ’s haunting” Dream Lover “Speelt over Kustom Kar Kommandos (1965); Mick Jagger’ s Moog noodlings zorgen voor de achtergrondgeluid aan Invocation of My Demon Brother (1969); en Anger gaf Jimmy Page de opdracht om een soundtrack te maken voor Lucifer Rising (1980), die vervolgens werd vervangen door een gitaargestuurde prog rock compositie van Bobby Beausoleil.Anger ‘ s techniek van het koppelen van geluid en beeld is herleid tot Eisensteins theorie van “chromophonic” editing en Crowley ‘ s theorie van occulte “correspondenties” tussen ongelijksoortige elementen (de laatste wordt het meest grondig onderzocht in Rowe ‘ s geschriften over woede). Voor Anger, magick en cinema zijn dezelfde kunst—” het maken van een film is als het gieten van een spreuk, ” vertelde hij The Times in 1967-en muziek heeft een speciale rol te spelen. “Het kan in ieder geval worden toegegeven dat de lange snaren van formidabele woorden die brullen en kreunen door zoveel conjuraties hebben een echt effect in het verheffen van het bewustzijn van de tovenaar tot de juiste toonhoogte, “Crowley schreef in Magick in Theory and Practice (1929),” dat ze dit moeten doen is niet buitengewoons dan muziek van welke aard dan ook zou moeten doen.”Anger bevat dit citaat in zijn notes for Scorpio Rising, gepubliceerd in 1966. We kunnen ook een technologische invloed overwegen. Zoals filmhistoricus Juan A. Suárez heeft opgemerkt, haalt Anger een inspiratie op voor Scorpio Rising ’s soundtrack als een bezoek aan Coney Island in 1962, waar hij voor het eerst Tieners ontmoette die popmuziek speelden op het strand van kleine Transistorradio’ s. Portable music voegde een soundtrack toe aan de wereld, waardoor het dagelijks leven meer op films lijkt. Op hetzelfde moment, de opkomst van de 45-toeren single toegestaan voor hetzelfde nummer te worden gespeeld over en weer, de teksten zinken in de ziel van een eenzame tiener.
wat volgt zijn annotaties voor elk lied dat gebruikt wordt in Scorpio Rising, vermeld in volgorde van opname. Ze zijn geschreven na weken van herhaald luisteren.
1. “Fools Rush In (waar engelen bang zijn om te treden),” Ricky Nelson, 1963
tegen de tijd dat Ricky Nelson dit nummer uitbracht, was hij al bekend bij het Amerikaanse publiek als een van de sterren van de sitcom The Adventures of Ozzie and Harriet, die eerst op de radio begon en vervolgens op televisie liep van de vroege jaren ’50 tot 1966. Zijn muzikale carrière begon met een 1957 cover van Fats Domino ‘ s “I’ m Walking”, gemaakt toen hij 16 was. Zoals veel popsongs uit die periode, is “Fools Rush In” ook een cover, geschreven in 1940 en opgenomen door Frank Sinatra, Glenn Miller, en tal van anderen: slechts een week nadat Nelson ‘ s rockabilly vertolking de ether bereikte, bracht Lesley Gore haar eigen bossanova-inflected take uit.Zoals alle nummers in Scorpio Rising save the last, is “Fools rush In” een liefdeslied. Het gladde geluid van Nelson ‘ s stem en de bijbehorende twangy instrumentatie Speelt over openingsopnames van motoronderdelen, laarzen en kettingen die op een vuile garagevloer liggen; The voice of America ‘ s ultimate clean-cut, middenklasse, suburban kid botst vreemd genoeg tegen beelden van een stedelijke, arbeidersklasse milieu. Maar als het nummer tot het einde komt, voegt woede het gebrul van een motormotor toe aan Nelson ‘ s woorden; een scorpion-icoon zoomt snel in en uit, als een overgang van een oude Flash Gordon-serie, en we zien de titel van de film geschreven in zilveren studs op de achterkant van een leren jas. De man die de jas draagt draait zich om en we zien zijn blote borst, met de uiteinden van de riem van de jas fallisch flapperend om zijn middel. “Open je hart,” smeekt Nelson, “en laat deze dwaas naar binnen rennen,” terwijl de figuur naar de camera loopt, het vlees van zijn harige maag komt naar de lens. Nelson ‘ s teksten worden daardoor geïntensiveerd: louter romantische urgentie wordt een basis, seksuele wanhoop.Het astrologische teken Schorpioen, dat wordt geregeerd door de planeet Mars, wordt al lang geassocieerd met seksuele viriliteit, overmaat en geweld. Bijvoorbeeld, Alan Leo, wiens werk vormt de basis van de moderne astrologie, schreef in 1899 dat individuen geboren onder het stijgende teken van Schorpioen zijn “gewaagd en oorlogszuchtig, geneigd om te haasten in ruzies” en gevoelig voor “vele geheime liefde zaken.”Woede heeft verklaard dat zijn eigen astrologische teken Waterman met Schorpioen stijgende is. Je zou je kunnen voorstellen dat niet alleen seks en geweld, maar ook de dood kruipt in “dwazen Rush In,” door de figuur van Nelson, die groeide, in het publieke oog, van een jongen naar een tiener naar een man. Anger beweert ook een kind acteur te zijn geweest (vaak verklaard dat hij verscheen op de leeftijd van acht als de wisselaar Prins in Max Reinhardt en William Dieterle ’s A Midsummer Night’ s Dream ) en voltooide zijn vroegste nog bestaande film, Fireworks (1947), op de leeftijd van 20. Het ouder worden van beroemdheden leidt tot de beschouwing van onze eigen sterfelijkheid: een onbedoeld memento mori speelt zich af op het gezicht van elke ster. In 1963 was Anger, ooit een enfant terrible, nu een 36-jarige man. Het lijkt onmogelijk dat hij niet zou hebben overwogen de onverbiddelijke passage van de tijd, terwijl opknoping uit met street toughs een generatie jonger en het toevoegen van teenybopper deuntjes aan hun beelden.
2. “Wind-Up pop,” kleine Peggy March, 1963
een van de meer obscure en verontrustende stukken in Scorpio Rising, “Wind-Up Doll “werd uitgebracht als een B-kant van Little Peggy March ’s blijvende” I Will Follow Him”, die later in de film verschijnt. Dit zijn de enige twee nummers van dezelfde artiest op de soundtrack, de ene aan de andere kant. In de teksten, die door Maart plainig worden gezongen, vergelijkt een meisje zichzelf met een mechanische pop in een uitgebreide metafoor. “Wind me up I really walk, wind me up I really talk,” zingt ze, in navolging van de taal van de reclame, met zichzelf als de commodity: “Wind me up and I’ ll come straight to you.”Nothing could be further from the spirit of Lesley Gore’ s proto-feminist You Don ’t Own Me,” uitgebracht in hetzelfde jaar. Hier maakt de jonge vrouw haar eigen innerlijke wezen leeg terwille van de liefde van een jongen, en belooft een speelbal voor hem te worden, een simpele automaat die alleen maar kan reageren op zijn daden. “Je kunt zien wat me drijft, kleine veren en tandwielen,” zingt ze. “Ik kan je nog een truc laten zien: breek mijn hart, Ik zal echte tranen huilen.”
March ‘ s stem speelt over een montage van motorrijders die motorfietsmotoren repareren, intercut met beelden van speelgoedfietsen. Het geluid van een kleine uurwerkmotor wordt gewikkeld door een sleutel—een slim beetje niet—traditionele instrumentatie gebruikt in het nummer-past perfect bij schoten van een motorrijder draaien een moersleutel als hij werkt. Zo ontstaat een correspondentie tussen de vrouw, het speelgoed en de machine, allemaal onderworpen aan mannelijke manipulatie. Motorfietsen zijn gewoon big boy ‘ S Speelgoed, fetish objecten die de rol van de geliefde spelen. “The Power Machine gezien als tribal totem,” schrijft Anger in zijn notities voor de film, “from toy to terror.”
3. “Mijn vriend is terug,” de engelen, 1963
het segment ingesteld op deze meisjesgroep klassieker begint en eindigt met een close-up van een skelet gekleed in een paarse mantel. Na het begin van het nummer zien we al snel dat deze spookachtige figuur een deel van een garage siert en een jonge man in een zwart T-shirt en jeans overziet terwijl hij met een motorfiets aan het rotzooien is. De fiets is een incongruously vrouwelijke Paars, het herhalen van de kleur van de koninklijke gewaden van het skelet. De kijker wordt overgelaten om na te denken of het “vriendje” waarover de engelen spreken is de jonge man, zijn motorfiets, of zelfs de dood zelf. Deze context versterkt het gevoel van seksualiseerd geweld in het lied, dat ten grondslag ligt aan de schoolplein-spotteksten en ritmische tellen-rijm klappen: als je goed luistert naar het verhaal, het gaat over een meisje vertellen een van haar mannelijke klasgenoten dat haar vriend gaat schoppen de levende stront uit Hem Voor het verspreiden van geruchten over haar. “Want hij is een beetje biiiig en aw-ful sterk,” zingt ze, het tekenen van de woorden met coquettish insinuaties.
4. “Blue Velvet,” Bobby Vinton, 1963
in visionaire Film, P. Adams Sitney vertelt een anekdote van Anger over hoe Vinton ‘ s ” Blue Velvet “kwam te worden gebruikt in Scorpio Rising:” Anger once described his finding the fourth song as an example of ‘magick,’ ” hij schrijft. “Hij zei dat hij de selectie voor alle andere nummers had voltooid en dat hij iets nodig had bij deze aflevering, waarin drie fietsers op verschillende locaties zich ritueel kleden in leer en kettingen met de montage voortdurend van de ene naar de andere springen. Woede zette zijn radio aan en oefende zijn wil uit. Uit kwam Bobby Vinton ‘ s ‘She wore blue velvet,’ die toen toegevoegd aan de aflevering creëerde precies de seksuele ambiguïteit woede wilde in deze scène.”De seksuele ambiguïteit die Sitney beschrijft, wordt onmiddellijk geproduceerd door het eerste schot van het segment, waarbij de camera langzaam de benen van biker’ s jeans omhoog pant en zich op zijn taille vestigt terwijl hij zijn open vlieg onder een blote torso gespen. Blue velvet wordt één met blue denim; Vinton zingt over haar satijnen jurk als we een jonge man in een leren jas zien. In deze teksten, kleding wordt zowel een seksuele fetisj en een trigger voor het geheugen van een verloren liefde. “Ze droeg blauw fluweel,” zingt Vinton en plaatst zijn geliefde in het verleden, “kostbaar en warm, een herinnering.”
5. “(Je bent de) duivel in vermomming, “Elvis Presley, 1963
in misschien wel het meest typische Pop-segment van de film, zien we een biker (genaamd Scorpio in Anger’ s notes) loungen in een rommelig appartement met twee Siamese katten, zijn muren bedekt met pin-ups van James Dean als de slaapkamer van een tienermeisje, als hij rookt sigaretten en leest de zondag comics. Een Dick Tracy Paneel onthult een stapel schedel en botten; Lucy clobbers Charlie Brown. Woede begint te intercut schoten genomen van een televisiescherm van Marlon Brando in The Wild One (1953), waarin hij speelt de leider van een motorbende. Fans van Dean en Elvis zouden hebben geweten dat beide sterren beroemd waren om het houden van motorfietsen; alle drie de idolen hadden, op verschillende punten, het gerucht dat ze homoseksuele neigingen hadden. Hier, opnieuw, een adres van een vrouwelijke minnaar lijkt in kaart te brengen op een mannelijke figuur. “Je ziet eruit als een engel, loopt als een engel, praat als een engel,” zingt Elvis. “Maar ik werd wijs. Jij bent de duivel in vermomming.”In occulte tradities, het aanroepen van engelen of duivels levert de bron van de macht van een tovenaar, en in dit geval, de twee krachten van goed en kwaad zijn niet te onderscheiden.
6. “Hit the Road Jack,” Ray Charles, 1960
Anger maakt gebruik van” Hit the Road Jack ” in een relatief eenduidige manier, spelen als Schorpioen jurken en maakt zich klaar om zijn appartement te verlaten, met een groot deel van de motor gerommel gelegd op de top. De beelden schakelen snel tussen opnamen van Scorpio die een leren armband aantrekken, korrelige documentaire-stijl beelden van bikers die rond Coney Island rijden, en meer beelden van Brando op zijn motorfiets in The Wild One. Een krantenkop luidt “Cycle Hits Hole & Kills Two “als Charles’ backup singers chant “Hit the road Jack, en don’ t you come back no more. Criticus Parker Tyler schrijft over deze scène dat de reis van Leather Boy ‘ s bedroom den … naar de open weg ook symbolisch is omdat het volgens Anger een doodswens inhoudt—definitieve release in infinite space.”
7. Hittegolf, Martha en de Vandellas., 1963
tot nu toe hebben de nummers gesproken over verlangen in termen van verlangen, verlies en afwijzing. Maar in deze episode schakelt woede van versnelling, en we worden gegooid in een muzikale viering van de bedwelmende euforie van de liefde. Als een stamping backbeat opent het lied, Schorpioen tips zijn vinger in een flesje wit poeder en heft het naar zijn neusgat, snuiven een bult met een snelle achteruit knikken. De film flitst een paar frames van puur rood, gevolgd door een snelle close-up van een speelgoedfiets rijder met geschokt haar framing zijn Kewpie-pop gezicht. “Wanneer ik bij hem ben, begint iets van binnen te branden, en ik ben gevuld met verlangen,” Martha Reeves riemen uit. “Kan het de duivel in mij zijn, of is dit de manier waarop liefde hoort te zijn?”Anger voegt een bizarre set dierlijke geluiden toe aan Reeves’ s vocalen, die doen denken aan de jitterende lach van een hyena. In ‘Heat Wave’ kan genot niet worden onderscheiden van pijn. “Ik weet niet wat ik moet doen. Mijn hoofd is in de war. Het is als een hittegolf, die in mijn hart brandt. Ik kan het niet laten huilen. Het verscheurt me.”
geleerden en critici hebben de poederschorpio insufflates op verschillende manieren beschreven als cocaïne of methamfetamine; dit laatste is waarschijnlijker, gezien de relatieve populariteit van het medicijn op dat moment. In beide gevallen dient dit moment als een prelude op de lyserge avonturen van Anger ‘ s latere werk, waarin de effecten van narcotica, Kunst en tovenarij één worden.
8. “Hij is een Rebel,” de kristallen, 1963
als deze Spector-geproduceerde lofzang op bad boys opent, volgen we een laars-niveau uitzicht van Schorpioen sjouwen door een smerige steeg. “Zie hoe hij op straat loopt,” de meisjes intone, functionerend als een Grieks koor door middel van Motown. Aan deze woede voegt blauw-getinte stukjes van een cheesy Bijbel picture, vaak aangehaald als familie Film ‘ s The Road to Jerusalem, die waarschijnlijk een home-film versie bewerkt uit de 1952 tv-serie The Living Bible. Net als bij de magische ontdekking van “Blue Velvet” op de radio, beweert Anger dat hij op een dag de 16mm haspel van Road to Jerusalem op zijn stoep vond, per ongeluk aan hem afgeleverd in plaats van een nabijgelegen kerk. Wanneer Jezus het zicht van een blinde man geneest, laat Schorpioen, gekleed in politiesleep, valse tickets achter op motorfietsen, en woede gooit in een knipoog-en-je-zult-missen-het schot van een penis die uit een spijkerbroek komt voor volledig profane effect. Schorpioen ‘ s Gang komt overeen met die van Jezus sjouwen door het Heilige Land met zijn discipelen op sleeptouw. Door middel van deze montage van geluid en beeld, fuseert de rebel met de Verlosser, Schorpioen met Christus, de held met de minnaar, de agent met de crimineel.
9. “Party Lights,” Claudine Clark, 1962
een hit wonder Claudine Clark ‘ s uitbundige “Party Lights “opent wat Anger heeft nagesynchroniseerd de” Walpurgis Night ” episode, verwijzend naar de folkloristische overtuiging dat, op de laatste avond van April, hordes heksen verzamelen om hun donkere goden te aanbidden. Kerstmis lichten schijnen in de spaken van een geparkeerde motorfiets als Clark en haar back-up zangers getuigen: “Party lights, I see the party lights. Ze zijn rood, blauw en groen.”Een bende jonge mannen arriveert in verschillende demonische Halloween kostuums en staten van uitkleden. Een vlezige biker duwt een pal ‘ s hoofd naar zijn tighty-whitey-geklede kruis; een ander swishs verleden in wat lijkt op een Mickey Mouse outfit. Meer afbeeldingen van Jezus en zijn bemanning suggereren godslasterlijke parallellen, maar trekken ook de geestelijke aanduidingen van Clarks taal van openbaring naar voren. In de Theosofische literatuur wordt “Lucifer” voorgesteld als de “Brenger van licht”, een etymologie die woede vaak heeft aangehaald; hier versmelt Lucifer met Jezus, “het licht van de wereld” (Johannes 8:12).De criticus Tony Rayns heeft deze reeks geprezen vanwege het complexe gebruik van editing. “Eisenstein ’s ideaal … wordt verrassend bereikt in de’ party lights ‘reeks,” schreef hij in 1969. “waar de harde, dichte arrangement van het lied … wordt geëvenaard door een verdikking in de terms of reference in de montage, terwijl tegelijkertijd teksten expliciet betrekking hebben op de ontwikkeling van de film van de kleurschaal … en produceert film-maken zo rijk aan resonantie als iets van Eisenstein’ s eigen.”
10. “Marteling”, Kris Jensen, 1962
11. “Point of No Return,” Gene McDaniels, 1962
“Torture” en “Point of No Return” zijn twee grotendeels vergeten nummers, en de laagste Billboard charters van het stel. Kris Jensen zag nooit meer een hit; Gene McDaniels zou later vooral werken als producer en formidabele songwriter, met name voor Roberta Flack, waarbij Black consciousness en jazz ritmes in pop werden opgenomen met nummers als “Compared to What. Jensen intoneert dat je me martelt tegen een ongeziene minnaar … terwijl er meer letterlijke kwellingen verschijnen.: hete mosterd goot gevaarlijk dicht bij het kruis van een man als zijn vrienden worstelen hem op de grond; een subliminale schot van een blote kont littekens van misbruik volgt een beeld van Schorpioen naar beneden te wijzen op zijn laars, alsof om gehoorzaamheid te bevelen. Woede voegt de geluiden van mannen schreeuwen, varkens krijsen, en meer Motor rommelt als de film segues in McDaniel ‘ s soepeler, meer vrolijke nummer. Maar als we beelden van een motor rally zien, denken we terug aan James Dean en zijn snelle ondergang, en McDaniel ‘ s teksten nemen een grimmige ironie over: “I’ m at the point of no return and for me there ‘ ll be no turning back.”
12. “Ik zal hem volgen,” Kleine Peggy March, 1963
door nu, Anger ’s montage bereikt een koorts pitch: beelden van Hitler verschijnen met die van Christus, Anger’ s vermeende co-ster Mickey Rooney als Puck uit een midzomer ‘ s Night Dream, en Schorpioen zwaaien met een doodskop vlag, dan pissen in zijn helm op een verduisterde kerk altaar. De geluiden van zoomende vliegtuigen, explosies en geschreeuw mengen zich met March ’s stem als ze zingt over haar wanhopige en abject aanbidding van” hem.”Naziisme wordt gelijkgesteld met het christendom, en de rebel is een dictator in vermomming. Onze bekendheid met March ‘ s canonieke poplied verdampt als de teksten zich openbaren voor wat ze werkelijk zijn: een hymne aan het masochisme en de volledige ontbinding van het zelf. Terwijl ze de climax van het nummer zingt, wordt elk woord aangedreven door de brute stuwkracht van Vioolsnaren. Ze roept deze woorden in clusters van drie, alsof ze “hem” oproept door middel van een bezwering:
IK HOU VAN HEM
IK HOU VAN HEM
IK HOU VAN HEM
EN WAAR HIJ GAAT
IK VOLG
IK VOLG
IK VOLG
HIJ ZAL ALTIJD
MIJN WARE LIEFDE
MIJN WARE LIEFDE
MIJN WARE LIEFDE
TOT
NOOIT
NOOIT
NOOIT
tenminste Sinds haar 1964 obsceniteit proef, Scorpio Rising is uitgelegd dat het een “anti-fascistische” film. Rowe heeft woede Geciteerd als te zeggen, ” Ik vind belachelijk het idee van iemand die de leider,” en, inderdaad, Crowleyan filosofie ondersteunt een radicaal individualisme. Maar als Scorpio Rising een kritiek levert op het fascisme, doet het dat alleen door de perverse intensiteiten van zijn genoegens op te roepen, door de erotische aantrekkingskracht van zowel overheersing als onderwerping uit te putten.
13. “Wipe Out,” de Surfari ‘s, 1963
een breakout B-kant van de Surfari’ s nu-Onbekende hit “Surfer Joe,” dit uitgebreide instrumentaal begint met een crashende geluid gevolgd door een slepende, echo-chambered stoner Kakel die leidt tot de enige woorden van het nummer: “Hahahahahaha … wipe out.”Nachtbeelden van motorrijders die door de straten van Brooklyn rijden, veranderen in een rood-zwarte vuurstorm van schedels, kettingen, go-go girls, glanzend chroom en een flitsende sirene, culminerend in de verschijning van een motorrijder die op de grond ligt, opgewacht door de geluiden van de aankomende agenten. Op de arm van de motorrijder kunnen we nauwelijks de Beatnik slogan van zijn tatoeage lezen: BLESSED, BLESSED OBLIVION. Met de dood van de motorrijder, zijn onderwerping aan de machine gaat helemaal tot het punt van zelfvernietiging.”Wipe Out” is het single nummer in Scorpio Rising that isn ‘ t a love song. In plaats daarvan viert het het hof maken van gevaar op de golven van de oceaan. Maar markeert ook een komende zee-verandering in de Amerikaanse muziek, en de jeugdcultuur die het ondersteund. “Wipe Out” voorspelt het einde van de kouwe onschuld van popmuziek, de aankondiging van de komende heerschappij van gitaar-gedreven garagerock. De knoestige ritmes van” Wipe Out ” zouden leiden tot andere vormen van vergetelheid—teenage wastelands dik met purple haze—die op hun beurt zouden evolueren naar het nihilisme van heavy metal en punk. Zo kan Scorpio Rising ‘ S finale gelezen worden als ofwel het aankondigen van de dood van de Amerikaanse pop, of het oproepen van zijn occulte transformatie.Kenneth Anger ‘ s Scorpio Rising vertoningen tijdens The Walker 20 augustus 2015, als onderdeel van International Pop Cinema.
